AlloCiné
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Ils ne sont pas très heureux Together et on se demande bien ce qu’ils sont venus faire dans cette galère Argentine. Le Film n’apporte pas la réponse.
Je viens de découvrir Happy Together et je suis un peu mitigé : on y retrouve toujours la mise en scène proche du « fish-eye » typique de Wong Kar Waï mais c’est en fait assez frustrant : l’esthétique de Buenos Aires n’est pas du tout exploitée si je ne l’avais pas lu dans le résumé, je n’aurai pas deviné que c’est en Argentine. Et, les 30 premières minutes en quasi noire et blanc sont selon moi très moches et n’arrivent pas à donner une bonne atmosphère au film. Autant j’avais détesté « Les Anges déchus » car le style planant et où il ne se passe pas grand de Kar-Waï peut me laisser indifférent, autant j’en garde de bons souvenirs pour quelques plans fous. Ici ça finit par arriver mais qu’une fois que le film prend de la couleur. Tout ça m’a donc un peu refroidi pour la suite et c’est dommage car le film a quand même bien des qualités : une belle image après ça, et des personnages qui arrivent à émouvoir avec des phrases simples, notamment la fin du film très réussie. Je ne suis peut être juste pas assez fan du réalisateur car hormis In The Mood For Love je n’arrive pas à rentrer à 100% dans ses films. Dommage !
Tu te demandes pourquoi un pareil titre, ne collant pas du tout avec ce que tu es en train de regarder ? Alors, pense simplement à l'unique énorme succès d'un groupe américain des années 60. Et si je commence par pareille introduction, c'est justement parce que je n'aurais pas grand chose d'autre à dire. En effet, devant "Happy together", je n'ai rien pu faire d'autre que m'ennuyer prodigieusement. Le problème n'est pas le fait d'opter délibérément pour un film dans lequel il ne se passe rien, le problème est de présenter des personnages qui n'existent pas. Tous autant qu'ils sont : des fantômes qui traînent leur spleen pendant 90 minutes. On a beau avoir la patience pour vertu, arrive le moment où ça ne peut plus suffire.
Racontant l’errance d’un coupe gay exilé à Buenos Aires, le réalisateur Wong Kar-Wai peine à insuffler un souffle dramatique à son récit qui demeure bien trop plat. En dépit du fait que l’on retrouve la patte du cinéaste avec sa réalisation léchée et une narration éclatée, les personnages apparaissent fades et sans personnalité tandis que le caractère lancinant du récit disparait au profit d’un simple ennui face à ce qui est proposé.
Ils voulaient voir les chutes, mais il se sont perdus [...] Voilà près de trente ans que "Happy Together" (1997) de Wong Kar-Wai a vu le jour! Tony Leung Chiu-Wai et Leslie Cheung offrent ici une prestation remarquable et troublante! D'autant que le challenge n'ètait pas aisè, puisque l'histoire raconte un amour toxique entre deux hommes! Les acteurs se mettent donc à nu et donnent à leurs personnages respectifs de fascinants moments de cinèma! Fidèle à son style, le cinèaste rèussit le tour de force de nous èmouvoir en nous faisant vibrer, sans jamais tomber dans le moraliste à deux sous! il est aidè par l'immense Christopher Doyle qui nous offre là quelques plans stratosphèriques en couleurs et noir & blanc!
spoiler:
La fin du film fait penser à celle de "In the Mood for Love" (2000) à venir, Iguaçu remplaçant Angkor Vat, où les malades d'amour y vont pour y dèposer leur chagrin!
Quant à la bande son immersive, elle fait toujours autant d'effet aujourd'hui, spoiler: que ce soit dans un taxi nimbè de mèlancolie ou dans une cuisine!
Prix - ô combien mèritè - de la mise en scène à Cannes...
Quant à la bande son immersive, elle fait toujours autant d'effet aujourd'hui, spoiler: que ce soit dans un taxi nimbè de mèlancolie ou dans une cuisine!
Prix - ô combien mèritè - de la mise en scène à Cannes...
Avant In the Mood for Love, il y avait le magnifique Happy Together !
