AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
697 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
17 critiques
4
32 critiques
3
18 critiques
2
5 critiques
1
3 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce film est d'abord une carte postale de l'Irlande, de ses pubs,de ses paysages, de son peuple... le "grand John" y trouve l'un de ses meilleurs films, la scène ou il va rechercher Maureen O'Hara étant d'anthologie... Comme celle du combat épique... John Ford nous livre un oeuvre humaniste, ode à la terre, à ses racines. Un film comme on n'en fait plus.
Sans conteste, un des plus grands films de John Ford. Cette fois-ci, ragaillardi par son retour aux sources, son Irlande natale, Ford réalise un film qui ne s'essoufle jamais, chef-d'oeuvre de comédie, tourbillon naturel et comique qui emporte tout sur son passage. Certes, le couple John Wayne-Maureen O'Hara est tout simplement exceptionnel, mais la grâce et la grandeur de ce film vaut surtout pour la pléiade de seconds rôles, tous plus aboutis les uns que les autres, qui donnent une véritable force à ce petit bijou de vitalité et de drôlerie. Ajoutons à cela un scénario magique et enjoué, des décors naturels à couper le souffle et une mise en scène virtuose qui font de cet Homme tranquille un film unique qui traverse le temps sans prendre une seule ride. Magique !
Un film au charme délicieusement désuet. Des couleurs vives des Landes et d'un petit village irlandais. Un couple mythique du cinéma (O'Hara est lumineuse). Une pincée d'humour et quelques coups de poing dans un John Ford atypique.
C'est un film un peu particulier où tout est excessif, que les amateurs de John Ford aiment pour son éclat et son climat, mais qui déclenche plus les sourires que les grandes émotions. Il ressemble un peu à ''la taverne de l'Irlandais'' qui se fera 20 ans plus tard. Sous ses apparences douces, il recèle une vraie profondeur sur le respect des valeurs personnelles de chacun. Les deux personnages principaux sont aussi sincères l'un que l'autre mais ne peuvent se comprendre d'emblée. La complicité arrivera lors de l'ouverture de la porte du four plus que lors de la vraie nuit de Noces qui pourtant précédait. En dehors de quelques fulgurances comme la rentrée de Mary Kate, en robe bleu et rouge,cheveux au vent, violemment tirée par Sean dans le champ de la caméra ou de la séquence dans le cimetière, il y a quelques outrances . Les prêtres catholiques cachant leurs cols blancs lors du passage de l'évêque anglican, le centenaire qui tel Lazare ressuscite au son de la bagarre,les deux parties de pêche de Ward Bond,le train qui malgré ses 4 heures de retard reste en gare,me gênent un peu mais c'est le choix du réalisateur et il faut faire avec. Les flash bacs sur le combat de Sean sont eux carrément hideux au point que je me demande parfois s'ils n'ont pas été imposés à Ford. L'Irlande, elle, est vraiment superbe et une petite visite sur les lieux s'imposerait (Cong).Nous ne sommes pas dans la perfection de ''la prisonnière du désert '' ou d'autres de ses films.Ford nous a tant gâté, mais pour ceux qui aiment son cinéma ou le cinéma ; ce film est comme un bouquet de fleur sur une table lors d'une fête de famille.
A la fin, en fait non dès le premier tiers je me suis dit une chose, John Ford est plus doué pour le western que pour la comédie. Malgré le genre je n'ai dû rire que deux ou trois fois à tout casser, j'ai regardé l'heure assez souvent, surtout pendant la seconde partie qui m'a paru interminable, je me suis tout simplement ennuyé. De plus il a vraiment mal vieilli, notamment l'histoire qui aujourd'hui parait niaise à souhait. Au niveau du casting pas grand-chose à redire, les habitués de Ford retrouveront pleins de têtes connues, à commencer par John Wayne ou Victor McLaglen, c'est d'ailleurs ces deux acteurs qui offriront pour moi les meilleures scènes de ce film. J'ai vu largement pire, mais avec Ford j'espérais beaucoup mieux.
Une des oeuvres les plus attachantes de John Ford qui filme ses racines irlandaises avec une chaleur et une sincérité qui ne peuvent qu'emporter l'adhésion. Il est d'ores et déjà difficile de résister à la splendeur de ses magnifiques paysages verdoyants dans lesquels on pourrait se promener indéfiniment sans la moindre lassitude et rendus encore plus attrayants par un superbe technicolor. Si je chipote un peu je pourrais déplorer l'utilisation, avec parcimonie heureusement, de la transparence et du studio. Mais c'est un petit détail négatif parmi un raz-de-marée d'autres qui sont très positifs. En particulier pour ce qui est de l'interprétation, John Wayne impose son immense présence sans le moindre mal. Barry Fitzgerald et Victor McLaglen s'en donnent à coeur joie dans des rôles très truculents. Mais celle que l'on retient le plus est la merveilleuse Maureen O'Hara au sommet de sa beauté et de son talent dans son rôle d'irlandaise avec son petit caractère mais à ce point adorable qu'on l'épouserait sans hésiter sur le champ. Il y a quelques belles scènes à ne surtout pas oublier dans tout cela (et d'ailleurs même si on le voulait ce serait impossible!) comme la course de chevaux au bord de la mer ou le premier baiser dans la maison battue par les vents. Que dire de plus sinon que ce film est un véritable enchantement pour n'importe quel type de spectateur.
Le film culte pour tous ceux qui aiment l'Irlande et aussi pour les autres.
A voir, à revoir, et à re-revoir.
A voir, à revoir, et à re-revoir.
petite déception, je ne sais pas à quoi je m'attendais, mais cette petite romance ne ma captivé que durant la première heure. Le film est bien interprété, bien filmé, mais de la part de Ford j'en attendais quelque chose de plus. J'ai trouvé un peu trop léger au final et si les clichés sont je pense volontaires, ça ne m'a pas paru assez bien exploité. Sinon le film est franchement sympathique. Mais sans doute je devais en attendre trop.
Devenu champion de boxe en Amérique, Sean Thornton revient dans son village natal en Irlande ... Il m'aura fallu cette deuxième vision pour pouvoir véritablement apprécier ce film de John Ford, qui possède une histoire bien passionnante, qui alterne avec subtilité la romance, la drame et la comédie. John Ford filme avec un certain amour un pays qui lui tient à coeur et nous fait part de quelques séquences bien marquantes - notamment celle du combat de boxe entre le personnage de John Wayne et celui de Victor McLaglen à la fin du film. Evidemment les deux comédiens cités sont excellent au niveau de leur interprétation, mais c'est surtout la performance de l'irrésistible Maureen O'Hara qui retient l'attention, tant l'actrice irlandaise s'avère fort touchante dans le rôle d'une femme au fort caractère. Mais ce film ne serait pas aussi agréable à suivre sans la magnifique photographie qui apporte aux très beau paysage, un côté intimiste et coloré qui est fortement appréciable. Une excellente comédie donc et qui remportera deux oscars ( meilleur réalisateur et photographie ) bien mériter et qui prouve que John Ford était un metteur en scène bien complet, et qu'il n'était pas seulement doué pour réaliser des westerns ou des drames.
Un film à l'ancienne, au rythme lentissime, avec des combats ridicules, certains personnages qui ne le sont pas moins. Mention spéciale à la rouquine accrochée à son pognon comme une moule à son bouchot. Pas facile de tenir 2h.
Le film débute comme ce qui pourrait être une suite de Qu’elle était verte ma vallée (bien que ce dernier ce déroule au Pays de Galle): un Américain retourne sur la terre de son enfance, l’Irlande. Des premières scènes teintées de nostalgie, dans lesquelles Ford magnifie les paysages comme il sait toujours le faire. Puis, rapidement, le film devient un film d’amour, entre Sean et Mary Kate, tout d’abord optimiste et entraînant, puis plus cruel quand le couple ne s’entend plus, à cause d’une simple différence de point de vue et de culture. En effet, Marie Kate est très attaché symboliquement à son argent, plus par valeur, alors que Sean lui répète qu’il ne l’a pas épousé pour cela. Néanmoins rassurez-vous, L’Homme tranquille est l’un des films de Ford les plus euphorisants, et rapidement la comédie revient, pour un final quasi-burlesque !
C’est justement ce qu’on peut regretter dans L’homme tranquille, son côté trop optimiste et parfois mièvre (surtout vers la fin), qui a plutôt vieilli ; de plus, il se déroule en Irlande, et le contexte politique est écarté, ou n’est abordé que dans une phrase ou deux, présentant une Irlande de contes de fées. Néanmoins, la qualité de la mise en scène, la richesse des personnages et des scènes mémorables (comme celles de l’arrivée de Sean au village, du baiser la porte ouverte laissant le vent souffler dans les cheveux de Mary Kate, du flash-back du match de boxe ou du cimetière un soir d’orage) font qu’on ne peut que retenir du bon de ce film. Chaque plan est une carte postale d'une nature idyllique, d'un paradis perdu puis retrouvé. La poésie de ce film, très présente, et son lyrisme, suffisent à faire oublier que les films de ce genre sont peut-être trop optimistes et naïfs pour des spectateurs d’aujourd’hui.
