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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,1
2841 notes
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Toutes les notes
Très bon film, un rôle de femme magnifique, une histoire touchante, simple et belle. La réalisation est pas mal du tout, surtout quand on connaît l'âge du film. Les deux acteurs sont vraiment bons, on est très loin des acteurs en faisant trop comme dans certains films muets pour compenser la parole. Le film développe des valeurs universelles comme le pardon, l'amour, la jalousie, que des choses simples, mais très bien rendu.
Un film que j'avais à voir pour mes études, chose faite. Je m'attendais à aimer, mais pas de cette manière. Les premières images sont surprenantes, la musique arrive tardivement dans le générique et on filme un train dans une gare, sur fond de vacances. Diverses incrustes nous évoquent ces vacances de citadins qui partent à la campagne. Car le film jouent sur des oppositions et des paradoxes, la campagne contre la ville : le calme, la sobriété et la quiétude contre l'agitation, la démesure, la violence, l'hypocrisie, la débauche de la ville. Pourtant, la partie citadine du film est comique, légère, tandis que les parties campagnardes qui l'encadrent sont très sombre et souvent pessimistes. La vision de l'homme et de la femme, et du couple, donnée est quasi biblique par instants, et le film est une lutte du bien contre le mal, du conscient contre l'inconscient, des sentiments et de la volonté. Les décors empreints d'expressionnisme et le jeu d'acteurs parfois appuyé servent ce film muet à la bande son originale: un thème classique pesant, puis émouvant ou léger, saupoudré de bruitages accompagnant les images du film : cloches, foule, voiture, tout est bon pour rendre l'atmosphère bruyante de la ville, ou monotone de la campagne. Les plans sont méticuleux, comme ce plan séquence, long travelling suivant la femme de la ville qui va tenter l'homme marié à quitter sa femme. Les personnages sont anonymes, ils sont tout le monde, le lieu n'est pas précisé, même s'il ressemble fort à l'Amérique (qu'il est), et l'époque, en pleines années folles, n'est qu'un moyen de montrer l'ambiance des citadins et leurs visions de la province (cf scène de danse à Lune Park).
Une œuvre magique, visionnaire.
Une œuvre magique, visionnaire.
Un film sublime. La fin me laisse tout de même un peu sur ma faim.
Un film hyper bien réalisé!Des décors magnifiques.Un chef-d'oeuvre!Avoir absolument!
Incontestablement une des "master piece" du septième art.
Romance de l'ancien temps qui à toujours sa place aujourd'hui.
W.F Murnau convainc.
Un chef d’œuvre.
Romance de l'ancien temps qui à toujours sa place aujourd'hui.
W.F Murnau convainc.
Un chef d’œuvre.
Génial !
L'Amour retrouvé, l'Aurore d'une nouvelle vie... et la fin du muet. On ne pouvait rêver plus belle transition. Avec une mise en scène impressionnante pour l'époque, un sens inouï du cadrage et une musique magnifique, la magie opère et ce film frise la perfection. Murnau avait décidément tout compris !
C'est comme devant un Renoir (Auguste);on peut ne pas aimer mais comment ne pas être sensible à une telle beauté.Surement que tout à été dit sur ce chef d'œuvre du cinéma muet et en dehors de mon admiration je ne peux que glisser quelques ressentis.Murnau à su échapper à l'emprise américaine pour l'essentiel mais il n'a pas pu éviter le happy end qui crée un sentiment étrange...On est content mais cela ne colle pas.C'est en voyant aussi un tel spectacle que l'on comprend mieux comment le cinéma est devenu un art à part entière.C'est pourquoi,il ne disparaitra pas malgré l'excès des techniques actuelles qui finiraient par le transformer en pur produit de consommation.
Considéré comme une pièce maitresse du cinéma, il est vrai qu’encore aujourd’hui, « l’Aurore » possède un véritable pouvoir de fascination quant à sa capacité à vouloir susciter des émotions malgré les contraintes de l’époque. Ainsi, bien évidemment, ce film pourra sembler vain et totalement périmé pour celui qui vient chercher le grand frisson sensationnel. Mais, avec le regard de l’historien du cinéma, ou de l’archéologue du septième art, « l’Aurore » peut réellement capter l’attention. Vous voilà au fait…
Murnau signe ici une véritable poésie. Dotée d'une réalisation absolument fabuleuse, chaque plan étant une petite merveille, on se laisse bercer par une histoire d'amour tantôt romancée, tantôt tragique, tantôt comique, tantôt "suspensée". Relayée par une photographie des plus remarquables, le film ne souffre d'aucun défaut, Murnau se permettant même des prises de risque dans ses travellings et effets spéciaux, ainsi que des inter-titres mouvants, conférant à ce film une douceur inéluctable.
OUAHGH PUNAISE LA CLAQUE!!! SA C EST DU CINEMA!!!!!!!!!!!!! OH voila la différence entre le muet et le parlant!!!! Dans le muet ils savaient faire parler les images , maintenant ils font juste parler les acteurs!!! L'aurore mon Murnau préféré!!! Ce film est magnifique!!!
En un mot : Magnifique.
Je connaissais ce film depuis très longtemps, je connaissais Murnau depuis tout petit, mais je n'avais jamais eu l'occasion de le découvrir.
Murnau a su tirer d'une histoire simple un film d'une puissance absolue. Hormis l'aspect technique avec des mouvements de camera étonnants pour l'époque, Murnau a su imprimer dans son récit différentes étapes distinctes ou on passe du mélodrame à la tragédie, de la tragédie au romantisme et après un passage proche de la comédie, au drame à nouveau, le tout dans une douce fluidité. Il nous embarque dans son histoire en passant par toutes les émotions, la gravité, le rire, les pleurs et la joie béate.
Je l'ai vu il y a déjà une heure, j'en ai encore les larmes aux yeux .
Mon seul désir, et Murnau le mérite, c'est de le faire découvrir à mes proches.
Cette oeuvre mérite tout, sauf de tomber dans l'oubli.
Je connaissais ce film depuis très longtemps, je connaissais Murnau depuis tout petit, mais je n'avais jamais eu l'occasion de le découvrir.
Murnau a su tirer d'une histoire simple un film d'une puissance absolue. Hormis l'aspect technique avec des mouvements de camera étonnants pour l'époque, Murnau a su imprimer dans son récit différentes étapes distinctes ou on passe du mélodrame à la tragédie, de la tragédie au romantisme et après un passage proche de la comédie, au drame à nouveau, le tout dans une douce fluidité. Il nous embarque dans son histoire en passant par toutes les émotions, la gravité, le rire, les pleurs et la joie béate.
Je l'ai vu il y a déjà une heure, j'en ai encore les larmes aux yeux .
Mon seul désir, et Murnau le mérite, c'est de le faire découvrir à mes proches.
Cette oeuvre mérite tout, sauf de tomber dans l'oubli.
Un thème mélodramatique traité avec une économie qui lui donne une force archétypale. Le génie plastique de Murnau est comme toujours éclatant, les superpositions, les fondu enchaînés en particulier touchent à la perfection. Certaines séquences sont dignes du meilleur burlesque. L’opposition de la campagne et de la ville et l’aspect maléfique de cette dernière hantent tout un cinéma noir ou mélo…
Je ne veux pas remettre en cause le statut de L'Aurore mais son titre de "plus beau film de l'histoire du cinéma" me laisse un tantinet dubitatif car sans vouloir me vanter j'ai vu plusieurs films muets (dont plusieurs parmi les plus célèbres) et sans me qualifier spécialiste du genre je dirais que L'aurore bien qu'il soit très beau à voir je ne le classerais pas parmi les meilleurs non plus ; ne serait-ce comparer au magnifique Faust de Murnau aussi L'Aurore me semble inférieur. Sinon L'Aurore reste un joli film à découvrir (que l'on trouve facilement sur le net) mais j'ai trouvé que ce film manquait d'émotion bien que les acteurs soient fabuleux et expriment parfaitement les sentiments de ce jeune couple. En tout cas je suis content d'avoir enfin vu L'Aurore que j'aurais aimé apprécier d'avantage mais L'Aurore est loin de m'avoir déplu et nombreuses sont les scènes dans ce film qui nous enchantent et la touche d'humour de L'aurore m'a même surpris.
Ce film de Murnau, tourné en 1927 aux Etats Unis est un superbe film. C’est la Fox qui a donné carte blanche et un budget illimité au réalisateur. Les acteurs sont exceptionnels et ont des expressions de visage prodigieuses. Murnau, dès 1927, parvient a superposer des plans et ainsi a représenter les pensées ou les rêves des personnages de cette bluette machiavélique qui a cependant une partie ou le comique burlesque est très exploité. La scène de l’inondation de la ville a couté une fortune car a du être refaite de maintes fois et est cependant exceptionnelle.
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