AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,2
5766 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
138 critiques
4
126 critiques
3
45 critiques
2
96 critiques
1
80 critiques
0
77 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Les meilleures intentions sont celles dont je me suis paré avant de m’attaquer à ce Paranoid Park, histoire de balayer les préjugés qui m’embarrassent au sujet de Gus van Sant. Depuis l’incompréhension ressentie face à l’indigence mièvre d’Elephant et mon incapacité à braver l’épreuve anti-épicurienne Last days, je doutais fortement que l’honnête réalisateur de Prête à tout et Will Hunting parviendrait à me redonner confiance en son cinéma. A lorgner à l’excès dans l’exploration absconse du mal-être adolescent, celui-ci devenait inaccessible. Verdict… Intègre, mon analyse ne sera pas lapidaire. Paranoid Park demeure du pur van Sant deuxième génération - de la veine des films cités ci-dessus donc - par son aspect introspectif où la contemplation et l’attentisme prennent régulièrement le pas sur l’analyse ; principe déconcertant et lassant. Mais le fond est heureusement sauvé par une attention conséquente à faire vivre ces ados férus de skate-board qui se cherchent un destin, sans résignation ni spleen exagérés. Qu’ils soient mélancoliques, avides de sexe ou fêtards, ils sont simplement normaux. On trouve même dans ce portrait de la jeunesse de Portland les prémices d’une intrigue : Alex est un ado socialement aisé et sans histoires. Nous apprenons qu’un soir, une malencontreuse altercation avec un agent de sécurité va se muer en un sordide fait divers. Ce dernier sera tronçonné sous les fers d’un train tandis qu’Alex, directement impliqué dans ce mortel accident, taira sa responsabilité. Bien entendu, ça reste inabouti, mais l’objectif de Gus est manifestement plus de laisser des portes béantes que d’en remettre les clés. Ses inconditionnels sauront sans aucun doute défendre cette option pusillanime.
Certes le réal choisit de bons acteurs et les enveloppe d'une esthetique certaine, mais on s'ennuie comme souvent chez lui.Obsédé par l'adolescence , pourquoi a-t-il gréffé ce meurtre inutile alors qu'on sent bien que ce qui l'interesse c'est de depeindre un adolsecent dans ses doutes, ses envies. les moments bien du film sont ceux-là: quand le héros hesite à se faire dépuceler, quand il essaye de s'integrer au groupe des skateurs. Mais le realisateur greffe un enjeu dramatique intuile . Et que dire de ces ralentis flous, pire même avec des visages masquées par ordianteur, comme si on quittait la fiction pour avoir une toiuche de documentaire realiste.Tres décevant!
Beau film, belle ambiance...
...malheureusement ya un truc qui me chiffone
[!!!spoil!!!]Le policier dit au début avoir trouvé; le skate. En dessous des skate se trouve évidemment un machin décoratif plus ou moins reconnaissable (d'ailleurs son meilleur ami remarque immédiatement qu'il posséde un nouveau skate). De plus, alex s'assoie dans la voiture de l'officier avant de s'enfuir (Des preuves aurait aussi pu être trouvé; a cet endroit...). Pas besoin d'étre sherlock holmes pour remonter au protagnosite principal...[!!!spoil!!!]
...malheureusement ya un truc qui me chiffone
[!!!spoil!!!]Le policier dit au début avoir trouvé; le skate. En dessous des skate se trouve évidemment un machin décoratif plus ou moins reconnaissable (d'ailleurs son meilleur ami remarque immédiatement qu'il posséde un nouveau skate). De plus, alex s'assoie dans la voiture de l'officier avant de s'enfuir (Des preuves aurait aussi pu être trouvé; a cet endroit...). Pas besoin d'étre sherlock holmes pour remonter au protagnosite principal...[!!!spoil!!!]
Du très grand cinéma ! L'histoire de ce skater amateur est tellement bien ficelé, interprété, filmé, la liste de mots est longue. On a droit à des images sublimes durant tout le film au travers des ralentis de certaines scènes parfois très longs mais la longueur a toute son importance pour le spectateur, on comprend même beaucoup mieux la signification de ceux ci après être sorti du film. Je pense que la durée de ces moments du film est faite pour que l'on se souvienne de l'expression du personnage à ce moment là. Il est vrai qu'après le film on comprend plein de choses. J'aime beaucoup ces films où l'on ne doit pas réfléchir seulement pendant le film mais après celui-ci. De plus, je pense que c'est le genre de film a visionner une deuxième fois avec grand plaisir. Pour finir, je dois dire que la bande originale du film est superbe. Un chef d'oeuvre prochainement culte je pense.
