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Un biopic romanesque ambitieux mais très inégal qui insiste malheureusement davantage sur les passions amoureuses de Beethoven que sur son processus créatif ou son génie musical, malgré l’interprétation passionnée de Gary Oldman. 3,25
« Ludwig van B. » a été réalisé en 1994 par Bernard Rose réalisateur anglais arrivé en 1992 à Hollywood où il obtient un très joli succès grâce à « Candyman » modeste film d’horreur surfant sur la mode des légendes urbaines alors très en vogue Outre-Atlantique. Il s’intéresse à la suite via un projet plus ambitieux à la personnalité clivante de Beethoven qui à l’image de Mozart, fut un génie précoce cornaqué par un père autoritaire qui le maltraitait et qui comble du malheur pour un musicien fut à seulement 27 ans alors qu’il était en pleine gloire atteint d’une surdité qui progressivement deviendra totalement invalidante. Le scénario écrit par Bernard Rose lui-même s’articule autour du calvaire vécu par Beethoven désireux de cacher le plus longtemps possible son handicap et son retentissement sur son caractère et son œuvre. S’y ajoute la polémique née de trois fragments de lettres retrouvés après la mort du compositeur (le 26 mars 1827). Des lettres écrites en 1812 dans la ville balnéaire de Teplice et destinées à une femme qualifiée par Beethoven comme « son immortel amour ». Les supputations vont bon train au sujet de cinq femmes qui en seraient les destinataires possibles (Giulietta Guicciardi, Thérèse von Brunsvik, Josephine Brunsvik, Antonie Brentano et Anna-Marie Erdödy). Le réalisateur a de son côté sa propre thèse qu’il expose dans ce film qui doit beaucoup à Gary Oldman alors âgé de 36 ans, interprétant ici l’un de ses derniers rôles de personnages marginaux et de rebelles qui ont fait sa réputation (« Sid and Nancy », « Prick up your ears », « Les anges de la nuit », « JFK », « True Romance », « Romeo is Bleeding », « Leon »). L’acteur anglais caméléon dont le jeu ne s’encombre d’aucune limite ou tabou se verra récompensé d’un Oscar en 2018 pour « Les heures sombres » où il incarne un Winston Churchill confondant de vérité. Deux autres nominations suivront pour « La taupe » et le trop méconnu « Mank ». De la même manière sous la direction de Bernard Rose, il projette sur l’écran toute la souffrance intérieure et la force créatrice de Ludwig Van Beethoven. A ses côtés dans les rôles de trois des cinq femmes précitées Isabella Rossellini, Valeria Golino et la diaphane Johanna ter Steege sont au diapason d’un Gary Oldman à son meilleur au sein de décors somptueux parfaitement mis en image par le grand chef opérateur anglais Peter Suschitzky. On ne s’ennuie pas une seconde durant cet hommage au grand compositeur allemand rythmé par ses plus grandes œuvres qui ajoutent le plaisir de l’ouïe à celui de la vue. Les biopics actuellement très en vogue ne sont malheureusement pas souvent aussi convaincants que celui proposé par un Bernard Rose qui verra sa carrière quelque peu s’assombrir après le cuisant échec subi trois ans plus tard par son adaptation d’« Anna Karénine » le roman de Léon Tolstoï.
Voilà un “biopic” qui se révèle progressivement et s’avère plein de surprise !
On va commencer tout de suite par le point faible du film : certes il s’appuie sur de vrais documents écrits (les lettres), des citations et anecdotes célèbres, mais comme c’était le cas avec Amadeus (1984), il mélange tout ! En fait, le parti est pris de ne pas raconter l’exclusivité de la vie de l’homme mais plutôt ses relations amoureuses, à travers l’énigme de son testament destiné à une mystérieuse “Immortelle bien aimée”. Seulement voilà, la réelle destinataire de ces documents n’est même pas mentionnée dans le film, et les relations développées ont dans les faits été plutôt anecdotiques. Les temporalités sont mélangées, on ne sait pas vraiment où va le film par moments, et la relation entre Beethoven et le personnage qui mène l’enquête est bourrée d’incohérences.
De plus, les traits de caractère du personnage sont, pour une raison qui m’échappe, très caricaturales. Certes Beethoven était réputé colérique et peu sociable, mais en pas misogyne ou tyrannique comme on le voit ici. Et il était un fervent chrétien, donc il paraît peu probable qu’il ait renvoyé le prêtre à son chevet de mort sachant que sa dernière parole a été, d’après les dires, “Au ciel j’entendrai !”. On pardonnera en partie parce que l’interprète est un Gary Goldman assez ressemblant et qui sait rester sobre et fin au lieu de surjouer un personnage célèbre.
Mais pour ce qui est des vraies anecdotes sur sa musique il y en a mais on reste quand même sur notre faim. Le parallèle entre Napoléon et la symphonie héroïque est intéressant mais aurait pu être raccourci, pour nous montrer d’autres éléments plus intéressants notamment la relation avec Haydn, qui à l’instar de “Amadeus”, a été complètement oublié.
Le point fort en revanche se situe dans un montage qui fait des révélations progressives et assez inattendues (le fils de Beethoven -mais c’est faux- ou pourquoi Beethoven cherche tant que ça à faire de Karl un virtuose). Mais aussi les différents passages de la Lettre dispersés dans le film avant la lecture de la totalité à la fin, pour un final émouvant et romantique.
Le montage sonore n’est absolument pas en reste ! Non seulement le choix des musiques constitue un résumé efficace de l'œuvre de Beethoven - les principales symphonies jouées chronologiquement comme repères temporels, les sonates les plus iconiques, le fabuleux concerto empereur, sans oublier un bout mémorable de la Missa Solemnis ! - mais en plus de ça certains morceaux sont réutilisés plusieurs fois comme leitmotivs de certains personnages ou intrigues ( exemples : le destin avec la cinquième symphonie bien sûr, et le piano du concerto empereur qui arrive enfin lorsque l’Immortelle bien-aimée finit par lire sa lettre.
Au final Beethoven s’avère être un homme comme les autres, avec ses problèmes de cœur, et il nous révèle lui-même que la musique n’est qu’un outil d’expression pour lui, et qu’on est obligés de l’écouter (puisque nous nous le pouvons).
On va commencer tout de suite par le point faible du film : certes il s’appuie sur de vrais documents écrits (les lettres), des citations et anecdotes célèbres, mais comme c’était le cas avec Amadeus (1984), il mélange tout ! En fait, le parti est pris de ne pas raconter l’exclusivité de la vie de l’homme mais plutôt ses relations amoureuses, à travers l’énigme de son testament destiné à une mystérieuse “Immortelle bien aimée”. Seulement voilà, la réelle destinataire de ces documents n’est même pas mentionnée dans le film, et les relations développées ont dans les faits été plutôt anecdotiques. Les temporalités sont mélangées, on ne sait pas vraiment où va le film par moments, et la relation entre Beethoven et le personnage qui mène l’enquête est bourrée d’incohérences.
De plus, les traits de caractère du personnage sont, pour une raison qui m’échappe, très caricaturales. Certes Beethoven était réputé colérique et peu sociable, mais en pas misogyne ou tyrannique comme on le voit ici. Et il était un fervent chrétien, donc il paraît peu probable qu’il ait renvoyé le prêtre à son chevet de mort sachant que sa dernière parole a été, d’après les dires, “Au ciel j’entendrai !”. On pardonnera en partie parce que l’interprète est un Gary Goldman assez ressemblant et qui sait rester sobre et fin au lieu de surjouer un personnage célèbre.
Mais pour ce qui est des vraies anecdotes sur sa musique il y en a mais on reste quand même sur notre faim. Le parallèle entre Napoléon et la symphonie héroïque est intéressant mais aurait pu être raccourci, pour nous montrer d’autres éléments plus intéressants notamment la relation avec Haydn, qui à l’instar de “Amadeus”, a été complètement oublié.
Le point fort en revanche se situe dans un montage qui fait des révélations progressives et assez inattendues (le fils de Beethoven -mais c’est faux- ou pourquoi Beethoven cherche tant que ça à faire de Karl un virtuose). Mais aussi les différents passages de la Lettre dispersés dans le film avant la lecture de la totalité à la fin, pour un final émouvant et romantique.
Le montage sonore n’est absolument pas en reste ! Non seulement le choix des musiques constitue un résumé efficace de l'œuvre de Beethoven - les principales symphonies jouées chronologiquement comme repères temporels, les sonates les plus iconiques, le fabuleux concerto empereur, sans oublier un bout mémorable de la Missa Solemnis ! - mais en plus de ça certains morceaux sont réutilisés plusieurs fois comme leitmotivs de certains personnages ou intrigues ( exemples : le destin avec la cinquième symphonie bien sûr, et le piano du concerto empereur qui arrive enfin lorsque l’Immortelle bien-aimée finit par lire sa lettre.
Au final Beethoven s’avère être un homme comme les autres, avec ses problèmes de cœur, et il nous révèle lui-même que la musique n’est qu’un outil d’expression pour lui, et qu’on est obligés de l’écouter (puisque nous nous le pouvons).
Vu 30 ans après sa sortie et en VO. Un film intéressant, sous forme d'enquête sur les amours et la fin de la carrière et de vie du compositeur. Des flashbacks qui viennent expliquer des comportements parfois odieux. La musique qui accompagne est bien entendu du maestro. La fin est shakespearienne, fait penser aussi à Cyrano...
Ce film n'est donc pas fait pour les musiciens,ni même pour les gens avides de culture,c'est plus le genre de film que l'ont regarde un dimanche après-midi quand ont à rien à faire.
Emettant une hypothèse que nul historien ne valida jamais, le réalisateur mêle enquête et romance autour de la lettre que le compositeur adressa à son amour ultime pour proposer le portrait contrasté d'un génie, incarné avec l'incandescente fougue de Gary Oldman. Changeant de ton selon les focalisations, le biopic évite les écueils du genre tout en sublimant la musique de Beethoven, intelligemment exploitée pour accompagner les divers protagonistes dont on distingue l'empreinte laissée sur l'artiste dont la postérité musicale se fait pleinement entendre. Soignant son ancrage historique et sa pudique émotion, la mise en scène demeure fort classique, écrin à son récit de création et de sentiments. Un joli moment.
Il y a ceux qui reprochent au film de ne pas être un autre film… passons ! Il y a ceux qui s'autoproclament expert en histoire de la musique alors qu'ils viennent tout juste de survoler la page wikipedia et qui traquent les erreurs historiques comme d'autres chassent les papillons… passons. Les auteurs ont simplement fait le choix de présenter Beethoven à travers le prisme de ses relations féminines tumultueuses. Et de ce point de vue il s'agit d'une réussite, le portrait de Beethoven est sans concession mais c'est celui d'un être malheureux, brisé qu'il nous montre, épaulé en cela par l'interprétions littéralement habitée de Gary Oldman. Quant aux femmes, elles sont plus belles les unes que les autres. La musique est rigoureusement choisie, c'est du Beethoven bien sûr (pour notre plus grand plaisir) et à ce titre la représentation de la première de la neuvième est une morceau de bravoure. On ne s'ennuie pas une seconde et de grâce qu'on arrête avec les comparaisons avec Amadeus les deux films sont bons, ils sont très différents et on le droit de coexister !
D'abord il y a la bande son... le film nous berce bien évidemment tout du long de nombreux morceaux du maestro, parfaitement choisis pour dérouler les scènes.
Ensuite, nous assistons au parcours de vie, parfois critique et incompris de Beethoven et au génie qu'il était malgré son handicap.
Le tout sur fond d'une romance apportant plus de profondeur encore et de sensibilité.
Et enfin, comment ne pas citer l'excellente prestation de Gary Oldman, déjà tellement brillant dans Dracula. L'interprétation est juste, prenante, envoûtante.
Un film à voir si on est un minimum sensible à l'œuvre du musicien.
Ensuite, nous assistons au parcours de vie, parfois critique et incompris de Beethoven et au génie qu'il était malgré son handicap.
Le tout sur fond d'une romance apportant plus de profondeur encore et de sensibilité.
Et enfin, comment ne pas citer l'excellente prestation de Gary Oldman, déjà tellement brillant dans Dracula. L'interprétation est juste, prenante, envoûtante.
Un film à voir si on est un minimum sensible à l'œuvre du musicien.
C'est vraiment intéressant d'avoir construit le film par le prisme de ses amours.
Lui qui a vécu seul toute sa vie, a pourtant aimé et avec passion.
Un beau film qui est le pendant à celui de Mozart. Peut-être plus intime mais tout aussi passionnant et éclairant.
Un bel hommage je trouve.
Lui qui a vécu seul toute sa vie, a pourtant aimé et avec passion.
Un beau film qui est le pendant à celui de Mozart. Peut-être plus intime mais tout aussi passionnant et éclairant.
Un bel hommage je trouve.
J'ai beaucoup aimé ce film . J'ignorais qu'il était sourd . Il y a juste un petit Bémol dans le scénario, on le voit sur son lit de mort , il semble très , très âgé alors que Beethoven est décédé à l'âge de 56 ans . Gary Oldman interprète ce rôle formidablement .
Un biopic de Beethoven influencé par Citizen Kane en moins bien, Gary Oldman surjoue en Beethoven.Valeria Golino et Isabella Rossellini magnifiques.Une exploration de la vie amoureuse tourmentée de Beethoven et de sa surdité.Musique de Beethoven magnifiée par de belles images dirigée par le très grand Georg Solti.Pas grotesque et coquin comme Amadeus
Si vous vous attendez à un biopic sur Beethoven, passez votre chemin, bien que le film reprenne des éléments biographiques de la vie du grand compositeur pour élaborer un scénario à propos de la fameuse immortelle bien-aimée à laquelle il a écrit une lettre passionnée. On ignore en réalité l'identité de sa destinataire.
Le scénarios ne nous épargne pas quelques clichés au passage, mais le jeu totalement incarné de Gary Oldman les transcende, entouré d'excellents acteurs. Le tout porté par la sublime musique de Beethoven. Malgré ses défauts, sa mise en scène convenue, bien que soignée, l'histoire finit par nous toucher. On a droit à quelques scènes poignantes.
Pas un chef d'oeuvre, mais un film réussi dans l'ensemble.
Le scénarios ne nous épargne pas quelques clichés au passage, mais le jeu totalement incarné de Gary Oldman les transcende, entouré d'excellents acteurs. Le tout porté par la sublime musique de Beethoven. Malgré ses défauts, sa mise en scène convenue, bien que soignée, l'histoire finit par nous toucher. On a droit à quelques scènes poignantes.
Pas un chef d'oeuvre, mais un film réussi dans l'ensemble.
Luxueux biopic du grand compositeur qui ne l'éloigne pas des sentiers battus mais fait l'effort d'envisager une narration moins académique qu'à l'accoutumée. Une lettre mystérieuse à la mort du génie est le fil rouge de l'intrigue. Qui était la destinataire ?
La structure narrative s'articule donc autour de ces derniers mots ("Immortal Beloved", le titre original du film) et en profite pour déstructurer la temporalité de la vie de Beethoven. Rien de novateur mais une façon de faire qui a pu perturber en 1995.
Pas de narration de l'enfance à l'âge adulte, pas de trauma fondateur etc... L'accent est mis sur les histoires de cœur sans pour autant rendre le film mielleux. Et puis les acteurs sont excellents, la reconstitution, les décors et la photo magnifiques.
Dans le genre, un bon film.
La structure narrative s'articule donc autour de ces derniers mots ("Immortal Beloved", le titre original du film) et en profite pour déstructurer la temporalité de la vie de Beethoven. Rien de novateur mais une façon de faire qui a pu perturber en 1995.
Pas de narration de l'enfance à l'âge adulte, pas de trauma fondateur etc... L'accent est mis sur les histoires de cœur sans pour autant rendre le film mielleux. Et puis les acteurs sont excellents, la reconstitution, les décors et la photo magnifiques.
Dans le genre, un bon film.
Quel bel hommage de Bernard Rose à l'égard de ce génie éternel de la musique romantique!
Son film transpire l'amour qu'il porte à son oeuvre. Beaucoup plus d'allusions historiques avérées qu'on ne peut croire dans cette scénarisation énigmatique et quelque peu romancée, ce qui n'est absolument pas péjoratif puisqu'elle permet de toucher l'aspect excessif de la personnalité de Beethoven, son âme torturée mais si exaltante à la fois.
Son film transpire l'amour qu'il porte à son oeuvre. Beaucoup plus d'allusions historiques avérées qu'on ne peut croire dans cette scénarisation énigmatique et quelque peu romancée, ce qui n'est absolument pas péjoratif puisqu'elle permet de toucher l'aspect excessif de la personnalité de Beethoven, son âme torturée mais si exaltante à la fois.
Brillantissime !
Sorti la meme année que "Leon" il me semble que ce film est passé un peu inapercu en France. Pourtant, Gary Oldman qui joue dans les deux est au top du top de son art. Vraiment un type qu'on adore detester puis... aimer a la folie!
Je conseille ce film aux gens qui souhaiteraient comprendre ou expliquer aux autres ce qu'est la musique classique - depuis ce film je ne l'ecoute plus de a meme maniere
Sorti la meme année que "Leon" il me semble que ce film est passé un peu inapercu en France. Pourtant, Gary Oldman qui joue dans les deux est au top du top de son art. Vraiment un type qu'on adore detester puis... aimer a la folie!
Je conseille ce film aux gens qui souhaiteraient comprendre ou expliquer aux autres ce qu'est la musique classique - depuis ce film je ne l'ecoute plus de a meme maniere
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