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Superbe film de Claude Berri qui nous a sorti une superbe réalisation avec un Coluche très à l'aise dans ce drame. Richard Anconina en second rôle incarne un petit voyou du nom de Youssef qui file un mauvais coton dans ce 18ème arrondissement parisien sale, sombre et pluvieux. Coluche incarne Lambert, un pompiste de nuit qui noie son malheur dans l'alcool et qui voit dans sa rencontre avec Youssef, un petit rayon de soleil dans sa vie. Claude Berri réussit un quasi chef d'oeuvre et parvient à porter à l'écran une ambiance cafardeuse à souhait dans les coins les plus malfamés de Paris. La noirceur de l'ensemble n'a rien à envier aux plus grands polars noirs américains. Un petit bijou du cinéma français.
Après un début dans une atmosphère morose poisseuse aux relents de réquisitoire sociétal et la promesse d'un rôle sobre "à contre-emploi", la débandade psychologique et la faiblesse scénaristique empêchent d'adhérer à cette histoire de loyauté paternelle retrouvée ni surtout d'amourette passablement invraisemblable, d'autant que - il faut l'admettre - Coluche manque de nuances. Au final un film noir aux ressorts brisés.
Ce drame est parfaitement réalisé par Claude Berri. Il a réussi à dévoiler une image inhabituelle de Paris dans le cinéma avec la saleté et la sombreur. Coluche, d'ordinaire comique, affiche un nouveau visage et montre qu'il peut tout à fait se faire une place dans le registre dramatique. Son personnage ressent un attachement pour celui d'Anconina, jeune vivant dans l'univers de la drogue ; ce qui peut raviver chez lui des souvenirs en relation avec son passé et notamment le destin de son fils. Il s'approprie l'histoire de Youseff (Anconina) et laisse éclater une violence et un désir de vengeance personnelle. Toutefois, j'ai pu ressentir certaines lenteurs durant la première moitié du film. Les récompenses récoltées lors des César, ne font qu'accentuer les capacités de Coluche à se surpasser. Ce film révèle Richard Anconina et Agnès Soral.
L'intrigue est simple, mais elle est transcendée par le personnage de Coluche qui nous fait un véritable sans faute, dans ce film gris, terne, pluvieux, sale ou le seul rayon de lumière est constitué par les cheveux blonds d'Agnès Soral. Le trait n'est jamais forcé, Berri n'a pas voulu faire dans la facilité d'un mélodrame, non il montre le désespoir, la raison de s'accrocher, puis de nouveau le désespoir et la fuite en avant. C'est presque un one man show de Coluche, seul Anconina arrive à se détacher ses autres rôles, la prestation de Philippe Léotard reste approximative et en ce qui concerne Agnes Soral il manque un petit quelque chose. Evidemment la fin est complètement prévisible, mais ce n'est pas un film à suspense, c'est un film noir, un excellent film noir. Une seule chose m'a horripilé, c'est la musiquette prétentieuse de Charlélie Couture
Je ne vais rien inventer en parlant de la prestation de Coluche dans ce film, c'est lui qui le tient. Tourné alors qu'il était au fond de tout, complètement camé, pris parfois pour un coui.llon, moqué, plus de succès...et ...et là Tchao Pantin le sauve, enfin lui et le film se trouvent, et sera la base de sa renaissance.
Bref, un grand film porté par une prestation incroyable d'un homme extraordinaire.
Bref, un grand film porté par une prestation incroyable d'un homme extraordinaire.
Ce film de Claude Berri est resté dans le mémoire surtout pour l’un des contre-emplois les plus marquants de l’histoire du cinéma. En effet, le comique Coluche y joue admirablement bien les dépressifs. Malheureusement, il est un peu seul à surnager, peu aidé par un récit banal et une mise en scène qui ne crée aucune séquence marquante.
Une belle merveille, mon père me parlait beaucoup de ce film. Netflix m aurait fait une belle découverte et totalement remasteriser.
Bon certaines mise en scènes ont quelque peu vieillit, mais si le film serait sortie aujourd'hui, je pense qu il aurait fait full.
On ressent tellement d empathie pour les personnages.
C est aussi une superbe photo, j aime beaucoup le grain de l époque et les couleurs un peu crades. Cette pellicule craquante. Ça a un charme monstrueux.
Je viens juste de le finir, un vrai plaisir.
Je trouve vraiment que c est un petit chef d'oeuvre, simple mais terriblement efficace.
Bon certaines mise en scènes ont quelque peu vieillit, mais si le film serait sortie aujourd'hui, je pense qu il aurait fait full.
On ressent tellement d empathie pour les personnages.
C est aussi une superbe photo, j aime beaucoup le grain de l époque et les couleurs un peu crades. Cette pellicule craquante. Ça a un charme monstrueux.
Je viens juste de le finir, un vrai plaisir.
Je trouve vraiment que c est un petit chef d'oeuvre, simple mais terriblement efficace.
Singulier, réaliste, direct et sans détour. Belles interprétations des acteurs. Ce genre de cinéma réaliste fait tjs du bien
Très bons jeux d'acteurs. On revoit avec intérêt la vision d'un paris très populaire aujourd'hui très embourgeoisé.
Un polar noir, l'amitié de deux paumés et d'une junkie. Un meurtre puis la vengeance. L'histoire et les acteurs sont bons. Mais la narration est trop molle à mon goût.
Coluche excellent dans un rôle à contre-emploi mais pas de composition. Car il a utilisé son authentique dépression du moment pour incarner Lambert, un pompiste de nuit qui soigne sa déprime au rhum. Mais tout change pour lui lorsqu'il voit venir à lui un jeune dealer auquel il va s'efforcer de l'empêcher de faire les mêmes bêtises que lui.
Après la mort d'un petit escroc, un ancien flic devenue pompiste, enquête et est entraîner dans une spirale de violence. Un drame coup de poing, pour Coluche qui livre sa meilleure prestation. Claude berri, filme avec réalisme le Paris des années 80. Avec Richard Anconina, Philippe léotard et Agnès Soral, il était très bien entouré. Une fin plutôt radicale qui se veut évidemment dramatique, drame oblige, qui coupe le film d'un coup, et qui laisse l'imagination travailler. A chacun sa fin. Un très bon drame.
Une adaptation du roman d'Alain Page.
Coluche joue parfaitement le rôle mais nous entraîne dans un misérabilisme qui fait oublier le milieu redoutable dans l'univers où se déroule l'action; milieu qu'on a laissé prospérer au nom de cela.
A regarder avec les yeux dessillés des poncifs de cette époque comme certains lucides ont osé le voir dès sa sortie; malheureusement c'était l'époque de la création de SOS Racisme et il était impossible de le faire valoir.
Avec la vision proposée, peut-on, tout au plus, soutenir un peu les victimes quand elles s'écroulent mais certainement pas les protéger.
Encore la démonstration, au mieux, que l'enfer est pavé de bonne intention mais surtout que l'obstination pour une idéologie est mortifère.
Coluche joue parfaitement le rôle mais nous entraîne dans un misérabilisme qui fait oublier le milieu redoutable dans l'univers où se déroule l'action; milieu qu'on a laissé prospérer au nom de cela.
A regarder avec les yeux dessillés des poncifs de cette époque comme certains lucides ont osé le voir dès sa sortie; malheureusement c'était l'époque de la création de SOS Racisme et il était impossible de le faire valoir.
Avec la vision proposée, peut-on, tout au plus, soutenir un peu les victimes quand elles s'écroulent mais certainement pas les protéger.
Encore la démonstration, au mieux, que l'enfer est pavé de bonne intention mais surtout que l'obstination pour une idéologie est mortifère.
Claude Berri est l'un des grands réalisateur de la vie familiale dans le cinéma français. J'ai apprécié tant de ses films sur la jeunesse, la séduction, le mariage et la paternité. La première moitié de Tchao Pantin fonctionne bien dans ce cadre mais la seconde moitié n'est qu'une banale histoire de vengeance. Je n'ai pas vraiment réagi aux efforts de Coluche émoussé par l'alcool pour se rallier à la vengeance du meurtre et le revirement émotionnel d'Agnès Sora qui décide d'aider Coluche à trouver le tueur ne m'a pas paru crédible. Cette actrice a un visage très inexpressif avec le corps qui va avec. Un hommage à la merveilleuse photographie de Bruno Nuytten s'impose il n'y a vraiment personne comme lui pour les scènes de nuit pluvieuse. Sinon Tchao Pantin c'est Claude Berri qui s'essaie au film noir...
Tchao Pantin articule deux cinémas de façon plutôt juste : un cinéma populaire, que portent des têtes d’affiche venues de la comédie et qui remplissent souvent les salles ainsi que la filmographie même de Claude Berri, faite de succès populaires qui ne cessent d’ailleurs aujourd’hui de repasser sur les chaînes de la TNT ; un cinéma d’auteur, fort de thématiques empruntées au polar et au drame, d’une atmosphère crépusculaire et d’un souci accordé aux problèmes sociaux de la France, notamment vis-à-vis des Arabes. Aussi, le geste artistique de Claude Berri semble-t-il s’inspirer de celui d’un Ridley Scott pour Blade Runner (1982), sorti un an auparavant et que l’on retrouve peut-être par certains plans iconiques – la voiture de police sous une pluie bleu métal, la fille punk à la chevelure blonde, l’omniprésence de la ville aux allures futuristes – ; car l’œuvre de Scott croisait elle aussi le populaire, en prenant par exemple Harrison Ford pour le rôle-titre, avec une démarche d’auteur et l’adaptation du roman de Philip K. Dick. Tchao Pantin partage également avec Blade Runner son humanité à l’agonie que composent des spectres oscillant entre individualité tourmentée et machine réglée pour répéter, jour après jour, une routine stérile ; l’irruption de la romance bouleverse alors l’ordre des choses et convertit notre protagoniste principal en rebelle, en justicier soucieux de se reprendre en main. Ce que met en scène Claude Berri n’est autre que le sursaut intérieur d’un homme qui, en revivant son traumatisme passé, prend conscience qu’on ne saurait vivre véritablement sans s’engager dans, sur et pour le monde ; le rôle de justicier qu’il endosse dans la seconde partie fait de lui un vengeur et surtout un vivant qui paraît de plus en plus en vie à mesure qu’il distribue la mort. L’existentialisme du long métrage résulte d’une peinture sans concession des quartiers pauvres de Paris que peuplent tous les paumés, les marginaux et les dealers. Une zone à l’écart, mais bien au cœur de la souffrance humaine, que Berri retranscrit avec talent, quoique sa démarche souffre de lourdeurs et que sa direction d’acteurs pâtisse d’une théâtralité certaine.
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