Gus Vant Sant nous emmène ici dans le monde des skateurs où notre "héros" tue accidentellement un vigil. Sur le coup, il culpabilise. Mais, sur les conseils d'une amie, il va faire sa propre psychanalise en racontant les faits sur du papier et en le brulant une fois fini. En fait, le réalisateur démontre que, finalement, aujourd'hui rien n'est grave pour les jeunes et que cette histoire est juste un chapitre de la vie de ce jeune homme.
Alex, un jeune skater, tue accidentellement un agent de sécurité. A partir de là, il décide de s’enmurer dans un profond silence, entre cupabilité et peur de la responsabilité.
Gus Van Sant adapte ici le roman éponyme de Blake Nelson. Si sa mise en scène est assez déstructurée, avec ses nombreux flash-back, on appréciera ce voyage glacial au cœur de Portland, notamment grâce à une idée intéressante, celle de tourner sous deux supports, le 8mn avec le Super8 et le 35mn, aux côtés d’une pléiade de jeunes acteurs débutants, recrutés lors d’un casting sauvage sur internet.
Mis à part cela, Paranoid Park est assez mou, lent et poétique par moments, certes, mais cela ne suffit pas à rentabiliser ses une heure trente.
On en attendait d’avantage de la part du réalisateur, qui nous avait habitué à bien mieux, après Will Hunting (1998) ou encore Elephant (2003).
Le réalisateur a tout de même remporté lors du dernier Festival de Cannes, le Prix du 60ème anniversaire !
Gus Van Sant adapte ici le roman éponyme de Blake Nelson. Si sa mise en scène est assez déstructurée, avec ses nombreux flash-back, on appréciera ce voyage glacial au cœur de Portland, notamment grâce à une idée intéressante, celle de tourner sous deux supports, le 8mn avec le Super8 et le 35mn, aux côtés d’une pléiade de jeunes acteurs débutants, recrutés lors d’un casting sauvage sur internet.
Mis à part cela, Paranoid Park est assez mou, lent et poétique par moments, certes, mais cela ne suffit pas à rentabiliser ses une heure trente.
On en attendait d’avantage de la part du réalisateur, qui nous avait habitué à bien mieux, après Will Hunting (1998) ou encore Elephant (2003).
Le réalisateur a tout de même remporté lors du dernier Festival de Cannes, le Prix du 60ème anniversaire !
Du cinéma "auterisant" dans le plus mauvais sens du terme. C'est plat, lent et bien moins intéressant qu'"Elephant" dans sa mise en scène, bien que ce soit tout aussi pauvre dans sa vision de l'adolescence. Reste la découverte d'un jeune talent, c'est bien maigre.
La veine expérimentale de "Gerry" et "Elephant" se poursuit, tant par les recherches formelles que le portrait d'un certain désarroi de la jeunesse. L'approche distanciée du cinéaste avec le réel nous invite à cerner le mystère qui entoure les personnages, plutôt que de proposer un discours analytique et moralisateur. Fascinant.
Gus Van Sant retrouve ses thèmes de prédilections après Gerry, Elephant et Last Days: le monde adolescent et la confrontation à la mort... Et encore une fois, l'auteur nous livre une oeuvre d'un esthétisme fascinant, d'une poésie envoutante, plongée dans une bande son ennivrante.
Paranoid Park, c'est l'histoire d'Alex, de ses doutes et de ses craintes suite au décès accidentel d'un agent de la sécurité, mort à cause de lui.
Dans ce film, on est plongé directement dans la tête d'Alex, Gus Van Sant tente de nous faire ressentir tous les états d'âmes de son jeune héros interprété par Gabe Nevins (excellent).
Alors pourquoi 2 étoiles?
Me concernant, je n'ai pas été "transporté" par ce film... je l'ai trouvé magnifique, et me suis contenté de le regarder comme on regarde un beau tableau dans un musée... mais je n'ai pas été réellement ému par ce qu'il raconte... et avoue m'être un peu ennuyé.
Paranoid Park, c'est l'histoire d'Alex, de ses doutes et de ses craintes suite au décès accidentel d'un agent de la sécurité, mort à cause de lui.
Dans ce film, on est plongé directement dans la tête d'Alex, Gus Van Sant tente de nous faire ressentir tous les états d'âmes de son jeune héros interprété par Gabe Nevins (excellent).
