Avis sur L'Homme tranquille

Une merveille! Depuis que le cinèma parle, il s'est souvent penchè sur les particuliaritès "locales", et le film qui symbolise ce genre, mèlange de comèdie, drame et de sentimentalisme, est sans conteste "The Quiet Man". Un oscar ici du meilleur rèalisateur pour John Ford qui marque son grand retour en Irlande! Hommage de l'auteur à ses origines irlandaises, ce n'est tout de même pas un reportage, mais une tendre caricature de ses lointains compatriotes! Ford aimait dire qu'il ne s'identifiait pas au hèros et qu'il s'ètait contentè d'habiller John Wayne (peut-être son plus beau rôle) avec des vêtements irlandais et de lui faire jouer une comèdie! Ici, l'herbe est encore plus verte que dans la tradition et Maureen O'hara est bien la plus rousse de toutes les irlandaises! On notera d'excellents seconds rôles dont Barry Fitzgerald, Ward Bond et surtout Victor Mc Laglen! Sa longue bagarre finale avec John Wayne à travers les champs, les rivières, les meules de foins, les rues et même le bistrot du village d'Innisfree est un grand moment de cinèma! Une ballade irlandaise tendre, humoristique et inoubliable, ou Ford renoue avec ses propres racines, le tout filmè dans un pays très traditionnaliste et riche en coutumes...

Un peu difficile de comprendre l'engouement pour ce film qui a très mal vieilli. Reste bien sur un grand réalisateur et de grandes stars mais cela n'empêche pas l'ennui car ni l'histoire ni les personnages sont très intéressants. La caricature est trop poussive pour convaincre ou émouvoir. Dommage donc...

« L'Homme Tranquille » est un véritable exploit. Personne, pas une seule compagnie cinématographique ne voulait financer ce film, dont tous méprisaient le scénario : trop simple, trop intimiste, trop Irlandais... L'une d'entre elles a finalement accepté de le produire, mais à reculons. Résultat... Ce fut l'un des plus grands succès populaires et critiques de John Ford. Romance intense et symbolique, Ford y exprime tout son amour pour l'Irlande de ses ancêtres, et en filigrane pour la terre d'immigration que sont les États-Unis. Ford délaisse ici le western pour un film contemplatif, où l'action n'est mue que par les sentiments, notamment amoureux. Dans ce long métrage il n'y a pas de réel méchant, pas d'échanges de coups de feu, et pourtant il y a de la tension, du suspense. Une tension incarnée par Maureen O'Hara, aux cheveux d'un roux flamboyant. Personnifiant la fougueuse et traditionnelle Irlande à elle seule, elle donne bien du fil à retordre à son partenaire, l'inimitable John Wayne. Ils forment tous les deux un couple tonique et magnifique, à l'image de la rugueuse Irlande : ses bocages, ses collines, ses averses torrentielles, ses vieilles pierres... Une Irlande sublimée par un Technicolor somptueux, qui ne rend la rousseur de Maureen O'Hara que plus éclatante.

John Ford arrive à retenir notre attention, à nous passionner pour ce qu'il filme, par la seule puissance de l'image, assistée ici et là de la parole. Entre Wayne et O'Hara, c'est le coup de foudre immédiat. Mais leur amour reste irrésolu, leur union n'est pas consommée. Et c'est cette tension qu'exploite Ford, ce manque profond qui déchire nos deux héros. La tradition un peu bête et méchante est alors incarnée par le truculent Victor McLaglen, qui joue le frère de O'Hara... et qui ne manque pas de bravoure, en personnifiant également l'honneur de la famille, auquel devra se frotter John Wayne. L'image, je le disais, a ici une force phénoménale. Une force tellurique, presque primitive, quasi biblique, comme dans les meilleurs films de Ford et de son disciple Kurosawa. Il suffit d'un plan sur le verdoyant paysage ou sur O'Hara et sa robe bleu azur et rouge vif, les cheveux au vent, pour nous faire fondre. Tout est dit avec une grande économie de moyens. Le moindre tressaillement, le moindre regard en dit plus que de vaines paroles. La demande en mariage de Wayne envers O'Hara devient alors irrésistible, un moment de poésie et d'humour rares.

