AlloCiné
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Quand Coluche tourne ce film, c'est un homme à terre : l'alcool, la drogue, un divorce qui le ronge, et surtout la culpabilité du suicide de son ami Patrick Dewaere. Tout ça, on le voit à l'écran, il ne joue pas un type dévasté, il en est un. Il y incarne un homme déjà éteint, qui traîne sa solitude comme un manteau trop lourd, jusqu'à ce que débarque Bensoussan, un gamin aussi paumé que lui, et que quelque chose se rallume. Ce gosse, c'est un peu le fils qu'il n'a pas su écouter. Cette paternité de rattrapage, cette résurrection minuscule d'un homme qui se remet à exister parce qu'on a besoin de lui : c'est la beauté du film. Et tout se joue dans le silence. On y parle peu, par phrases rares et sèches, et ce qui ne se dit pas finit par peser plus lourd que tout, comme si ces gens-là ne savaient pas mettre des mots sur leur souffrance. La première moitié est bouleversante ; la traque qui suit semble d'abord retomber, plus convenue, plus polar. Et pourtant quelque chose de troublant la sauve : ce type qui se croyait mort paraît reprendre vie à mesure qu'il sème la mort, comme si, pour exister vraiment, il lui fallait enfin s'engager jusqu'au bout. Ce qu'on garde en soi, c'est l'atmosphère. Le Paris de Berri, gris-bleu, noyé de néons, dont on a gratté tout le vernis touristique : une ville qui n'est pas un décor mais une condamnation, et sur laquelle plane la musique lancinante de Charlélie Couture, qui trotte dans la tête. Coluche, lui, est à contre-emploi, et c'est sidérant : à 38 ans il en paraît vingt de plus, tout en retenue, et il bouffe l'écran en jouant entièrement en dedans. Un César amplement mérité. En face, Anconina lui répond avec une fraîcheur et une conviction désarmantes. Et derrière eux se dessine une France oubliée : l'alcool, le chômage, la précarité, la marge, montrés sans misérabilisme ni leçon. Un film qui laisse le cafard et la tendresse mélangés.
Ce film a tout ce qu'on demande d'un bon film, c'est une vision extrêmement lucide de la France des années 80 qui est retranscrite à l'écran avec un réalisme absolu, les rôles sont joués à merveille avec un Coluche qui montre sa capacité à jouer un personnage aux antipodes de ses habitudes et la découverte d'un jeune Richard Anconina déjà éblouissant et prometteur. Un scénario lourd et très bien amené. Une histoire triste et émouvante qui ne peut vous laisser indifférent. Un chef-d'œuvre incontestable de Claude Berri.
Le film qui a révélé le talent dramatique de Coluche. Son interprétation de Lambert est bouleversante. Ce pompiste en perdition ne s'est jamais remis de la mort de son fils. Pour avoir voulu le sevrer de la drogue à sa manière, il se sent responsable de son décès par overdose. Sa rencontre avec Bensoussan (Richard Anconina) puis avec Lola (Agnès Soral), lui redonne un semblant de raison de vivre. À tel point que Lambert se fait prévenant avec Bensoussan : "Prends bien le temps de mourir." Une phrase que malheureusement l'acteur n'appliquera pas à lui-même. Sorti en 1983, on y découvre un Paris insalubre, fait de taudis transformés en squats où les trafics fleurissent. On y apprend aussi qu'une moto, c'est facile à voler. Un film qui fait référence dans la carrière des comiques tentés par des rôles dramatiques.
Tout est parfait dans ce film. Le cadre, la lumière,la musique,les décors,les dialogues d'Alain Page et bien entendu les différentes interprétations.
Le film installe une ambiance poisseuse à souhait, un Paris populaire, sale, nocturne, magnifiquement capté par une belle photo de la ville la nuit. Coluche y est étonnamment crédible, tout en retenue, et Anconina touche juste, fragile et émouvant. Certes, la mise en scène se permet quelques lourdeurs — la toute fin au ralenti frôle le ridicule — mais l’ensemble reste solide, sombre et sincère. Un film rugueux qui, malgré ses défauts, a très bien vieilli.
Le film suit Lino, un pompiste alcoolique et désabusé, dont la vie morne et solitaire se transforme lorsqu’il rencontre Bachir, un jeune dealer naïf et plein de vie. Cette rencontre improbable va bouleverser son quotidien et révéler la fragilité, la colère et l’humanité de Lino, tout en mettant en lumière la force des liens humains même dans les existences les plus brisées.
Le film repose sur une performance magistrale de Coluche, qui livre ici un rôle dramatique bouleversant, mêlant vulnérabilité, intensité et humanité. Richard Anconina, dans le rôle de Bachir, apporte fraîcheur et crédibilité, incarnant parfaitement le jeune homme pris dans un environnement dur mais attachant. Les interactions entre les deux personnages principaux sont à la fois tendres et tragiques, donnant toute sa puissance émotionnelle au récit.
Le film explore des thèmes universels : solitude, alcoolisme, marginalité, amitié improbable et rédemption. Il montre comment une rencontre humaine, même inattendue, peut offrir une lueur d’espoir et redonner un sens à la vie. La narration, sobre et réaliste, place le spectateur au coeur de la détresse de Lino, tout en laissant percevoir la fragilité et l’humanité qui subsistent au-delà de la souffrance.
En résumé, Tchao Pantin est un drame profond, bouleversant et humain, porté par un jeu d’acteur exceptionnel, une mise en scène sobre et une musique émotive, qui continue de toucher et de marquer les spectateurs plus de quarante ans après sa sortie.
Le film repose sur une performance magistrale de Coluche, qui livre ici un rôle dramatique bouleversant, mêlant vulnérabilité, intensité et humanité. Richard Anconina, dans le rôle de Bachir, apporte fraîcheur et crédibilité, incarnant parfaitement le jeune homme pris dans un environnement dur mais attachant. Les interactions entre les deux personnages principaux sont à la fois tendres et tragiques, donnant toute sa puissance émotionnelle au récit.
Le film explore des thèmes universels : solitude, alcoolisme, marginalité, amitié improbable et rédemption. Il montre comment une rencontre humaine, même inattendue, peut offrir une lueur d’espoir et redonner un sens à la vie. La narration, sobre et réaliste, place le spectateur au coeur de la détresse de Lino, tout en laissant percevoir la fragilité et l’humanité qui subsistent au-delà de la souffrance.
En résumé, Tchao Pantin est un drame profond, bouleversant et humain, porté par un jeu d’acteur exceptionnel, une mise en scène sobre et une musique émotive, qui continue de toucher et de marquer les spectateurs plus de quarante ans après sa sortie.
Le jour où Coluche a voulu s'essayer à un rôle sérieux.
Une belle ode à la famille et à la reconstruction, mais ennuyeux par instants et pas toujours bien joué.
Dommage.
Une belle ode à la famille et à la reconstruction, mais ennuyeux par instants et pas toujours bien joué.
Dommage.
Tchao Pantin, L'intrigue combine tension et intensité dramatique.
Lambert est bien développé et crédible dans ses choix et émotions.
Sa relation avec la victime ajoute de la profondeur à l'intrigue.
La tension est bien exécutée et maintient le spectateur en haleine.
Il y'a un manque de dialogues, ce qui réduit parfois la profondeur des scènes.
La mort du copain de Lambert manque d'émotion visible.
Quand Lambert meurt, on voit peu l'émotion du personnage féminin, ce qui diminue l'impact dramatique de la scène.
Alors TCHAO : Tchao Pantin a un suspense qui est bien présent.
Lambert est bien développé et crédible dans ses choix et émotions.
Sa relation avec la victime ajoute de la profondeur à l'intrigue.
La tension est bien exécutée et maintient le spectateur en haleine.
Il y'a un manque de dialogues, ce qui réduit parfois la profondeur des scènes.
La mort du copain de Lambert manque d'émotion visible.
Quand Lambert meurt, on voit peu l'émotion du personnage féminin, ce qui diminue l'impact dramatique de la scène.
Alors TCHAO : Tchao Pantin a un suspense qui est bien présent.
La prestation de Coluche, surprenant contre-emploi, qui incarne un pompiste de nuit solitaire marque les esprits de ce film intimiste et émouvant. Si la réalisation et un certain contexte a pris un coup de vieux, les ressorts dramatiques du long-métrage demeurent malgré tout particulièrement prenant et tragique.
Un drame sombre et poignant, porté par un Coluche bouleversant à contre-emploi. Une atmosphère noire, une mise en scène sobre et une émotion brute font de Tchao Pantin un film marquant.
Atmosphère sympa et personnages intéressants, à part Léotard à qui il ne suffit pas de mettre un imper pour faire un flic. Scénario un peu caricatural. Le film a un peu mal vieilli
Je ne connaissais pas ce film qui apparemment avait fait parlé à l'époque. Plus de 40 ans après sa sortie c'est un long métrage qui a vieilli mais qui reste toujours bon. Sur un scénario classique avec en tête d'affiche une icône des années 70/80 Tchao Pantin est un pur produit de son époque. Disposant d'une imagerie froide et grisâtre tout du long nous sommes sur un récit vengeur sympathique bien que beaucoup trop prévisible. Du début à la fin tout se devine jusqu'au final inévitable. Le duo principal est convaincant et les personnages sont attachants, content de l'avoir vu mais je n'en garderai pas un grand souvenir
Je l’avais vu il y a des années et je l’avais bien aimé. Revu ce soir. Le scénario n’est quand même pas des plus original, le récit pas des plus passionnants et pourtant on accroche. Je ne sais même pas trop pourquoi ? Coluche dans un rôle glauque ?, Anconina ?, l’ambiance nostalgique du Paris poisseux du début des années 80 ? Tout ces personnages abîmés ? Bizarre, un film en fait moyen qui laisse une bonne trace … (par contre possible que les plus jeunes n’accrocheront pas du tout !).
Années 80, Coluche est au top de sa célébrité mais traverse une passe difficile et ce rôle à contre-emploi ne tombe pas à pic mais va lui permettre de réaliser une belle performance d'acteur. Le film est noir, froid, humide et la musique contribue à renforcer cette ambiance nocturne où les paumés sortent. Un film au scénario finalement assez simple mais qui fonctionne bien. A voir.
Un très bon film de Claude Berri qui a bien vieillit. Tout y est : une réalisation, avec un climat lourd, oppressant, Berri a retrouvé la main. La révélation de Coluche comme un vrai acteur, un grand acteur, ici dans un registre dramatique, où il se révèle et nous bluffe complétement. R. Anconina, et Agnès Soral qui donnent une bonne réplique, tous les deux impeccables. Les rues de Pigalle, superbement filmées, encore un peu glauques, nappées d’une couleur grise. Une très belle bande son .Le plaisir de retrouver Philippe Léotard, acteur trop vite parti dans un très bon rôle d’inspecteur un peu lunaire.
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