Les aventures imaginées par Wong Kar-wai s’exportent en Argentine pour une romance gay intense où les personnages passeront par tous les stades d’émotions possibles. Après c’est toujours un peu confus comme un peu toujours chez le cinéaste, il peut y avoir quelques décrochages par moments.
Tony Leung, quel acteur et quel charisme !
Le travail sur la photo de Christopher Doyle est exceptionnel peut-être sa meilleure collaboration avec Wong Kar-wai. Je pense notamment aux séquences où ils jouent au foot dans les ruelles, c'est d'une beauté phénoménale !
Enfin, la Bo toujours aussi importante dans son cinéma est comme toujours un délice succulent pour les oreilles.
Bref, ça donne envie de partir au bout du monde pour danser un tango avec un/une inconnu !
Les aventures imaginées par Wong Kar-wai s’exportent en Argentine pour une romance gay intense où les personnages passeront par tous les stades d’émotions possibles. Après c’est toujours un peu confus comme un peu toujours chez le cinéaste, il peut y avoir quelques décrochages par moments.
Tony Leung, quel acteur et quel charisme !
Le travail sur la photo de Christopher Doyle est exceptionnel peut-être sa meilleure collaboration avec Wong Kar-wai. Je pense notamment aux séquences où ils jouent au foot dans les ruelles, c'est d'une beauté phénoménale !
Enfin, la Bo toujours aussi importante dans son cinéma est comme toujours un délice succulent pour les oreilles.
Bref, ça donne envie de partir au bout du monde pour danser un tango avec un/une inconnu !
Nath Visuals
Après avoir vu "In The Mood For Love" du même réalisateur sorti juste après, j'ai été bien déçu de "Happy Together".
Un film qui raconte un amour toxique entre deux hommes et qui est à l'opposé du titre du film.
On reconnaît cependant très bien la pâte du réalisateur avec ces plans très chaud et ses cadres bien caractéristiques.
Mais l'histoire du film n'apporte pas grand chose, et j'ai complétement été hermétique à cette relation, ce qui m'a complètement détaché du film.
Un film qui raconte un amour toxique entre deux hommes et qui est à l'opposé du titre du film.
On reconnaît cependant très bien la pâte du réalisateur avec ces plans très chaud et ses cadres bien caractéristiques.
Mais l'histoire du film n'apporte pas grand chose, et j'ai complétement été hermétique à cette relation, ce qui m'a complètement détaché du film.
Belle histoire d'amour homosexuelle, mais toxique. On retrouve la touche du réalisateur, avec ses couleurs chaudes et ses effets flous.
Film aux allures art et essais, il emmène le spectateur dans un univers clos dans lequel les protagonistes s'enchaînent et se déchaînent sans arriver à déballer leurs valises relationnelles. C'est un peu poussif et langoureux...
Je commence cette critique en évoquant l'émotion que j'ai ressenti tout au long du film: Du chamboulement. La retranscription d'une relation fatalement impossible, malgré l'amour grandiose que porte chacun des deux pour l'autre est parfaitement bien adaptée à l'écran. Entre Leslie Cheung, jouant l'amoureux simple qui ne désire que de vivre au jour le jour, et tony cheung, qui au contraire, ne souhaite que de s'échapper de cette relation qu'il sait combien il l'a fait souffrir, et enfin Chan Cheng, jouant l'ami de Tony, étant lui-même perdu dans sa vie, effectuant des choix sans réel fondement, pour pouvoir se sentir heureux.
Je pense que le titre Happy Together est très bien choisit. Les deux paraissent visiblement heureux ensemble lors d'un court instant éphémère, mais à quel prix? Au prix de disputes moroses et violentes, au prix d'un ennuie et d'une souffrance qui malmène ces deux chinois rongés par la misère et l'inquiétude de ne pas survivre le lendemain. Malgré cette routine sale et malpropre, les deux amoureux tentent de survivre et de se soutenir le mieux qu'ils peuvent, bien qu'ils n'arrivent plus à trouver de l'espoir dans cette relation dénouée, dont les liens détachées s'éloignent entre eux de plus en plus.
