Avis : Funny Games - Page 5

Manipulation de l'image par l'image, film montrant sa propre violence mais ne dévoilant presqu'aucun plan sanglant, "Funny Games" est une construction sophistiquée qui embarque le spectateur dans un voyage au bout de l'oppression.
Le titre du film porte en lui-même tout le signifié: il s'agit d'un jeu à deux niveaux. D'une part il s'agit d'un scénario relativement simple qui montre deux jeunes hommes commettant une série de crimes n'ayant aucun mobile, à la façon d'un" jeu" strictement gratuit donc. D'autre part il s'agit pour Michael Haneke de "s'amuser" en mentionnant dès le milieu du film que ce que le spectateur voit à l'écran n'est pas réel, tout en manipulant ses émotions et sentiments à la façon dont un marionnettiste manipule un pantin. Et partant du strict point de vue du réalisateur et non du scénario à faire vivre, la mise en abyme du film n'a, dans le cas de "Funny Games", d'autre but que le film lui-même.
L'objet et le signifié du film réside donc précisément et uniquement dans sa propre "mise en scène", qui se donne à voir pour elle-même comme simple exercice de mime, et en cela "Funny Games" tient d'une forme cinématographique peu courante. Et l'exercice était risqué, qui consiste à avertir par avance le spectateur qu'il va subir - au sens premier du terme - une série de scènes de violence dans ce qui est délibérément annoncé comme une fiction. C'est en effet une démarche tout à fait contraire à l'art cinématographique, selon que le cinéma offre au spectateur une illusion à laquelle il tente de conférer un caractère de réalité. Les codes généraux du cinéma sont donc ici inversés.
C'est cette distance critique rarement atteinte auparavant, cette pirouette filmique tenant du coup de force, qui rend "Funny Games" si oppressant. Et la grande réussite de Michael Haneke est d'avoir, au sein de ce "négatif" filmique, réussi à construire une oeuvre qui en dépit du caractère fictif revendiqué porte les habits du quotidien le plus réel qui soit. Cela passe pour l'essentiel par le démantèlement des standards du Thriller ou du Noir. Brisant les archétypes de cinéma de genre, le film de Haneke rend possible une lecture très quotidienne et très palpable de l'horreur. Aucun film noir n'évoque le meurtre d'un enfant ou la torture d'un animal. Dans "Funny Games" ce sont les premières victimes des tueurs, et cela résonne comme un appel au triste quotidien de la vie réelle. "Funny Games" est donc à ce titre une fiction revendiquée qui dépeint un réel possible. Tous les thrillers posent un mobile au crime, mobile qui est le plus souvent la base même de l'intrigue. Dans "Funny Games" les meurtres ne répondent à aucun mobile. C'est donc un film qui s'affirme comme tel, mais qui ne peut cependant pas être un simple film, et qui interroge là encore une certaine forme de réalité. Les films violents montrent le massacre à l'écran. "Funny Games" expose de longs plans fixes détachés de l'objet de l'action, filme une télévision ensanglantée, délivre le son d'un coup de feu hors champ, s'attarde sur un tapis taché du sang des victimes, mais ne montre jamais l'acte de violence lui-même. C'est une oeuvre qui s'intéresse au résultat de la violence dans la banalité du décor qui l'entoure. En un mot "Funny Games" nous renvoie les images fixes de la mort. La majorité des thrillers propose une morale dans laquelle le héros au service du Bien finit par triompher. Haneke utilise le flash-back en abyme (en l'occurrence la télécommande d'un téléviseur), pour assener de façon définitive le triomphe du Mal.
Sorte d'ovni cinématographique dans le prolongement du précédent "Benny's Video" qu'il transcende sur le plan formel, cet opus de Michael Haneke est une arme de précision, qui nous fait prendre conscience psychologiquement et physiquement du caractère horrible de la violence barbare et quotidienne du monde actuel. Et la voie prise pour réussir ce coup de maître nécessite une intelligence du cinéma peu courante.

Avec son "Funny Games", Haneke se fait une nouvelle fois l’osculateur de la violence, mais cette fois-ci il piège intelligemment le spectateur, emprisonné malgré-lui et pris à parti dans une spirale de brutalité dont il ne peut se sortir.

1- Je lis que Michael Haneke a prit comme modèle les "120 jours..." de Pasolini.

2- Je visionne "Funny games"

3- Il me revient en mémoire cette phrase de Coluche qui disait à propos du chanteur Daniel Gérard "Il avait le choix entre le talent de Bob Dylan et le chapeau de Bob Dylan..."

