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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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En Angleterre, un jeune garçon de milieu modeste vivant avec son père et son frère se prend de passion pour la dance. Son père souhaitant le voir faire de la boxe, il est contraint de pratiquer cette activité de manière dissimulée.
Les relations entre les personnages me semblent développées de manière très juste. Il y a une thématique sociale intégrée de manière pertinente dans ce récit, représentée par le père et le frère de Billy Elliot qui suivent un important mouvement de grève des miniers. Globalement, j'ai apprécié le fait que l'histoire soit racontée de manière plutôt positive.
Les relations entre les personnages me semblent développées de manière très juste. Il y a une thématique sociale intégrée de manière pertinente dans ce récit, représentée par le père et le frère de Billy Elliot qui suivent un important mouvement de grève des miniers. Globalement, j'ai apprécié le fait que l'histoire soit racontée de manière plutôt positive.
Bon film. Assez touchant, avec un scénario réaliste et simple, un casting convaincant (surtout Jamie Bell qui livre une interprétation plus que plaisante) et une réalisation plutôt plaisante... Ce "Billy Elliot" est une bonne surprise ! On est loin des blockbusters qu'Hollywood nous produit en masse.
Une peinture sociale et un hymne à la tolérance émouvant, porté par un jeune acteur impeccable, mais qui n'évite pas toujours le mélodrame un peu trop appuyé. Heureusement ce n'est ni cucul ni moralisateur.
"Billy Elliot" est un film qui m'avait assez marqué dans ma jeunesse, mais c'est avant tout un très bon film rempli de passion, de moments drôles, émouvants et de rythme fou, et franchement, pour être l'un des débuts de Jamie Bell, c'est une réussite. Le film a beau avoir 18 ans, on se lasse pas de le revoir tellement l'histoire est bien écrite et passionnante, tellement les personnages du film sont attachants et tellement ça nous montre un très beau spectacle éblouissant avec une mise en scène très forte. Le film nous plonge au cœur de Durham dans les années 80, où on découvre le personnage de Billy, et avec qui on s'attache rapidement tellement son personnage évolue de manière forte. Un garçon de 11 ans qui a perdu sa mère, qui vit avec son père et son grand frère mineurs grévistes et bornés, ainsi que sa grand-mère, et qui durant un cours de boxe se prend de passion pour la danse et qui fait tout pour accomplir ses rêve tout en luttant contre sa famille en désaccord. Les points forts du film sont les relations que Billy a avec son entourage, en particulier avec sa famille qui est pas facile à vivre, son meilleur ami Michael qui peut être amusante, et la relation qu'il a avec sa prof de danse qui évolue de manière intéressante, cohérente et passionnante. Autre point fort du film, l'évolution du personnage de Billy, qui au fil du temps, fait gagner de l'ampleur pour sa passion pour la danse et qui se révèle être un excellent jeune danseur, qui en fait tout pour en faire son avenir malgré les réprimandes de son père et de son grand frère, mais au final, ça devient de plus en plus passionnant et émouvant. La BO est aussi un excellent point fort du film. En plus de nous mettre de la musique classique comme "Le Lac des Cygnes" de Tchaïkovsky, il nous met aussi les chansons du groupe T-Rex pour donner plus de rythme au film, ainsi que d'autres bandes son énergiques. Peut-être que les petits soucis du films sont la vulgarité abusive de certains dialogues et le rythme qui peut aller un peu vite vers le début, mais sinon, le film est très bon. Y'a des moments drôles, mais aussi quelques moments assez violents et d'autres très émouvants. Niveau casting, Jamie Bell, encore très jeune à l'époque, a interprété l'un de ses meilleurs rôles au cinéma. Bien attachant, il est totalement investi en tant que Billy. Même chose pour Gary Lewis qui joue le père de Billy et qui passe du père borné et brutal au père attendrissant qui finit par accepter les ambitions de son fils et qui fait tout pour lui, de même pour Jamie Draven qui joue le grand frère de Billy. La grand-mère de Billy jouée par Jean Heywood est aussi attachante, mention spéciale aussi à Julie Walters dans le rôle de la prof de danse qui joue très bien, tout comme le reste du casting, Stuart Wells, Mike Eliott, etc... En conclusion, "Billy Elliot" est un film très passionnant que je vous recommande avec joie. Croyez-moi, vous allez pas le regretter !