Le film possède cette fascinante manière de décrire et d'exploiter les émotions et la situation des personnages principaux non pas dans la parole, mais par l'image. Il n'y a pas nécessairement beaucoup d'informations concernant leur arrivé en Argentine, ni davantage d'explications concernant Chan Cheng, mais tout parait clair et il ne faut pas davantage de mots pour comprendre ce qu'il se passe. IL est tout de même possible de reprocher cette position discrète et évoluant dans l'implicite, étant donné que certaines informations ne parviennent pas à être déceler, mais je pense que c'est propre à la cinématographie chinoise, qui comme Adieu ma concubine, ne reste pas sur les mots, et exploite le quotidien de deux personnes totalement "normale" étant donné qu'ils ne sont que le reflet d'une majorité de relations.
C'est ça qui est marquant dans le film, les personnages ne sont pas spéciaux, ni uniques, mais leur relation amoureuse elle, leur permet de croire un instant qu'ils puissent l'être pour l'autre, on peut même pousser cette analyse encore plus loin, en affirmant qu'ils essayent de se compléter tant bien que mal, pour essayer d'y croire à cette passion qui ne s'efface qu'à petit feu, petit à petit.
Je peux reprocher à ce film en revanche de n'avoir pas mieux expliquer les origines des disputes entre les deux épris, mais c'est sûrement un choix du réalisateur de montrer que les plupart des disputes n'ont aucun sens, et que le seul résultat retenu sont les cris et la violence. Également, je trouvais que Chan Cheng était bien trop éloigné de l'histoire entre les deux, bien qu'il était important, j'aurais voulu qu'il soit davantage rattaché à l'histoire.
Je pourrais évoquer l'aspect "progressiste du film" au vu de mettre en avant une relation homosexuelle, mais cela serait réducteur au chef d'œuvre qu'est ce film, qui ne s'arrête pas à l'homosexualité. C'est une des plus belles histoire d'amour que j'ai pu voir à l'écran, du fait de son réalisme et d'une exposition cru et dur de leurs émois.
on en oublie leur homosexualité car c'est davantage une histoire d'amour qu'un simple penchant sexuel, qu'un choix superficiel pour rendre son film progressiste.
Je retiens la scène du tango principalement, qui est tout simplement sublime (le jeu de séduction, le jeu d'acteur qui est impressionnant) et la scène du dictaphone qui m'a particulièrement touché. spoiler: Celle de la séparation, où Leslie Cheung récupère finalement son passeport m'a aussi émue, étant donné qu'il était désormais certain de ne plus jamais revoir celui qu'il a tant malmené, mais tant aimé.
Je retiens cette phrase de l'ami
"L'oreille est le sens le plus important, il nous décèle des choses que la vue nous cache grâce au grain de la voie des autres. Toi, tu n'es pas heureux Fai". (traduction approximative haha).
Je ne peux que le conseiller.
Je pense que le titre Happy Together est très bien choisit. Les deux paraissent visiblement heureux ensemble lors d'un court instant éphémère, mais à quel prix? Au prix de disputes moroses et violentes, au prix d'un ennuie et d'une souffrance qui malmène ces deux chinois rongés par la misère et l'inquiétude de ne pas survivre le lendemain. Malgré cette routine sale et malpropre, les deux amoureux tentent de survivre et de se soutenir le mieux qu'ils peuvent, bien qu'ils n'arrivent plus à trouver de l'espoir dans cette relation dénouée, dont les liens détachées s'éloignent entre eux de plus en plus.
Le film possède cette fascinante manière de décrire et d'exploiter les émotions et la situation des personnages principaux non pas dans la parole, mais par l'image. Il n'y a pas nécessairement beaucoup d'informations concernant leur arrivé en Argentine, ni davantage d'explications concernant Chan Cheng, mais tout parait clair et il ne faut pas davantage de mots pour comprendre ce qu'il se passe. IL est tout de même possible de reprocher cette position discrète et évoluant dans l'implicite, étant donné que certaines informations ne parviennent pas à être déceler, mais je pense que c'est propre à la cinématographie chinoise, qui comme Adieu ma concubine, ne reste pas sur les mots, et exploite le quotidien de deux personnes totalement "normale" étant donné qu'ils ne sont que le reflet d'une majorité de relations.
