AlloCiné
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"C'est ma première tentative d'histoire d'amour. Je voulais tourner une histoire d'amour entre adultes"
C'est en 1952 que sort "The Quiet Man" où John Ford nous narre l'histoire de Sean Thornton, un boxeur américain qui revient sur ses terres natales en Irlande. Il rentrera rapidement en conflit avec un habitant local mais tombera aussi amoureux de la sœur de celui-ci...
John Ford a eu du mal à trouver des producteurs pour son film mais il a insisté et c'est tant mieux, en plus d'avoir rencontré un important succès (critique, public et au niveau des récompenses), c'est une vraie réussite, qui montre une fois de plus qu'il est capable de s'attaquer à différents genres (du western au drame en passant donc par le mélodrame).
Ici, il met en scène une Irlande plutôt calme et paisible où débarque cet américain ne demandant qu'à être, lui aussi, paisible et vivre au calme. Peu à peu il met l'intrigue en place avec sa rencontre avec une belle rousse et le frère de celle-ci, décidé à ne pas le laisser en paix. Outre les protagonistes, toute la galerie de personnages qu'il met en scène est intéressante.
Passionnant de bout en bout, Ford sait prendre le temps lorsqu'il le faut et fait ressortir toute l'émotion des personnages. Il mélange différents genres où l'équilibre est parfait, allant du mélodrame à la comédie en passant par le drame pour donner à son récit une dimension tendre, lyrique et attachante. Plusieurs scènes sont marquantes et là où beaucoup les auraient rendu naïves, Ford sait les rendre belles, simples et touchantes.
Lorsque ce n'est pas tourné en studio, il sublime les paysages et les contrées irlandaises qui sont déjà superbes, notamment ses longues campagnes verdoyantes. Visuellement le film est d'excellente qualité, bien aidé par un beau technicolor et une superbe reconstitution (costumes, décors...) Mais Ford sublime aussi ses acteurs, que ce soit John Wayne qui s'avère parfait dans ce rôle ou la belle rousse Maureen O'Hara.
John Ford retranscrit à merveille son amour pour ses racines irlandaises et nous dresse un tableau aussi passionnant que l'Irlande peut être magnifique, surtout lorsqu'elle est sublimée par sa caméra.
C'est en 1952 que sort "The Quiet Man" où John Ford nous narre l'histoire de Sean Thornton, un boxeur américain qui revient sur ses terres natales en Irlande. Il rentrera rapidement en conflit avec un habitant local mais tombera aussi amoureux de la sœur de celui-ci...
John Ford a eu du mal à trouver des producteurs pour son film mais il a insisté et c'est tant mieux, en plus d'avoir rencontré un important succès (critique, public et au niveau des récompenses), c'est une vraie réussite, qui montre une fois de plus qu'il est capable de s'attaquer à différents genres (du western au drame en passant donc par le mélodrame).
Ici, il met en scène une Irlande plutôt calme et paisible où débarque cet américain ne demandant qu'à être, lui aussi, paisible et vivre au calme. Peu à peu il met l'intrigue en place avec sa rencontre avec une belle rousse et le frère de celle-ci, décidé à ne pas le laisser en paix. Outre les protagonistes, toute la galerie de personnages qu'il met en scène est intéressante.
Passionnant de bout en bout, Ford sait prendre le temps lorsqu'il le faut et fait ressortir toute l'émotion des personnages. Il mélange différents genres où l'équilibre est parfait, allant du mélodrame à la comédie en passant par le drame pour donner à son récit une dimension tendre, lyrique et attachante. Plusieurs scènes sont marquantes et là où beaucoup les auraient rendu naïves, Ford sait les rendre belles, simples et touchantes.
Lorsque ce n'est pas tourné en studio, il sublime les paysages et les contrées irlandaises qui sont déjà superbes, notamment ses longues campagnes verdoyantes. Visuellement le film est d'excellente qualité, bien aidé par un beau technicolor et une superbe reconstitution (costumes, décors...) Mais Ford sublime aussi ses acteurs, que ce soit John Wayne qui s'avère parfait dans ce rôle ou la belle rousse Maureen O'Hara.
John Ford retranscrit à merveille son amour pour ses racines irlandaises et nous dresse un tableau aussi passionnant que l'Irlande peut être magnifique, surtout lorsqu'elle est sublimée par sa caméra.
Encore un john ford qui ne supporte pas le temps. Le jeu de Maureen ohara,la présence de victor mclaglen toujours dans ce role du comique troupier qui l'a suivi dans tous les films de john ford.Enfin les parties de champs qui comme dans rio grande ou la charge heroique emplissent de niaiserie ces 3 films.
Bref nous sommes tres loin des vrais master piece que sont la prisonniere du desert et l'homme qui tua liberty valence.
Bref nous sommes tres loin des vrais master piece que sont la prisonniere du desert et l'homme qui tua liberty valence.
Une comédie romantique pittoresque et attachante qui sent bon les traditions et la fierté irlandaises, portée par le couple plein de charme formé par John Wayne et la capricieuse mais délicieuse Maureen O'Hara. 3,25
Ce film aujourd’hui parait presque idyllique dans son charme et son décor de carte postale, un rien abîmé par la pesanteur évidente du studio en opposition flagrante avec un paysage enchanteur. Mais la technique s’oublie vite à l’écoute de cette histoire parfaitement racontée par un cinéaste qui revit quasiment le bonheur de son héros de retour au pays. Un homme que les villageois ne connaissent ou ne reconnaissent pas et que l’on accompagne dans sa relation difficile avec son voisin, dont la sœur ne le laisse pas indifférent. Si l’idylle est en train de naître, elle n’a rien d’évidente pour l’irlandais pure souche qui revendique sa terre comme un héritage de droit, naturel et prioritaire. Une position quasi patriarcale à la traîne d’un pays engoncé dans son isolement, à la remorque d’une histoire dont il n’arrive pas à s’extirper. Ce fond de vérité, John Ford le révèle en lui donnant du charme et de la fantaisie. Le couple John Wayne-Maureen O'Hara favorise bien cet engagement relayé par des seconds rôles tout aussi maîtres de leur destinée . Barry Fitzgerald, le fameux cocher pour ne citer que lui , il prend toute la place ! AVIS BONUS Un retour très long sur les lieux du tournage, et ensuite le portrait irlandais du réalisateur, documentaire indispensable à la compréhension de son travail .
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
A travers ce film, John Ford montre bien ce qu'il a conservé d'attachement à sa terre d'origine. Loin des imposants canyon de l'Ouest américain et des guerres indiennes, l'Irlande, ses figures et ses paysages, suggère la vie simple et paisible. Peuplée de personnages pittoresques et fantaisistes, l'Irlande que redécouvre Sean Thornton (John Wayne) reflète une société avenante et chaleureuse, fondée sur des valeurs très humaines.
Traumatisé par un accident survenu pendant son existence américaine, Thornton se retire ici pour s'y confronter aux valeurs du travail, de l'amour et de l'amitié. Ce retour aux sources est pour cet homme tranquille, une retraite et un idéal de plénitude. Et, en effet, les rapports humains et les panoramas verdoyants de l'Irlande induisent de la sérénité et une certaine philosophie de la vie.
Toutefois, ce côté charmant de la tradition et du terroir irlandais, associé à l'humour désuet de John Ford et à un sentimentalisme fleur bleue, s'il détermine l'originalité du film, produit un récit un récit trop mièvre pour qu'on s'y attache. Ces péripéties villageoises, hormis peut-être la fameuse et longue spoiler: bagarre
entre Thornton et son beau-frère, grâce à laquelle le premier reconquiert autoritairement l'estime de son épouse, sont anodines et pour tout dire faiblardes.
Traumatisé par un accident survenu pendant son existence américaine, Thornton se retire ici pour s'y confronter aux valeurs du travail, de l'amour et de l'amitié. Ce retour aux sources est pour cet homme tranquille, une retraite et un idéal de plénitude. Et, en effet, les rapports humains et les panoramas verdoyants de l'Irlande induisent de la sérénité et une certaine philosophie de la vie.
Toutefois, ce côté charmant de la tradition et du terroir irlandais, associé à l'humour désuet de John Ford et à un sentimentalisme fleur bleue, s'il détermine l'originalité du film, produit un récit un récit trop mièvre pour qu'on s'y attache. Ces péripéties villageoises, hormis peut-être la fameuse et longue spoiler: bagarre
entre Thornton et son beau-frère, grâce à laquelle le premier reconquiert autoritairement l'estime de son épouse, sont anodines et pour tout dire faiblardes.
C'est avec curiosité que je voulais voir John Wayne dans un autre registre que les Westerns et les films de guerre, ici, il s'essaye à la comédie sentimentale et en plus c'est John Ford qui le réalise en 1952 de quoi attendre du bien et c'est le cas !! Le cinéaste pose ses caméras en Irlande, sa terre natale, pour une histoire romantique entre un ex boxeur venant d'Amérique sur les lieux ou son père vivait. Il tombe sous le charme d'une paysanne Rousse auquel il essaye de la séduire mais le frère de la demoiselle, un riche qui a des terrains (le boxeur est plus riche) le jalouse et s'oppose à l'union. Les paysages d'Irlande sont magnifiques, la Technicolor qui va si bien à John Ford est superbe, le scénario tient la route, voila un film qui détend. John Wayne nous la joue romantique, charismatique et un peu coléreux au coté de la jolie Maureen O'hara. Une scène mémorable figure dans le "E.T l'extraterrestre" de Steven Spielberg, le premier baiser avec un souffle de vent dans la maison du héros embrassant sa bien aimée, la séquence sera reprise entre Henry Thomas et Erika Eleniak. Du bon cinéma d'autrefois.
Un film chaleureux aux mille détails pittoresques. Ford parle du retour au pays d'un fils prodigue qui est autant Sean que lui-même. L'histoire d'amour entre Sean et Mary Kate (formidables John Wayne et Maureen O'Hara) contrariée par la coutume est aussi l'histoire d'un amour pour l'Irlande, ici terre semi-imaginaire. Visuellement, Ford est au sommet de son art et l'on ne se lasse pas de voir et revoir L'Homme tranquille. Voir mon analyse et ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
L'ouverture du film et l'arrivée de Sean Thornton (John Wayne) à la gare donne le ton : "L'Homme tranquille" sera tourné presque exclusivement vers la joie et la bonne humeur, "presque" car Sean sera tourmenté par un passé douloureux et par un présent lui réservant quelques obstacles, en particulier un mariage difficilement concrétisable avec la belle Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara); cette histoire d'amour semblait pourtant bien commencer, avec une rencontre lyrique et vibrante, mais se voit très vite contrariée par le frère Will Danaher. Si le conflit est pris au sérieux par Ford, jusqu'au point où l'union entre Sean et Mary Kate semble impossible et engendre quelques séquences sombres, il est néanmoins dépassé par un stratagème comique qui vient malicieusement redistribuer les cartes. L'intelligence de "L'Homme tranquille" est donc de ne pas écarter ce qui pourrait empêcher le couple de se former - en somme, le film est dépourvu de naïveté - tout en privilégiant la légèreté de façon à ce que tout se finisse bien; quant à l'émotion qu'il génère, elle provient d'un mélange de virilité et de douceur et d'un contraste entre l'esprit de camaraderie et une passion exacerbée. En bref, John Ford signe un film d'une grande lucidité aux personnages tous attachants.
Un superbe film de John Ford, sans doute l'un de ses plus personnels. Cette évocation de l'Irlande est l'occasion de présenter un visage méconnu de John Wayne, l'acteur fétiche du cinéaste et aussi un peu son double, dont le jeu d'ordinaire limité s'étend ici à une palette d'émotions qu'il a rarement mise en action. Face à lui, Maureen O'Hara est magnifique et son apparition au début du film, chevelure rousse détachée d'un pâturage verdoyant, est un grand moment de cinéma.
Un film méconnu et pourtant considéré comme un chef-d'oeuvre par beaucoup. Je n'irai peut-être pas jusqu'à le qualifier comme tel mais ça reste un très bon film aux images vraiment jolies et au charme certain. La représentation par John Ford de cette magnifique Irlande est comme j'aime me l'imaginer dans mon esprit. Ses magnifiques paysages verdoyants, ses vallées et collines infinies, son vent, sa pluie, ses cottages et villages ruraux rustiques, ses habitants coutumiers et surtout cette couleur verte flamboyante omniprésente qui imprègne ce film et caractérise si bien ce pays font des arguments pour découvrir ce métrage. Rien que pour cette "poésie champêtre"et au-delà de cette histoire d'amour entre John Wayne et Maureen O'Hara, le film vaut la peine d'être vu . C'est aussi très léger et Ford réunit plusieurs genres cinématographiques comme l'humour, la comédie, le drame, la romance, le sentimentalisme et tout cela se marient finalement assez bien. C'est évident que des films comme ça, par leur côté naïf et un peu désuet, on en fera plus aujourd'hui. 4 étoiles.
Devenu champion de boxe en Amérique, Sean Thornton revient dans son village natal en Irlande ... Il m'aura fallu cette deuxième vision pour pouvoir véritablement apprécier ce film de John Ford, qui possède une histoire bien passionnante, qui alterne avec subtilité la romance, la drame et la comédie. John Ford filme avec un certain amour un pays qui lui tient à coeur et nous fait part de quelques séquences bien marquantes - notamment celle du combat de boxe entre le personnage de John Wayne et celui de Victor McLaglen à la fin du film. Evidemment les deux comédiens cités sont excellent au niveau de leur interprétation, mais c'est surtout la performance de l'irrésistible Maureen O'Hara qui retient l'attention, tant l'actrice irlandaise s'avère fort touchante dans le rôle d'une femme au fort caractère. Mais ce film ne serait pas aussi agréable à suivre sans la magnifique photographie qui apporte aux très beau paysage, un côté intimiste et coloré qui est fortement appréciable. Une excellente comédie donc et qui remportera deux oscars ( meilleur réalisateur et photographie ) bien mériter et qui prouve que John Ford était un metteur en scène bien complet, et qu'il n'était pas seulement doué pour réaliser des westerns ou des drames.
Hommage à l'Irlande. Dès l'arrivée à la gare, le ton est donné: on est dans une comédie qui va montrer les qualités et les petits travers des Irlandais à travers de sympathiques traits d'humour plutôt délectables. Le bar y participera grandement et ne manquera pas une occasion de nous rappeler que la bonne "descente" des Irlandais, ce n'est pas une légende. Bagarres bien viriles et romantisme contrarié par des rivalités de voisinage vont se succéder pour faire de ce film un bon moment de cinéma. John Wayne en amoureux costaud, mais pas cow-boy - quoique souvent à cheval -, Maureen O'Hara en superbe rousse Irlandaise aussi rebelle qu'obstinée et Barry Fitzgerald en entremetteur ivrogne, rusé et habile nous font un fameux trio de comédiens irlandais, au moins d'origine, dirigés pas le non moins Irlandais de cœur John Ford. Ces quatre-là étaient chez eux, cela se voit, se sent et se vit tout au long de l'histoire. Ils sont accompagnés de maîtresse manière par un autre hercule de service, Victor McLaglen, ce qui donne lieu à une bagarre finale mémorable à travers tout le village et jusque dans le bar. Le scenario n'est pas bien lourd mais on ne s'ennuie pas un instant tant les situations sont toniques et les dialogues excellents. Quelques moments de douce nostalgie aussi, mais pas trop. Techniquement, il apparaît clairement que l'œuvre date d'une autre époque mais cela ajoute au côté film-témoin: la qualité n'est pas le propre d'une époque ou de moyens techniques particuliers. Elle est ou elle n'est pas.
Un joli film tout en finesse.On s'accroche à ces personnages et on s'amuse avec eux.
Très beau fllm à la splendide photographie qui met en scène des paysages irlandais somptueux. L'histoire n'est pas franchement originale, peu de suspens mais les personnages sont attachants bien que caricaturaux. Le couple principal John Wayne et Maureen O'hara est bien sûr haut en couleurs.
Ce film reste avant tout un ode à l'immense beauté de l'Irlande et au charme désuet et nostalgique de ses villages perdus. A voir au cinéma si possible pour la beauté de l'image.
Ce film reste avant tout un ode à l'immense beauté de l'Irlande et au charme désuet et nostalgique de ses villages perdus. A voir au cinéma si possible pour la beauté de l'image.
Fantastique film qui mériterait 100 lectures. Juste une dans cette critique : celle de la comédie romantique moderne. Ce film est davantage que 100 films référents, un parangon de la comédie romantique moderne. Tous les ingrédients sont là : une virilité contrariée, une féminité exacerbée, une communauté complice et conquise, etc... Maureen O'Hara surjoue parfois (souvent même...), mais John Wayne (que je n'aime pas particulièrement) est parfait, les situations, seconds rôles etc ... tout à vrai dire confine à la perfection et l'ensemble rend... soudainement heureux... un peu mélancolique d'un temps qui n'a sans doute jamais existé, mais heureux de sentir que l'amour triomphe toujours... selon des règles hollywoodiennes établies depuis bien longtemps!
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