4- Merci monsieur Haneke de n'avoir pris que ses bretelles à monsieur Pasolini et de lui avoir laissé l'integralité de son talent ; sans même lui en avoir emprunté ne serait-ce qu'une once.
Tout vos choix de mise en scène visant à créer un climat traumatisant, tombent complètement à plat. Et en fait...on s'emmerde ! ... très fort !
Pasolini décide de transposer Sade dans l'Italie fachiste et ; il le fait. Directement et avec son talent. C'est après, avoir réalisé un brulot de génie que l'on entre dans l'histoire du cinéma et ce, sans l'avoir calculé au préalable durant l'écriture du scénario ou en improvisant quelques plans séquences inter-minables, qui n'ont d'angoissant que la lenteur avec laquelle ils font tourner les aiguilles de nos montres.

5- Vous l'aurez compris :"Bouh, que c'est mauvais" !

Ce film m'est moyennement sympathique car je trouve que l'interaction des acteurs avec le spectateur par le biais de quelques séquences est très artificielle et un peu bébête, on n'a pas besoin de ce procédé pour s'interroger sur le rôle de la violence dans le spectacle dans nos sociétés. Par contre, ce qui est très pertinent, c'est de démontrer que ce sont nos démocraties riches, consuméristes et sans repères qui sont à l'origine de cette violence insoutenable (Hanecke fait référence à Pasolini, dans Salo, c'était le fascisme).

Un film froid, dérangeant, pesant, malsain, une ambiance qui plaira aux amateurs, donc. De plus ce n'est pas un film à mettre entre toutes les mains. La mise en scène est efficace, le jeu des acteurs est bluffant d'authenticité, et les longs plans de Michael Haneke font froid dans le dos. Un film culte des années 90, jamais égalé.

"Funny Games" est un véritable film coup de poing, une claque, il fallait oser faire un film pareil.Une famille paisible vient passer le week end dans sa maison secondaire quand deux jeunes hommes venus de nulle part viennent demander des oeufs. Sans qu'on s'en rende compte de fil en aiguille, on se rendra compte que se sont deux fous. En effet, ils vont séquestrer toute la famille et être les auteurs de sévices et d'humiliations des plus traumatisantes. Haneke joue dans la suggestion en ne montrant pas directement certaines scènes de violence, il nous fait entendre ce qu'il se passe tout en filmant en dehors de l'action en hors champ. Aucune musique n'est présente ce qui rehausse une tension déjà presque insoutenable. La mise en scène est signée d'une main de maître, c'est aux petits oignons. Un film ultra dérangeant qui nous immerge dans de la violence gratuite, un enfer, une situation invivable. Haneke, pour bien nous faire ressentir le choc subit par cette famille, fait des longs plans fixes nous donnant clairement le temps de tout observer. Un très bon film comme il y en a peu dans le genre.

Un film sur lequel tout a déjà été dit.Dérangeant,misanthrope,écoeurant,bluffant,virtuose."Funny Games"(1997)démontre le tempérament masochiste de Michael Haneke qui n'hésite à montrer dans toute sa crudité le déchaînement de violence à la suite d'une banale rencontre entre voisins à la campagne.Quel a été le déclencheur?Une incompréhension?Une frustration refoulée?De la jalousie?Ou juste,comme il est suggéré un jeu dangereux,qui donne du sens à une vie oisive?Avec de longs plans fixes à couper le souffle,Haneke fait monter une tension insoutenable,et l'inévitable survient.La vérité toute nue,la violence la plus primaire,le désespoir comme seul espoir.Son remake US ne raconte pas autre chose,en étant peut-être plus accessible.

Un bon thriller autrichien de Michael Haneke sur une séquestration . De bons comédiens , une ambiance à l'Orange Mécanique.

C’est bien, l’effet escompté est réussi mais à cause de cet effet de malaise constant ; je ne pense pas revoir ce film, d’ailleurs c’est un film à visionnage unique car je ne le conseillerai pas à tout type de personne.

Le récit est vraiment malsain, et les acteurs jouent vraiment bien ; mais le mort d’ordre de ce film reste quand même “dégoût”.

Ensuite, la réalisation est hyper réaliste, on est plongé dans le récit, d’autant plus que l’agresseur brise le 4e mur ; ce qui est déroutant. Ensuite, les plans sont extrêmement longs, ce qui nous plonge et nous implique dans l’histoire.