Mais toute cette énergie ne serait pas aussi joyeuse sans un autre de ses exutoires : la chaleur et l'humanité des personnages « secondaires ». Ward Bond y est exceptionnel en prêtre au physique (et au caractère) de rugbyman, tout comme Barry Fitzgerald en entremetteur de mariage malicieux. Même Mildred Natwick nous donne le sourire, en châtelaine plus humaine qu'il n'y paraît, ne serait-ce que par son honneur blessé. « L'Homme Tranquille » est tout autant un film intimiste qu'un film épique... voire homérique (clin d’œil à une séquence qui m'a fait rire aux éclats : Fitzgerald devant le lit nuptial) ! Si nous retrouvons deux héros dignes à leur façon de l'Iliade ou de l'Odyssée, nous sommes également face au chœur antique, à la foule passionnée, parfait reflet des sentiments du couple principal. Ces personnages qui sont tout sauf secondaires, qui font tout le charme du film, qui démultiplient l'intrigue en dizaines de sous intrigues, qui viennent donner davantage de corps à un film qui n'en manquait pourtant pas. Il en résulte une séquence finale réjouissante, avec cette foule curieuse et avide d'action, qui ne fait que grossir à mesure que la perspective d'un affrontement mémorable se fait de plus en plus plausible.

En somme, « L'Homme Tranquille » est un long métrage qui déborde de générosité, comme une choppe de Guinness remplie à ras bord, avec laquelle on trinque entre amis en partageant un grand sourire. John Ford signe là un film onirique et réaliste à la fois, comme un rêve éveillé, improbable et pourtant si réel, si vrai. Un très beau film.

Le rythme et le ton ravageur du film emporte ces personnages dans un vent mêlant,la romance au drame le tout pimenté par une pointe d'humour rendant le film irrésistible. Ford savait rendre ses personnages incroyablement vivants,il faut dire que les dialogues les aident grandement. Ceux ci sont ponctués de petites phrases qui font mouches. Le final drôle à souhait vient finir d'emporter le morceau de la sympathie que possède ce film,le gag des sauts d'eau et très bien vu. Quelques reproches sont possibles comme l'utilisation trop fréquente des studios à la place des extérieurs et l'image un peu terne,mais ça reste tout de même un très bon Ford.

Sans conteste, un des plus grands films de John Ford. Cette fois-ci, ragaillardi par son retour aux sources, son Irlande natale, Ford réalise un film qui ne s'essoufle jamais, chef-d'oeuvre de comédie, tourbillon naturel et comique qui emporte tout sur son passage. Certes, le couple John Wayne-Maureen O'Hara est tout simplement exceptionnel, mais la grâce et la grandeur de ce film vaut surtout pour la pléiade de seconds rôles, tous plus aboutis les uns que les autres, qui donnent une véritable force à ce petit bijou de vitalité et de drôlerie. Ajoutons à cela un scénario magique et enjoué, des décors naturels à couper le souffle et une mise en scène virtuose qui font de cet Homme tranquille un film unique qui traverse le temps sans prendre une seule ride. Magique !

De tous les films de John Ford, L'homme tranquille est sans conteste le plus chaleureux et le plus personnel. En effet, Ford a choisi entre 2 westerns, de retrouver son Irlande ancestrale dont il se plait à restituer la joie de vivre, l'humour bagarreur, la générosité et l'inimitable tendresse, ainsi que les coutumes séculaires. A l'aide d'un superbe technicolor qui met en valeur la chevelure rousse de Maureen O'Hara, Ford évoque le petit monde irlandais d'un village campagnard avec ses traditions, ses disputes, ses filles rousses, ses solides buveurs de bière stout, ses murets de pierres sèches et ses vertes prairies. Il réussit une sorte de comédie humaine haute en couleurs dans cette Irlande pittoresque, s'attachant autant à la nature pleine de charme bucolique et de beauté, qu'aux personnages truculents et passionnés. C'est une peinture délicate et sensible remplie de chaleur humaine qui traite aussi de l'intégration d'un individu dans une communauté, un film merveilleusement poétique où le trio Wayne-O'Hara-McLaglen est remarquable, sans oublier le malicieux Barry Fitzgerald. L'oeuvre d'un grand metteur en scène qui vous revigore et vous purifie l'âme.

Ce film est d'abord une carte postale de l'Irlande, de ses pubs,de ses paysages, de son peuple... le "grand John" y trouve l'un de ses meilleurs films, la scène ou il va rechercher Maureen O'Hara étant d'anthologie... Comme celle du combat épique... John Ford nous livre un oeuvre humaniste, ode à la terre, à ses racines. Un film comme on n'en fait plus.