Alors pourquoi 2 étoiles?
Me concernant, je n'ai pas été "transporté" par ce film... je l'ai trouvé magnifique, et me suis contenté de le regarder comme on regarde un beau tableau dans un musée... mais je n'ai pas été réellement ému par ce qu'il raconte... et avoue m'être un peu ennuyé.
Soit on aime, soit on déteste. D'habitude c'est comme ça. Avec Gus Van Sant j'en perds mon latin ... D'un côté j'ai aimé: L'acteur principal, les 3/4 des scènes, les plans filmés en 8 ou 9 mm que sais-je, l'intrigue, la musique, l'atmosphère générale... D'un autre côté je n'ai pas aimé le fait que tout soit trop simple, qu'il effleure juste les problèmes sans vraiment rentrer dedans.. Ce film est chouette, mais pas transcendant!Les émotions dégagées ne m'ont pas émue ou encore énervée. Rien, tout est un peu trop lisse... A voir. C'est franchement dommage, avec une histoire pareille et son talent, le réalisateur aurait put bien mieux faire!
Les acteurs sont très bons, tout comme la mise en scène. Gus Van Sant fait des films avec un style qui lui est propre, et quel style !
Deux défauts. Majeurs. Qui empêcheront le dernier Van Sant d'accéder à la postérité. L'acteur principal, aussi expressif qu'un bulot. Les thèmes du film, traités superficiellement, avec un goût d'inachevé pour finir. Heureusement, l'univers du film, tant musical que photographique, est une petite merveille! Un poil décevant quand même.
Gus Van Sant confirme qu'il est l'un des plus grand réalisateur au monde avec son Paranoid Park. Sa qualités de mise en scène est généralissime et toujours une pointe d'originalité mais son gros problème c'est qu'il ne dégage aucune émotion particulière dans son film.
Le réalisateur, a trop vouloir retranscrire l'horreur du drame, les sentiments du personnage, oublie de donner du rythme à ce film qui reste tout de même prenant..
Attention, s’il y a bien un meurtre, le film n’est pas un thriller. L’enquête policière, même si elle fait partie du récit, n’est absolument pas centrale. C’est un tout autre cinéma que Gus Van Sant nous propose. Un cinéma créatif, perturbant, interrogateur, sans cesse en danger, et sachant pourtant divertir. Le cadre s’approchant du carré, l’alternance du 35 mm et du super 8, l’usage étonnant du ralenti, la construction en flash-back décalés, tout concourt à faire de cet objet filmique une authentique œuvre d’art. Un film ? Pas exactement au sens où on l’entend dans les maisons de production classiques. Quelque chose comme une introspection de l’adolescence, de la communication en faillite, de l’immensité des questions sur la vie, l’amour et la mort.
Bien sûr, le film plaira plus aux critiques professionnels et aux cinéphiles endurcis qu’aux amateurs en dilettante, avec des plans questionnant le spectateur à chaque minute, des références splendides : Truffaut et les quatre coups, avec cette descente vers la mer, ouvrant le film mais presque à la clôture de l’évolution du personnage ; Hitchcock avec la scène de la douche, tendant vers l’abstraction, sublime alliance de l’image et du son ; Fellini avec ces groupes dans les rues nocturnes, hors des conventions.
Gus Van Sant, avec ce film, prouve qu’on peut encore s’exprimer et alarmer tout en innovant, en imaginant un langage cinématographique basé sur une connaissance pointue des anciens, mais totalement ancré dans le réel, dans le présent, et donnant comme une espérance d’ouverture du cinéma pour l’avenir. Ça n’est pas si courant, de nos jours…
Bien sûr, le film plaira plus aux critiques professionnels et aux cinéphiles endurcis qu’aux amateurs en dilettante, avec des plans questionnant le spectateur à chaque minute, des références splendides : Truffaut et les quatre coups, avec cette descente vers la mer, ouvrant le film mais presque à la clôture de l’évolution du personnage ; Hitchcock avec la scène de la douche, tendant vers l’abstraction, sublime alliance de l’image et du son ; Fellini avec ces groupes dans les rues nocturnes, hors des conventions.
Gus Van Sant, avec ce film, prouve qu’on peut encore s’exprimer et alarmer tout en innovant, en imaginant un langage cinématographique basé sur une connaissance pointue des anciens, mais totalement ancré dans le réel, dans le présent, et donnant comme une espérance d’ouverture du cinéma pour l’avenir. Ça n’est pas si courant, de nos jours…
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse