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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Prenant des allures et tous les clichés de la comédie romantique au début du film, la suite devient plus dramatique malgré une très mauvaise fin très clichée. Les acteurs sont assez bons et la réalisation n'a rien d'exceptionnel. Le scénario à tout d'un téléfilm.
Un film simple mais qui es porté sur la réelle vie.En effet,la maladie peut etre touché sur tous le monde malheureusement.Donc une belle histoire vraie et très bien réussie par des acteurs sublimes bien dans leur rôle d'entraide sur la maladie du cancer.
Cela flaire bon le petit film d'auteur français... Dans certains cas, cette appellation est synonyme de qualité. Ici, c'est beaucoup plus mitigé. Il y a certes des dialogues bien sentis, deux acteurs principaux (car les autres sont plutôt mauvais) qui arrivent à nous faire plus ou moins croire à cette histoire d'amour rocambolesque, et même à nous tirer quelques larmes, mais ceci ne suffit pas à combler les quelques défauts du film, notamment la fin très queue-de-poissonnesque réservée à certains films d'auteur un peu prétentieux, qui le ramènent au rang de bon petit film français. Dommage car le sujet méritait d'être traîté avec un peu plus de considération, même si ici ce n'est raté qu'à moitié.
Film français intimiste. Un peu dur le sujet CQFD, mais c'est la vie: faut bien que ceux qui restent s'en sortent. C'est pas mal! 13/20
Un ton juste et une sensibilité sans sensiblerie pour ce premier film prometteur. Classique sans être académique, le style de Anne Le Ny est dans la lignée d'un Sautet. D'un récit qui aurait pu être sordide, elle tire une oeuvre forte et en même temps légère, portée par deux acteurs à leur meilleur. Une agréable surprise.
Pas 5 étoiles car la fin m'a déçue, même si je dois avouer qu'elle est réaliste et que ça ne pouvait pas en être autrement.. Ce film est beau, touchant, grâce à la magnifique interprétation de Vincent Lindon et Emmanuelle Devos.
Premier long métrage sensible d'Anne Le Ny, "Ceux qui restent" raconte l'histoire de Bertrand et Lorraine qui se rencontrent dans les couloirs de l'hôpital où leurs conjoints respectifs sont traités pour un cancer. Lui, rigide doit faire face à la situation tout en continuant à élever sa belle-fille. Elle, un peu éxubérante, est plutôt réticente à endosser le rôle de "mère Theresa" auprès de son compagnon malade, et se demande combien de temps elle va pouvoir supporter la situation. Ces deux là vont donc se soutenir mutuellement dans cette épreuve, au tour d'un café, d'un joint... elle le raccompagne, ils se séduisent... mais continuent à se vouvoyer.
Le sujet est délicat mais traité avec beaucoup de pudeur et de délicatesse, sans tomber dans le pathos. Les malades ne nous sont pas montrés, on ne voit pas non plus les deux protagonistes pleurer, le rimmel sur les joues de Lorraine suffit pour le suggérer. Malgré une mise en scène un peu pauvre, ce film touche juste. Quant aux acteurs, c'est un vrai plaisir, 2 ans après "La Moustache", de retrouver le duo exceptionnel formé par Emmanuelle Devos et Vincent Lindon, 2 de mes acteurs français préférés.
Le sujet est délicat mais traité avec beaucoup de pudeur et de délicatesse, sans tomber dans le pathos. Les malades ne nous sont pas montrés, on ne voit pas non plus les deux protagonistes pleurer, le rimmel sur les joues de Lorraine suffit pour le suggérer. Malgré une mise en scène un peu pauvre, ce film touche juste. Quant aux acteurs, c'est un vrai plaisir, 2 ans après "La Moustache", de retrouver le duo exceptionnel formé par Emmanuelle Devos et Vincent Lindon, 2 de mes acteurs français préférés.
Un duo d'acteur simple et infiniment talentueux (E. Devos, V. Lindon) qui joue avec tous les sentiments, on se laisse saisir avec facilité par l'histoire et la pudeur que dégage le film. Celui-ci fait place à la compréhension que l'on peut accorder à la vulnérabilité (légitime) d'une telle liaison soudaine, immorale et dès plus complexe. Un beau moment de cinéma à ne pas manquer.
Le sujet est très bien traité. De très bons acteurs également.