A la fin, en fait non dès le premier tiers je me suis dit une chose, John Ford est plus doué pour le western que pour la comédie. Malgré le genre je n'ai dû rire que deux ou trois fois à tout casser, j'ai regardé l'heure assez souvent, surtout pendant la seconde partie qui m'a paru interminable, je me suis tout simplement ennuyé. De plus il a vraiment mal vieilli, notamment l'histoire qui aujourd'hui parait niaise à souhait. Au niveau du casting pas grand-chose à redire, les habitués de Ford retrouveront pleins de têtes connues, à commencer par John Wayne ou Victor McLaglen, c'est d'ailleurs ces deux acteurs qui offriront pour moi les meilleures scènes de ce film. J'ai vu largement pire, mais avec Ford j'espérais beaucoup mieux.

Un film à l'ancienne, au rythme lentissime, avec des combats ridicules, certains personnages qui ne le sont pas moins. Mention spéciale à la rouquine accrochée à son pognon comme une moule à son bouchot. Pas facile de tenir 2h.

Si John Huston fut un temps irlandais d'adoption, John Ford l'était lui de souche et certains de ses plus beaux films comme "Le mouchard" (1935), "Qu'elle était verte ma vallée" (1941) ou encore "L'homme tranquille" (1952) furent l'occasion pour lui d'effectuer un retour nostalgique sur ses racines européennes. Comme souvent chez les émigrés à partir de la deuxième génération, les origines enfouies donnent lieu à fantasmes sans limites sur le paradis perdu d'un pays vu surtout à travers son folklore et ses traditions transmis à longueur d'enfance par parents, oncles et tantes. Ford tenait absolument à adapter le roman de l'écrivain irlandais Maurice Walsh dont il avait acquis les droits quinze ans plus tôt. Sa notoriété pourtant immense ne lui avait pas permis de réaliser son projet avant la deuxième Guerre Mondiale faute d'une rentabilité jugée comme hasardeuse par tous les studios ayant employé Ford de la RKO à la Fox en passant par la MGM. Toujours déterminé il réussira à convaincre la Republic, studio aux moyens limités de se lancer dans l'affaire en échange de plusieurs films plus commerciaux devant permettre au film de rentrer dans ses frais. "Rio Grande" plus grosse recette jamais enregistrée par la Republic rendra donc les choses possibles. John Wayne et Maureen O'Hara fidèles acteurs de Ford eux aussi nés ou d'origine irlandaise avaient donné leur accord depuis longtemps. Ayant attendu patiemment son heure, Ford va mener l'affaire comme il l'entend et emmener avec lui en Irlande toute sa famille de cinéma. On retrouve donc aux côtés du couple vedette Ward Bond, Barry Fitzgerald et Victor Mac Laglen. La famille est constituée mais on retrouve aussi la famille de la famille à travers les enfants ou frères de la troupe. Frank S Nugent scénariste qui connait bien l'univers de Ford a mis en forme le roman. L'arrivée du train ramenant Sean Thornton (John Wayne) au pays après une carrière de boxeur aux Etats-Unis s'étant conclue de manière tragique c'est un peu Ford qui se débarrasse de ses oripeaux de yankee signant des westerns. Dès lors l'impétrant devra prouver au cours d'un long parcours initiatique amoureux la solidité de ses racines. C'est une Irlande de rêve en technicolor que nous dépeint Ford, avec ses plaines verdoyantes, ses petits ruisseaux qui serpentent et ses charmantes chaumières fumantes mais aussi avec ses hommes et ses femmes aux caractères trempés, souvent obstinés mais toujours loyaux et jamais réellement méchants. Le whisky tient lieu de remontant et les traditions sont respectées jusqu'à l'outrance notamment par une Maureen O'Hara qui soumet son soupirant à une série d'épreuves assez retorses qui lui vaudra à la toute fin une correction mémorable . Tout ce monde-là se chamaille et se donne le coup de poing allègrement sans jamais aucun coups bas. Cette vision naïve des rapports humains et cet attachement un peu ridicule aux traditions est bien compréhensible de la part d'une troupe venant d'un pays qui ne leur avait pas apporté pas d'autre histoire que celle récente construite sur un génocide qui n'a jamais vraiment voulu dire son nom mais qui fut bien réel et sur l'éclosion d'une société capitaliste où l'argent régnait en maître . Il ne faut rien chercher de réaliste dans "L'homme tranquille" mais suivre Ford dans la vision d'un monde où les hommes et les femmes s'aimeraient et où les conflits ne se régleraient que dans l'honneur et à poings nus, le tout se terminant comme il se doit devant une bonne pinte de bière. Dans une telle explosion de bonne humeur inutile de préciser que tous les acteurs sont à leur meilleur notamment un Barry Fitzgerald impayable en chaperon alcoolique gardien sourcilleux des règles ancestrales. Un excellent cru fordien.