"Funny Games" procure ce genre d'effets inédits qui vous saisi qu'une fois par son caractère bouleversant. Et lorsqu'on s'y risque une seconde fois pour pouvoir enfin décortiquer toute la panoplie d'idées véhiculées au sein de son récit - en fait pour une relecture qui vise à approfondir les détails qui échappent à la première visionnage, il y'a en contre partie certains éclats de la terreur qui disparaissent parce que l'attention du spectateur curieux voudrait que celle-ci soit plus centrée sur la subtilité de son message (nihiliste) construit sur fond de la lutte des classes. Et avec le temps on se rend bien compte qu'il y'a plus choquant qu'un "Funny Games". Ici le réalisateur joue sur une polarité assez marquée entre protagonistes et antagonistes (que l'on identifie aussi bien dans leur langage que dans leurs attitudes). En brouillant les attentes, il se complaît de nous livrer à un sal jeu qui déconstruit l'idée du bien et du mal dont la validité semble d'une certaine manière dépendre de la "condition humaine". Michael Haneke brise les conventions habituelles, octroie le plein pouvoir aux antagonistes dans une barbarie sans nom et évite les écueils auxquels on reconnaît le genre et se nargue du spectateur qui s'identifie aux protagonistes.
Antagonistes et protagonistes ne représentent-ils pas au fond cette dualité qui existe entre des classes sociales dont l'une rongée par l'ennui et le dégoût du monde aspire à des idéaux "illusoires" qu'elle recherche dans l'ivresse et l'autre au matérialisme ?

desole pour les fans , mais je me suis vraiment ennuyer devant ce film, mou, long, ennuyeux, plan long pour combler le vide du film, scenes debile style " le telephone fonctionne, appel george et dit lui de telephoner a la police"??????? enfin bref...
mention speciale a l'excellent jeu de l'épouse

L'atmosphère oppréssente, le suspense, l'impossibilité de s'échapper... tout est parfaitement construit. Oui mais voilà : la thèse de l'auteur est de dénoncer la violence en montrant la violence. Bon, certes, mais prendre le spectateur à témoin 2 ou 3 fois, c'est un peu léger, car finalement ce film se regarde bel et bien comme un film de genre. Du coup, on a l'impression d'être pris au piège, sans que cela amène à une réflexion très poussée. C'est un peu facile... surtout en comparaison du "tesis" de amenabar par exemple.

Un film malsain qui instaure un véritable malaise. Arno Frisch est vraiment bon dans ce rôle violent sans aucune sympathie. La force du film porté par Michael Haneke est de montrer un film particulièrement violent sans en faire trop, sans tomber dans la "haine" gratuite bien qu'en montant en crescendo, cela finit par devenir un film malsain où Michael Haneke prend le spectateur pour en faire un acteur, un complice des deux meurtriers en brisant le 4e mur notamment une scène très surprenante, celle du Rewind qui prend vraiment à l'envers le principe même du polar. La fin est assez attendue et sans être surprenante, elle est parfaitement amenée et logique. De nombreuses scènes se passent aussi en hors-champ ce qui rend le tout encore plus obscène.
Peut-être que ce qui est aussi terrifiant, c'est l'idée que ça peut arriver à n'importer qui. Vous n'auriez pas des oeufs ?

Voici un film très original, voire bluffant à certains moments, je pense à la fin TOTALEMENT imprévisible et aux touches d'humour inattendues (la télécommande et l'un des tueurs qui nous demande notre avis en parlant à la caméra!). Ce n'est pas un film d'horreur brut car les scènes gore sont absentes ni un film d'épouvante malgré la classique villa au bord du lac et le charisme des tueurs jeunes ados ! Je le classerai plutot en drame psychologique tant l'horreur subie par cette famille est réaliste. Cependant, sans que je réclame des meurtres horribles, de la torture ou des zombies à tout va, le film multiplie les longs plans séquences (oui je sais, utiles dans ce genre de huis clos) que je n'apprécie guère, d'ou ma note peut etre un peu basse par rapport au culte organisé autour de ce bon film au demeurant.

Le thème et le concept du film est plutôt prenant.
Des acteurs jouant très bien ( A croire qu'on a affaire à de vrais parano).
En revanche, même si le but est de nous faire ressentir l'état dans lequel on pourrait être dans ce genre de scénario, il y a une succession de scène beaucoup trop longue vers les 2/3 du film qui, à moi et ma femme en tous cas, refait tombé l'angoisse et l'état d'anxiété dans laquelle on peut-être.
A voir une fois dans tous les cas.