"Billy Elliot" est une oeuvre importante du cinéma britannique puisqu'elle a permis l'éclosion de deux talents : Jamie Bell devant la caméra et Stephen Daldry à la réalisation. Ce dernier nous emmène au milieu des années 1980 à Durham, ville minière du Nord-Est de l'Angleterre où la famille du petit Billy se bat pour ses droits, pour préserver son travail contre la politique drastique du gouvernement Thatcher qui prévoit de fermer progressivement les mines de charbon du pays. Initialement destiné à être boxeur, c'est tout naturellement, mais contre l'avis de son père, que Billy va se tourner vers la danse pour laquelle il a un don.
Le point fort du film est d'appuyer ce contraste entre d'un côté des personnes qui se battent pour vivre et de l'autre un petit garçon qui ne demande qu'à vivre sa passion. L'histoire est très touchante et servie par un jeu d'acteurs brillant, notamment Gary Lewis qui campe le père de Billy, tiraillé entre ses convictions et l'amour et l'espoir qu'il porte pour son fils. Poignant !
Le point fort du film est d'appuyer ce contraste entre d'un côté des personnes qui se battent pour vivre et de l'autre un petit garçon qui ne demande qu'à vivre sa passion. L'histoire est très touchante et servie par un jeu d'acteurs brillant, notamment Gary Lewis qui campe le père de Billy, tiraillé entre ses convictions et l'amour et l'espoir qu'il porte pour son fils. Poignant !
Un très bon petit film, entre rires et larmes, sur fond de charge sociale. Le jeune comédien est très convaincant, l'histoire est émouvante.
Film qui a consacré une fois de plus la force du cinéma social anglais, Billy Elliot est un petit bijou de sensibilité qui n’a rien perdu de son pouvoir d’évocation aujourd’hui. Porté par la musique de T. Rex, la réalisation classique mais puissante de Stephen Daldry et surtout, surtout, par le charisme incroyable de Jamie Bell alors ado, Billy Elliot réussit la parfaite synthèse entre un discours social affirmé (en gros anti Thatcher, mais peut-on être pour ce monstre de froideur calculatrice qui a détruit une grande partie de l’Angleterre du Nord ?), une comédie parfois désopilante et même un soupçon de mélodrame lors de la dernière séquence (clairement en trop à mon goût). Le triomphe mérité de ce petit film venu de nulle part en a fait un modèle par la suite maintes fois imité, mais rarement égalé.
Oui chef d’œuvre ! Un grand merci au réalisateur pour ce film parfait, un grand merci au cinéma anglais de savoir si bien peindre l humanité.
un film que j'ai trouvé completement nian-nian. tous juste bon pour plaire a un publique avec un niveau intellectuel d'enfant et encore. l'histoire est vraiment bidon est je pense que tout le monde s'en fou de l'histoire d'un gamin qui veut faire de la danse.
C'est un film grand public, aux tenants et aboutissants très prévisibles. Il n'empêche qu'il est réussi, émouvant, et les acteurs rendent leurs personnages attachants. Stephen Daldry (réalisateur de "the Hours") connait son affaire et nous donne de beaux moments de poésie. A voir.
Billy Elliot est ENFIN un film de Stephen Daldry qui n'est pas déprimant et qui a une fin optimiste!!!! Enfin!!! On l'attendait ce jour où Daldry ferait un film plus ou moins joyeux! Enfin, je l'attendais! Parce que Billy Elliot est son premier film! Et moi j'avais vu The Reader et The Hours avant Billy Elliot! On est donc plus qu'heureux de voir que pour une fois, Daldry signe une comédie dramatique qui se termine bien et qui se revoit facilement! Côté acteurs, Jamie Bell est génial! Sa gestuelle est bluffante! On comprend pourquoi il incarnera Tintin 10 ans plus tard! Lorsqu'il danse, il est vraiment super dynamique et j'ai presque mal pour lui quand je le vois faire tout ses gestes pendant plus de 5 minutes! C'est assez marrant de voir Julie Walters dans un Daldry ou même dans un autre long-métrage que Harry Potter! Tous les autres acteurs sont très bons! Le film est très très bien réalisé et j'ai adoré le plan ou on voit l'ombre de Jamie Bell avancer vers la salle vers le milieu du film! Niveau ambiance, on voit bien que c'est Daldry qui est à la réalisation mais comme je l'ai dis c'est optimiste pour une fois! L'histoire n'a rien d'exceptionnel mais on ne s'ennuie pas une seconde, on accroche à ce petit garçon qui n'est pas intéressé par les sports de combats ( à savoir la boxe ) et qui se trouve une vraie passion pour la danse et qui va tout faire pour réussir! On a de temps en temps droit à quelques brins d'humour bienvenus et quelques révélations assez particulières comme
spoiler:
le meilleur ami de Billy qui est gay
. Un excellent film!!!!
. Un excellent film!!!!
Raphaël O
Un très bon film interprété avec brio par le jeune Jamie Bell.
Le scénario est original, très bien écrit, et montre une page de l'histoire de la Grande-Bretagne à travers les grèves de mineurs.
Julie Walters est étonnante en prof de danse.
La musique est rythmée, accrochant parfaitement au film.
Le petit boxeur deviendra grand danceur !
Le scénario est original, très bien écrit, et montre une page de l'histoire de la Grande-Bretagne à travers les grèves de mineurs.
Julie Walters est étonnante en prof de danse.
La musique est rythmée, accrochant parfaitement au film.
Le petit boxeur deviendra grand danceur !
Un film tout simplement sublime, rafraichissant et plein d'ondes positives ! Exceptionnellement belle, poétique et touchante, l'histoire est avant tout magnifique et bouleversante. Le vrai plus réside dans la dimension humaine et familiale qui est, à mon sens, bien mise en scène et extrêmement bien retranscrite. De plus, on reste littéralement pris dedans du début à la fin. Les personnages sont attachants et se font facilement apprécier des spectateurs. Quant aux acteurs, ils sont particulièrement convaincants, notamment le talentueux Jamie Bell qui est époustouflant de justesse. Soulignons aussi les interprétations respectives des membres de ce casting, toutes irréprochables et donnant du poids ainsi que de la magie à ce film unique. Un chef-d'œuvre, à voir et à revoir.
Un film reliant très bien humour, poésie et émotion !
Stephen Daldry (The Reader) signe une mise en scène épatante malgré le fait que se ne soit que son premier long métrage. Jamie Bell signe une prestation époustouflante malgré le fait que lui aussi soit un débutant mais qui reste définitivement la révélation du film. Le scénario quant à lui est magnifiquement bien écrit. A ne manquer sous aucun prétexte !
Stephen Daldry (The Reader) signe une mise en scène épatante malgré le fait que se ne soit que son premier long métrage. Jamie Bell signe une prestation époustouflante malgré le fait que lui aussi soit un débutant mais qui reste définitivement la révélation du film. Le scénario quant à lui est magnifiquement bien écrit. A ne manquer sous aucun prétexte !
Billy Elliot, réalisé par Stephen Daldry, offre une immersion poignante dans le parcours d’un jeune garçon cherchant à échapper aux contraintes d’un milieu ouvrier rigide à travers la danse. Porté par des performances vibrantes et une mise en scène sincère, le film atteint des sommets d’émotion, bien que des failles narratives empêchent son envol complet.
L’intrigue suit Billy, un garçon de 11 ans qui découvre sa passion pour le ballet dans une ville minière frappée par la grève des mineurs des années 1980. Ce cadre historique et social donne une profondeur tangible à une histoire de quête personnelle. L’écriture de Lee Hall juxtapose habilement les luttes individuelles et les tensions communautaires. Cependant, malgré un message puissant sur le dépassement des normes, certains aspects du récit se perdent dans une structure parfois prévisible et une approche un peu trop conventionnelle des thèmes sociaux.
Jamie Bell incarne Billy avec une intensité exceptionnelle, alliant une vulnérabilité touchante à une énergie contagieuse. Ses scènes de danse, particulièrement expressives, révèlent une maîtrise qui dépasse son jeune âge. Gary Lewis, dans le rôle du père, donne une performance sincère, capturant avec nuance la tension entre son rôle de parent et son identité de mineur en grève. Julie Walters brille également dans le rôle de Sandra Wilkinson, apportant un mélange parfait de dureté et de tendresse. Malgré cela, certains personnages secondaires manquent de profondeur, ce qui limite leur contribution à l’histoire.
Stephen Daldry offre une mise en scène à la fois terre-à-terre et pleine d’espoir, alternant entre les moments de lutte sociale et les éclats de grâce artistique. Les scènes de danse chorégraphiées par Peter Darling se démarquent par leur dynamisme et leur pouvoir narratif. Cependant, le film s’appuie parfois trop sur des effets stylistiques familiers, sacrifiant l’originalité au profit de l’émotion accessible.
La musique, composée de morceaux emblématiques de T. Rex, The Clash et The Jam, accompagne parfaitement l’énergie rebelle de Billy. Elle contribue à l’authenticité du cadre historique et intensifie les moments clés du film. Toutefois, l’omniprésence de la bande-son peut par moments éclipser les performances des acteurs et l’émotion brute des scènes.
Billy Elliot aborde des questions universelles, telles que les attentes de genre, les tensions intergénérationnelles et la lutte de classe. L’opposition entre les aspirations artistiques de Billy et les valeurs traditionnelles de son père illustre un conflit poignant. Pourtant, certains thèmes, comme l’homosexualité et la brutalité policière, sont survolés, manquant d’une exploration plus approfondie pour donner un poids égal à l’ensemble des enjeux.
La dernière scène, montrant Billy en train de triompher en tant que danseur adulte, offre une résolution satisfaisante. Cependant, cette conclusion lisse et prévisible atténue l’impact émotionnel. Elle laisse peu de place à l’ambiguïté ou à une réflexion plus nuancée sur les sacrifices impliqués dans la poursuite d’un rêve.
Billy Elliot séduit par son cœur, ses performances solides et son message inspirant sur la persévérance et l’expression de soi. Cependant, il reste limité par un récit parfois trop linéaire et une exploration inégale de ses thématiques. Un film sincère et touchant, mais qui aurait pu briller davantage avec une approche plus audacieuse.
L’intrigue suit Billy, un garçon de 11 ans qui découvre sa passion pour le ballet dans une ville minière frappée par la grève des mineurs des années 1980. Ce cadre historique et social donne une profondeur tangible à une histoire de quête personnelle. L’écriture de Lee Hall juxtapose habilement les luttes individuelles et les tensions communautaires. Cependant, malgré un message puissant sur le dépassement des normes, certains aspects du récit se perdent dans une structure parfois prévisible et une approche un peu trop conventionnelle des thèmes sociaux.
Jamie Bell incarne Billy avec une intensité exceptionnelle, alliant une vulnérabilité touchante à une énergie contagieuse. Ses scènes de danse, particulièrement expressives, révèlent une maîtrise qui dépasse son jeune âge. Gary Lewis, dans le rôle du père, donne une performance sincère, capturant avec nuance la tension entre son rôle de parent et son identité de mineur en grève. Julie Walters brille également dans le rôle de Sandra Wilkinson, apportant un mélange parfait de dureté et de tendresse. Malgré cela, certains personnages secondaires manquent de profondeur, ce qui limite leur contribution à l’histoire.
Stephen Daldry offre une mise en scène à la fois terre-à-terre et pleine d’espoir, alternant entre les moments de lutte sociale et les éclats de grâce artistique. Les scènes de danse chorégraphiées par Peter Darling se démarquent par leur dynamisme et leur pouvoir narratif. Cependant, le film s’appuie parfois trop sur des effets stylistiques familiers, sacrifiant l’originalité au profit de l’émotion accessible.
La musique, composée de morceaux emblématiques de T. Rex, The Clash et The Jam, accompagne parfaitement l’énergie rebelle de Billy. Elle contribue à l’authenticité du cadre historique et intensifie les moments clés du film. Toutefois, l’omniprésence de la bande-son peut par moments éclipser les performances des acteurs et l’émotion brute des scènes.
Billy Elliot aborde des questions universelles, telles que les attentes de genre, les tensions intergénérationnelles et la lutte de classe. L’opposition entre les aspirations artistiques de Billy et les valeurs traditionnelles de son père illustre un conflit poignant. Pourtant, certains thèmes, comme l’homosexualité et la brutalité policière, sont survolés, manquant d’une exploration plus approfondie pour donner un poids égal à l’ensemble des enjeux.
La dernière scène, montrant Billy en train de triompher en tant que danseur adulte, offre une résolution satisfaisante. Cependant, cette conclusion lisse et prévisible atténue l’impact émotionnel. Elle laisse peu de place à l’ambiguïté ou à une réflexion plus nuancée sur les sacrifices impliqués dans la poursuite d’un rêve.
Billy Elliot séduit par son cœur, ses performances solides et son message inspirant sur la persévérance et l’expression de soi. Cependant, il reste limité par un récit parfois trop linéaire et une exploration inégale de ses thématiques. Un film sincère et touchant, mais qui aurait pu briller davantage avec une approche plus audacieuse.
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