C'est ça qui est marquant dans le film, les personnages ne sont pas spéciaux, ni uniques, mais leur relation amoureuse elle, leur permet de croire un instant qu'ils puissent l'être pour l'autre, on peut même pousser cette analyse encore plus loin, en affirmant qu'ils essayent de se compléter tant bien que mal, pour essayer d'y croire à cette passion qui ne s'efface qu'à petit feu, petit à petit.
Je peux reprocher à ce film en revanche de n'avoir pas mieux expliquer les origines des disputes entre les deux épris, mais c'est sûrement un choix du réalisateur de montrer que les plupart des disputes n'ont aucun sens, et que le seul résultat retenu sont les cris et la violence. Également, je trouvais que Chan Cheng était bien trop éloigné de l'histoire entre les deux, bien qu'il était important, j'aurais voulu qu'il soit davantage rattaché à l'histoire.
Je pourrais évoquer l'aspect "progressiste du film" au vu de mettre en avant une relation homosexuelle, mais cela serait réducteur au chef d'œuvre qu'est ce film, qui ne s'arrête pas à l'homosexualité. C'est une des plus belles histoire d'amour que j'ai pu voir à l'écran, du fait de son réalisme et d'une exposition cru et dur de leurs émois.
on en oublie leur homosexualité car c'est davantage une histoire d'amour qu'un simple penchant sexuel, qu'un choix superficiel pour rendre son film progressiste.
Je retiens la scène du tango principalement, qui est tout simplement sublime (le jeu de séduction, le jeu d'acteur qui est impressionnant) et la scène du dictaphone qui m'a particulièrement touché. spoiler: Celle de la séparation, où Leslie Cheung récupère finalement son passeport m'a aussi émue, étant donné qu'il était désormais certain de ne plus jamais revoir celui qu'il a tant malmené, mais tant aimé.
Je retiens cette phrase de l'ami
"L'oreille est le sens le plus important, il nous décèle des choses que la vue nous cache grâce au grain de la voie des autres. Toi, tu n'es pas heureux Fai". (traduction approximative haha).
Je ne peux que le conseiller.
Visuellement splendide, techniquement maitrisé, dense même, ce drame tourne en rond, incarnant pleinement l'ennui que les protagonistes ressentent dans leur relation! Si c'est un parti-pris il est audacieux mais il lasse! Point d'originalité (sinon le déplacement dans Buenos Aires bien dessinée) dans cette nouvelle illustration d'un couple qui s'accroche à une nostalgie éphémère voire à une potentialité fantasmée, ni dans l'idée ni dans les dialogues peu percutants. Beau mais sans charme!
Dans ce film de 1997, Wong Kar-wai nous embarquait au cœur de la relation amoureuse tumultueuse entre Ho Po-wing et Lai Yiu-fai, deux Hongkongais expatriés en Argentine. Les deux jeunes hommes, qui ne cessent de s’aimer puis de se disputer, rêvent régulièrement de « repartir de zéro »
spoiler:
sans jamais y parvenir
. Mais Happy together est d’abord et surtout une œuvre d’atmosphère, qui multiplie les sauts spatio-temporels, baignée des lumières vertes, jaunes et rouges si caractéristiques du cinéaste hongkongais et de son chef opérateur Christopher Doyle, qui ont ici troqués les rues bouillonnantes de la cité-État asiatique contre celles plus calmes de Buenos Aires.
. Mais Happy together est d’abord et surtout une œuvre d’atmosphère, qui multiplie les sauts spatio-temporels, baignée des lumières vertes, jaunes et rouges si caractéristiques du cinéaste hongkongais et de son chef opérateur Christopher Doyle, qui ont ici troqués les rues bouillonnantes de la cité-État asiatique contre celles plus calmes de Buenos Aires.
Prix de la mise en scène a Cannes en 1997, Happy Together est un film déroutant et radical. C'est à la fois sa force, et sa faiblesse.
On y suit la relation tumultueuse entre Lai et Ho, hongonkais expatriés en Argentine. Et si l'on peut effectivement louer une mise en scène originale et maîtrisée, il est bien difficile de trouver le moindre intérêt pour l'histoire qui nous est présentée. Car, au delà de cette relation toxique, presque aucun autre axe narratif n'est développé.
Résultat : au fil des "je t'aime, moi non plus", on se lasse, espérant en vain de voir l'un des personnages évoluer
On y suit la relation tumultueuse entre Lai et Ho, hongonkais expatriés en Argentine. Et si l'on peut effectivement louer une mise en scène originale et maîtrisée, il est bien difficile de trouver le moindre intérêt pour l'histoire qui nous est présentée. Car, au delà de cette relation toxique, presque aucun autre axe narratif n'est développé.
Résultat : au fil des "je t'aime, moi non plus", on se lasse, espérant en vain de voir l'un des personnages évoluer
La question qui est ici posée par le réalisateur c'est celle de l'ancrage. Nous avons tous besoin de repère. Mais de quelle nature sont ces repères ? Sont-ils géographiques ? Relationnels ? Affectifs ?
Les deux amants que l'on suit sont déracinés. Ils sont ensemble à l'étranger et ils n'arrivent pas à s'aimer. Il leur manque leur ancrage. Ils veulent aller voir les chutes d'Iguazú, à la frontière entre le Brésil et l'Argentine. C'est l'objectif. Peut-être pour faire de ce lieu leur nouvel ancrage à deux ?
Le voyage est un échec. L'affection qu'ils ont l'un pour l'autre ne suffit pas à les accrocher l'un à l'autre. Cela s'amplifie à tel point que l'un d'eux, Lai Yiu-fai, finit par chercher à enfermer Ho Po-wing, pour le garder près de lui. Il veut faire de lui son port d'attache, inconditionnel et rassurant.
Ce film c'est la valse hésitation de deux amoureux perdus et sans repères. La réponse à la question initiale est dans la nuance : l'ancrage est à la fois géographique et relationnel, et donc naturellement affectif. Mais par contre, il n'est pas nécessairement réciproque. À la fin du film, l'ancrage de Ho Po-wing c'est Lai Yiu-fai. Celui de
Lai Yiu-fai c'est Chang, un de ses collègues. Et celui de Chang c'est, on le déduit, sa famille. Même s'il n'est pas réciproque ce n'est pas grave : l'ancrage c'est le souffle vital.
Les deux amants que l'on suit sont déracinés. Ils sont ensemble à l'étranger et ils n'arrivent pas à s'aimer. Il leur manque leur ancrage. Ils veulent aller voir les chutes d'Iguazú, à la frontière entre le Brésil et l'Argentine. C'est l'objectif. Peut-être pour faire de ce lieu leur nouvel ancrage à deux ?
Le voyage est un échec. L'affection qu'ils ont l'un pour l'autre ne suffit pas à les accrocher l'un à l'autre. Cela s'amplifie à tel point que l'un d'eux, Lai Yiu-fai, finit par chercher à enfermer Ho Po-wing, pour le garder près de lui. Il veut faire de lui son port d'attache, inconditionnel et rassurant.
Ce film c'est la valse hésitation de deux amoureux perdus et sans repères. La réponse à la question initiale est dans la nuance : l'ancrage est à la fois géographique et relationnel, et donc naturellement affectif. Mais par contre, il n'est pas nécessairement réciproque. À la fin du film, l'ancrage de Ho Po-wing c'est Lai Yiu-fai. Celui de
Lai Yiu-fai c'est Chang, un de ses collègues. Et celui de Chang c'est, on le déduit, sa famille. Même s'il n'est pas réciproque ce n'est pas grave : l'ancrage c'est le souffle vital.
Happy Together n'est pas mauvais à cause de sa romance gay. C'est aussi normal que des animaux qui parlent dans un film Disney de nos jours. Il est mauvais car il n'a aucun intérêt. En poursuivant sans cesse sa propre queue le film ne parvient pas à développer réellement ses personnages. J'aurais espéré que deux Chinois gays en Argentine aient plus d'excitation dans leur vie que ce qui nous est montré dans cette histoire. Le travail de la caméra est un travail que de nombreux amateurs considéreront comme très cinématographique. Espérons que les gens se rendront compte qu'on peut faire un film nerveux sur une romance homosexuelle tout en restant compétent dans l'art de faire des films. Donnez un caméra à n'importe qui dans la rue et laissez-le entrer dans un bain public gay et vous obtiendrez probablement des images bien plus intéressantes que dans ce film...
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