Pour ses debuts derriere la camera ,Le Ny brosse avec pudeur et simplicité le portrait de 2 etres qui vont lentement se rapprocher : une belle histoire d'amour un brin amorale mais tres originale par son contexte hospitalier.Le sujet de depart etant suffisament lourd par lui meme ,la jeune realisatrice a eu l'intelligence d'occulter volontairement certains persos (les 2 conjoints et les medecins) et d'aerer son recit en y implantant quelques pincées d'humour (le bébé qui marche) qui contraste avec d'autres d'une extreme violence emotionnelle (les multiples engueulades beau père/fille ou celles apres la mort de Cecile notament).Toute cette description du quotidien des non-malades n'aurait pas le meme impact sans la richesse d'un casting meleant acteurs reconnus (Lindon magnifique en mari perdant pied face a une dynamique Devos un poil nunuche mais capable d'un sacré talent dans l'emotion) et seconds roles epatant (Jappain campe une Valentine a fleur de peau ou la vendeuse du kiosque)
Attention talent pour Anne Le Ly pour son premier film ces dialogues sont d'une fraicheur enouï parfois drôle ou parfois touchant sans tomber dans le tire larmes, Emamnuelle Devos crève l'écran (quelle honte qu'elle ne soit pas nommé au Cesar) une très jolie leçon de vie mais une fin décevante dommage!!
L’hôpital, drôle d’endroit pour une rencontre ? Pas tant que ça, le cinéma utilise souvent ce décor, lieu d’émotions par excellence. On s’attend donc à retrouver dans ce type de film, les scènes obligées des visiteurs éplorés, déboussolés face à des malades forts ou désespérés, sur le chemin de la guérison ou déjà condamnés...
Ici, il n’en est rien, le titre du film l’annonce, on s’intéresse à ceux qui restent, et uniquement à eux, les malades sont invisibles, ce ne sont que des portes numérotées que jamais la caméra ne franchit. C’est un parti-pris presque immoral et politiquement incorrect, par les temps qui courent. Mais cela fonctionne, et l’ensemble est émouvant, drôle, et nous concerne tous.
Il faut dire que la réalisatrice a beaucoup d’atouts pour réussir son pari. En premier lieu, un sens aigu du détail, réaliste ou poétique : chaque scène en est truffée et cela donne au film une impression de densité, sous un abord pourtant un peu simple et facile.
Il y a aussi, tout le long du film, un humour léger, parfois gris, parfois noir, jamais lourd. Anne Le Ny, qu’on a souvent vue, et remarquée, en tant qu’actrice dans des comédies émouvantes, chez Agnès Jaoui, Pierre Jolivet, Zabou Breitman et d’autres, maîtrise cette mélancolie joyeuse avec finesse, délicatesse et pudeur.
Mais la plus belle réussite de l’ensemble, c’est le duo Vincent Lindon - Emmanuelle Devos, vrai couple de comédie, tout en contrastes et en opposition; l’un grave, se sentant responsable et comme fermé au monde extérieur, l’autre joyeusement indélicate, ayant une grande soif de vivre, donnant une impression de légèreté (mais ce n’est qu’une impression).
Bien sûr, il ne s’agit pas d’une oeuvre importante, lourde de sens, mais sans en avoir l’air, le film pose beaucoup de questions et a l’intelligence de ne pas donner de réponses toutes faites, à l’image de la fin, ni fermée, ni ouverte, pleine de doutes et d’indécisions, un peu comme la vie.
Ici, il n’en est rien, le titre du film l’annonce, on s’intéresse à ceux qui restent, et uniquement à eux, les malades sont invisibles, ce ne sont que des portes numérotées que jamais la caméra ne franchit. C’est un parti-pris presque immoral et politiquement incorrect, par les temps qui courent. Mais cela fonctionne, et l’ensemble est émouvant, drôle, et nous concerne tous.
Il faut dire que la réalisatrice a beaucoup d’atouts pour réussir son pari. En premier lieu, un sens aigu du détail, réaliste ou poétique : chaque scène en est truffée et cela donne au film une impression de densité, sous un abord pourtant un peu simple et facile.
Il y a aussi, tout le long du film, un humour léger, parfois gris, parfois noir, jamais lourd. Anne Le Ny, qu’on a souvent vue, et remarquée, en tant qu’actrice dans des comédies émouvantes, chez Agnès Jaoui, Pierre Jolivet, Zabou Breitman et d’autres, maîtrise cette mélancolie joyeuse avec finesse, délicatesse et pudeur.
Mais la plus belle réussite de l’ensemble, c’est le duo Vincent Lindon - Emmanuelle Devos, vrai couple de comédie, tout en contrastes et en opposition; l’un grave, se sentant responsable et comme fermé au monde extérieur, l’autre joyeusement indélicate, ayant une grande soif de vivre, donnant une impression de légèreté (mais ce n’est qu’une impression).
Bien sûr, il ne s’agit pas d’une oeuvre importante, lourde de sens, mais sans en avoir l’air, le film pose beaucoup de questions et a l’intelligence de ne pas donner de réponses toutes faites, à l’image de la fin, ni fermée, ni ouverte, pleine de doutes et d’indécisions, un peu comme la vie.
Autant le dire tout de suite : la première réalisation de la comédienne Anne Le Ny (vue chez Miller, Thomas ou Jolivet) est une claque. Un torrent cinématographique où l'écriture et la mise en scène ne forment plus qu'un, où la forme et le fond sont au service d'un sentiment simple : celui de la recherche mutuelle de deux êtres à la dérive.
Le talent principal de la réalisatrice est de résister aux sirènes du pathos et autres clichés du genre, si présent dans les comédies romantiques actuelles. Mais ce que l'on retient avant tout, c'est l'atmosphère du film, posée grâce à une mise en scène à la fois sobre et riche, Anne Le Ny possédant un réel sens du cadrage, afin de capter l'essentiel des choses, ou au contraire laisser ses personnages divaguer (comme lors de la fête foraine). Marqué du début à la fin par un sentiment de nostalgie, le film se termine dans une déflagration émotive profondément authentique et puissante.
Finalement, la réalisatrice réussit ce que Nicole Garcia touchait du doigt dans son Selon Charlie : en ce recentrant sur deux uniques personnages et en les confrontant à la vie et aux opinions des autres (qu'elle prend le parti judicieux de ne pas nous montrer), elle parle d'un amour fou, possible, mais qui ne peut être, pour des raisons aussi absurdes que graves. Comme chez Ang Lee (Borkeback Mountain), Ceux qui restent est l'histoire de deux êtres qui s'aiment mais qui ne cessent de se perdre de vue et dont le sort ne peut les réunir.
Alors, certains, comme le personnage de Lorraine (ébourrifante Emmanuelle Devos, qui démontre un nouvel aspect de son talent, complètement différent de celui qu'elle peut avoir chez Audiard ou Despleschin, à la fois drolatique et nerveuse) verront leur vie marquée à jamais, tandis que d'autres (Vincent Lindon s'impose véritablement comme le grand acteur romantique -au sens noble du terme- du cinéma français) pourront renouer avec leur passé, en l'occurence sa soeur. Mais c'est le couple Devos - Lindon
Le talent principal de la réalisatrice est de résister aux sirènes du pathos et autres clichés du genre, si présent dans les comédies romantiques actuelles. Mais ce que l'on retient avant tout, c'est l'atmosphère du film, posée grâce à une mise en scène à la fois sobre et riche, Anne Le Ny possédant un réel sens du cadrage, afin de capter l'essentiel des choses, ou au contraire laisser ses personnages divaguer (comme lors de la fête foraine). Marqué du début à la fin par un sentiment de nostalgie, le film se termine dans une déflagration émotive profondément authentique et puissante.
Finalement, la réalisatrice réussit ce que Nicole Garcia touchait du doigt dans son Selon Charlie : en ce recentrant sur deux uniques personnages et en les confrontant à la vie et aux opinions des autres (qu'elle prend le parti judicieux de ne pas nous montrer), elle parle d'un amour fou, possible, mais qui ne peut être, pour des raisons aussi absurdes que graves. Comme chez Ang Lee (Borkeback Mountain), Ceux qui restent est l'histoire de deux êtres qui s'aiment mais qui ne cessent de se perdre de vue et dont le sort ne peut les réunir.
Alors, certains, comme le personnage de Lorraine (ébourrifante Emmanuelle Devos, qui démontre un nouvel aspect de son talent, complètement différent de celui qu'elle peut avoir chez Audiard ou Despleschin, à la fois drolatique et nerveuse) verront leur vie marquée à jamais, tandis que d'autres (Vincent Lindon s'impose véritablement comme le grand acteur romantique -au sens noble du terme- du cinéma français) pourront renouer avec leur passé, en l'occurence sa soeur. Mais c'est le couple Devos - Lindon
Que dire ?
Il y a bien quelques petits moments d'émotion dans "Ceux qui restent", mais ils sont trop furtifs. Ce film avec Emmanuelle Devos et Vincent Lindon mais sans moustache peine en effet à véritablement toucher le spectateur. Même si le parti pris de la réalisatrice est de nous laisser à la porte de la véritable souffrance pour s'attacher à la relation de ceux qui restent dans le couloir. Mais malheureusement, la greffe ne prend pas. D'autant que je n'ai pas vu l'intérêt de ce personnage d'ado rebelle post-pubère qui est un cliché dont on commence à se lasser. En revanche, j'ai été interpellé par l'aspect "microcosme" dépeint dans l'hôpital où les visiteurs de connaissent et se reconnaissent à force de venir au chevet des malades. Un peu comme dans l'aéroport de "Stand-by" ou dans la laverie de "Tom est tout seul". Une des qualités de ce film devant lequel j'ai l'air de faire la fine bouche mais qui ne m'a pas réellement ennuyé non plus. Soyons honnêtes : pour sa première réalisation, Anne Le Ny n'a pas fait du mauvais travail.
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