Ma note : 8.5/10
C’est justement ce qu’on peut regretter dans L’homme tranquille, son côté trop optimiste et parfois mièvre (surtout vers la fin), qui a plutôt vieilli ; de plus, il se déroule en Irlande, et le contexte politique est écarté, ou n’est abordé que dans une phrase ou deux, présentant une Irlande de contes de fées. Néanmoins, la qualité de la mise en scène, la richesse des personnages et des scènes mémorables (comme celles de l’arrivée de Sean au village, du baiser la porte ouverte laissant le vent souffler dans les cheveux de Mary Kate, du flash-back du match de boxe ou du cimetière un soir d’orage) font qu’on ne peut que retenir du bon de ce film. Chaque plan est une carte postale d'une nature idyllique, d'un paradis perdu puis retrouvé. La poésie de ce film, très présente, et son lyrisme, suffisent à faire oublier que les films de ce genre sont peut-être trop optimistes et naïfs pour des spectateurs d’aujourd’hui.
Ma note : 8.5/10
Un chef d'œuvre !!! Le meilleur film avec John Wayne hors western !!! Une beauté de film inégalée, une grande histoire d'amour
Une merveille! Depuis que le cinèma parle, il s'est souvent penchè sur les particuliaritès "locales", et le film qui symbolise ce genre, mèlange de comèdie, drame et de sentimentalisme, est sans conteste "The Quiet Man". Un oscar ici du meilleur rèalisateur pour John Ford qui marque son grand retour en Irlande! Hommage de l'auteur à ses origines irlandaises, ce n'est tout de même pas un reportage, mais une tendre caricature de ses lointains compatriotes! Ford aimait dire qu'il ne s'identifiait pas au hèros et qu'il s'ètait contentè d'habiller John Wayne (peut-être son plus beau rôle) avec des vêtements irlandais et de lui faire jouer une comèdie! Ici, l'herbe est encore plus verte que dans la tradition et Maureen O'hara est bien la plus rousse de toutes les irlandaises! On notera d'excellents seconds rôles dont Barry Fitzgerald, Ward Bond et surtout Victor Mc Laglen! Sa longue bagarre finale avec John Wayne à travers les champs, les rivières, les meules de foins, les rues et même le bistrot du village d'Innisfree est un grand moment de cinèma! Une ballade irlandaise tendre, humoristique et inoubliable, ou Ford renoue avec ses propres racines, le tout filmè dans un pays très traditionnaliste et riche en coutumes...
Entre les verts pâturages d’Irlande et dans les éclairages ensoleillés qui perlent la chevelure de Maureen O’Hara de ses rayons, «The Quiet Man» (USA, 1952) confronte enfin le cinéma de John Ford à ses inspirations gaéliques. L’intrigue, plutôt simpliste, comme parfois chez Ford, renferme la recherche de la quiétude, la quête du Paradis perdu. Une histoire d’amour unis le film et organise toute son intrigue. Structuré sur le modèle schématique de la légende romantique, John Wayne, interprétant un homme mur, tombe amoureux d’une jeune bergère (Maurren O’Hara). Tout le film opère à rendre possible le plein accomplissement de leur idylle. La double valeur du cinéma de Ford, cette essentielle altération de l’humour et du solennel, prend là une importance encore plus puissante, non pas pour rendre le film outrageux mais pour opposer ces deux sentiments. La comédie incarnée par Cormac McLaglen se confronte au héros mélancolique Wayne. Mais jusqu’ici nous n’avons pas rendu compte de la grandeur du film. Le cinéma de Ford se compose majoritairement de la mélancolie du cinéaste. La douce pensée du passé perdu a toujours préféré à la monotonie du présent, la chaleur du passé, la puissance de son souvenir. Or «The Quiet Man», et la quête de repos qu’il mène tend vers un lendemain meilleur, vers un Paradis terrestre reconquis. Sur ce point, le film s’apparente davantage au glorieux «Young Mr. Lincoln» qu’au crépusculaire «How green was my valley». D’autant plus que le charme ébouillant de ses personnages et les tonalités somptueuses du Technicolor rendent encore plus grisant l’aventure. Et, vertu idoine à Ford, le bonheur de l’individu, de Wayne, ne peut s’accomplir sans l’apport total de la communauté. La communauté et son union, voyez la scène finale de bataille dans le village, sont nécessaires au bien-être de l’individu. «The Quiet Man» a de génial qu’il unit élégamment la comédie que Ford se plaisait à exercer et la mélancolie qui le caractérise tant.
Un joli film tout en finesse.On s'accroche à ces personnages et on s'amuse avec eux.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse