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Un visiteur
4,5
Publiée le 7 juillet 2014
Billy Eliott est le premier film de Stephen Daldry et de Jamie Bell et pour les deux, le premier chef d'œuvre d'une longue liste. Premièrement le scénario est génial, le fond de grève des mineurs est très bien représenté et ne prend pas le dessus sur le reste de l'histoire. Le film commence bien, le contexte y est rapidement établi et on s'attache rapidement au personnage de Billy, formidablement bien interprété par Jamie Bell qui transmet de grandes émotions. La bande originale est également très bonne. Du début à la fin, le film est très émouvant.
J'en gardais un souvenir plutôt mitigé mais en le revoyant 10 ans plus tard, j'en ai apprécié les subtilités et les messages à la fois politiques et sociétaux.Une oeuvre engagée qui a des relents "ken loachien", une superbe mise en image des quartiers ouvriers et de l'émotion. Un grand film et de grands interprètes !
Un très joli film sur la tolérance et le dépassement de soi. Jamie Bell y est époustouflant et fait preuve d'une incroyable maturité pour camper ce rôle. On aurait pu s'attendre à une overdose de danse mais pas du tout, l'accent est mis sur les relations amicales et familiales du jeune prodige, le tout dans une atmosphère lourde de crise financière au nord de l'Angleterre. C'est touchant, souvent drôle et parfaitement interprété. On ne s'y ennuie jamais et l'aspect feel good movie fait du bien au moral. Du tout bon en somme.
En plein cœur d'un bassin minier en crise, Billy Elliot tord le cou aux représentations d'un autre temps que les garçons jouent au football et les filles font de la danse. Avec son message de tolérance, c'est aussi le fait d'aller au bout de ses convictions et de croire en ses rêves. Une comédie dramatique et musicale forte, émouvante, avec un vrai travail sur son cadre social et les relations familiales. J. Bell s'inscrit formidablement dans son personnage.
A travers la découverte de la danse classique par un jeune garçon malin et déterminé, campé avec talent par Jamie Bell, se dresse le portrait d'une Angleterre prolétaire, désabusée et luttant contre ses démons intérieurs. Grâce à un habile montage renforcé par une bande-son symbolique illustrant le dépit du héros ou son opposition aux mâles de la famille, nul besoin de didactisme ou d'explicitation. Des personnages dont la psychologie s'affine (notamment le père, bouleversant) et la pudeur avec laquelle se dessinent leurs sentiments dans de fins dialogues confèrent une délicatesse à ce récit doux-amer ainsi qu'une émotion latente qui se renforce au fil de l'histoire sans omettre un humour pointilliste. Bienveillant, sincère, touchant.
Le ressort narratif du film est le contraste entre la mentalité d'une famille et d'un entourage ouvriers mineurs en grève, monde viril et revendicatif et le monde de la danse classique léger, poétique que veut intégrer le fils cadet. Le frottement rugueux entre ces deux univers va finalement se lisser. jolie prestation du jeune acteur qui interprète Eliot et de l'acteur qui interprète son père
J'avais peur d'un film un peu bardé de bons sentiments. Comme quoi...En fait, cette histoire qui se situe dans une cité minière du nord est de l'Angleterre, en 1984, pendant les années Thatcher avec les grèves douloureuses de cette période, s'intéresse au net penchant du jeune Billy pour la danse. D'abord rejeté par sa famille pour ce penchant, il finira par devenir danseur étoile 10 ans plus tard. On doit saluer la super performance du jeune Jamie Bell et de l'ensemble des autres acteurs qui sont tous d'un naturel superbe. On est loin de la mièvrerie, ce film , d'un positivisme à toute épreuve, étant une ode à la tolérance et à l'amour des siens. Comme je l'ai lu parmi les critiques spectateurs, on sort de la vision avec une super pêche. Bravo.
C’est un film sensible qui expose délicatement le droit à la différence et la possibilité de réaliser ses rêves dans un monde brutal. La peinture sociale est colorée de valeurs d’amour, de tolérance et de pugnacité. Une très belle œuvre avec un plaidoyer réussi contre le conformisme et les clichés.
Un long métrage plein de bons sentiments, riche en émotions, et qui, surtout, met en exergue les talents d'interprète de Jamie Bell. Au coeur d'une Angleterre qui souffre, Billy Elliot est un drame social intemporel avec un personnage central bien interprété, et des personnages secondaires qui évoluent au fil de l'intrigue. A voir en famille.
Quelle belle idée que de montrer la sortie d'un gamin du milieu ouvrier dont il est issu. Billy Elliot (Jamie Bell) danse instinctivement. D'abord en cachette car son père préfère qu'il fasse de la boxe. Aidé par une professeur qui n'a pas vraiment le physique d'une ancienne danseuse classique, il arrive à intégrer une école prestigieuse. Sortir de son milieu d'origine n'a rien d'évident, surtout si jeune. Son père et son frère passent pour des abrutis violents, jusqu'à ce qu'ils évoluent à leur tour. L'histoire est belle mais aurait mérité d'aller un cran plus loin. Que se passe-t-il pendant les quinze ans qui l'amènent à la scène finale ? Comment son statut est-il perçu par son ancien milieu ? Bien souvent les gens qu'on quitte pour monter dans la société n'aiment pas ça. Ici il semble que les gens de son quartier soutiennent Elliot, ce qui est assez rare. Là aussi ce point aurait pu être approfondi.
Une comédie dramatique non sans charme grâce notamment à la prestation du jeune Jamie Bell. Cependant, le scénario reste assez convenu et l’histoire cousu de fil blanc empêchant la moindre surprise. Gentillet donc mais pas plus.
Une ode à la liberté d’être soi-même et l’Amour d’une famille qui accepte la différence de chacun au sein du foyer. Si le monde était comme cette petite famille, il se porterait mieux.