John Ford va batailler ferme pendant 15 longues années pour qu'Hollywood accepte de financer son adaptation de The Green Rushes, roman de Maurice Walsh lui donnant la possibilité de raconter sa première grande histoire d'amour. Le réalisateur s'en retourne donc vers sa mère-patrie mais pour la dépeindre sous un tout nouveau jour. Loin des représentations ambiguës pour ne pas dire ténébreuses qui figuraient dans ses précédents films sur l'Irlande, L'Homme Tranquille est une vision utopique du pays mettant en avant la bonne entente et la convivialité régnant au sein de la petite communauté fictive d'Inisfree, très attachée aux traditions. Les forces de l'ordre ne sont quasiment jamais visibles, la ville ne souffre d'aucun problème économique et chaque habitant est relié à un autre. Au coeur de cette bourgade rayonnent la reine du Technicolor Maureen O'Hara et la bonne mine du titan John Wayne, fidèle à lui-même. Leur romance charmante et pittoresque à souhait nous met à l'aise dans notre cocon où moments de pure joyeuseté et expériences de vie difficiles forment un tout diablement homogène et agréable. La résolution innocemment fordienne étend l'ambiance bon enfant pour le plaisir sans que le metteur en scène perde le contrôle tonal. Un retour au bercail ravivant et plein de beaux moments de cinéma. Du John Ford comme on l'aime!

petite déception, je ne sais pas à quoi je m'attendais, mais cette petite romance ne ma captivé que durant la première heure. Le film est bien interprété, bien filmé, mais de la part de Ford j'en attendais quelque chose de plus. J'ai trouvé un peu trop léger au final et si les clichés sont je pense volontaires, ça ne m'a pas paru assez bien exploité. Sinon le film est franchement sympathique. Mais sans doute je devais en attendre trop.

L'homme tranquille (1952) TCM Cinéma le 26.01.2016

Chef d'oeuvre de John Ford clament certains ! C'est loin d'être mon avis et cette aventure ne ferait certainement plus de nos jours, 3.6 millions d'entrées en salles comme lors de sa sortie ! Mais à l'époque (1952) il y avait l'aura de John Wayne. Mais ne boudons pas notre plaisir ! Cette romance à l'eau de rose sans indiens, sur fond de traditions rigolotes,se laisse suivre avec plaisir et sans intérêt toutefois ! Mais s'oublie rapidement Beaucoup trop de chansonnettes insignifiantes autant qu'insupportables viennent nous pomper l'air pour prolonger inutilement la durée du film (ouf, je les supprime à l'enregistrement !), trucages épouvantablement mauvais, scénario pas très dense... Quant à Maureen O'Hara, elle en fait des tonnes de trop et finit par devenir agaçante ! On aurait volontiers conseillé à John Wayne de repartir vers l'Ouest en chantant "I'm a poor lonesome cow-boy" sur fond de soleil couchant ! L'homme tranquille le serait ainsi resté !
Au départ, tous les hommes naissent libres et égaux. Après, il y en a qui se marient...
willycopresto.

"L'homme tranquille" (1952), qui ressort à la Filmothèque, se présente comme un chef d'œuvre méconnu de John Ford.
Délaissant les grandes plaines de l'Ouest, le réalisateur d'origine irlandaise a entraîné John Wayne dans un retour aux sources. Les riantes collines gaéliques servent en effet de décor à cette comédie désuète.
Fortune faite aux Etats-Unis, son héros a décidé de revenir dans son village natal. Il y rachète la propriété où il grandit jadis, au grand dam de son voisin. Et il tombe amoureux de la jolie fille du village qui - ô coïncidence - se trouve être la sœur dudit voisin. Naît ainsi une animosité qui constitue le fil rouge de ce film gentillet. Car rien n'est jamais grave dans cette comédie noyée de bons sentiments et aux relents vaguement machistes.
Voir John Wayne sans colt ni cheval est assez dépaysant. Cela ne suffit pas à lui seul à justifier l'intérêt porté à ce film qui résonnera peut-être au cœur des Américains d'origine irlandaise, nostalgique du vert paradis de leurs amours enfantines, mais qui n'éveillera guère d'écho chez les autres.

Un très beau film. Je crois qu'on ne peut effectivement pas renoncer au terme de "film romantique", mais son charme ancien, la nature magnifique et John Wayne loin des westerns nous emmènent dans un récit très touchant, très bien filmé et aux personnages au caractère bien trempé. Ça c'est aussi l'Irlande qui veut ça. Un cadre magnifique. Il faut aussi dire qu'en plus il y en fond la culpabilité du héros, sa fragilité. C'est pour ça que je me refuse à le comparer à une "comédie romantique": il y a une profondeur et une épaisseur du récit qui relève tout. C'est superbe