AlloCiné
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Un film qui se taille une place dans l'histoire du cinéma de la manière la plus délicate et éphémère qui soit. Les acteurs font partie des meilleurs ensembles que j'aie jamais vus et les efforts combinés de toutes les personnes concernées semblent aboutir à bien plus que ce qui semble possible pour ce qui est essentiellement un film muet. Le travail de la caméra dans Le Bal d'Ettore Scola est tout aussi nuancé et évolué que le travail des acteurs mais il ne semble jamais forcé ou artificiel. Il a la manière subtile des films en noir et blanc. Ce film donne l'impression d'avoir été créé par les acteurs eux-mêmes ce pour quoi le réalisateur mérite mes plus grands éloges...
« Le Bal » d’Ettore Scola (1983) filme 50 ans de chansons et de danses de salon en France, depuis 1936 avec le Front populaire puis la Guerre, l'arrivée du jazz et du rock, Mai 68 et le disco en 1983. C’est une adaptation de la pièce collective du Théâtre du Campagnol qui ma foi est fort bien réussie. C’est une prouesse cinématographique que de filmer ainsi en huis-clos la vie de la France dans un café/salle de danse et ce sans aucune parole et de très rares sons en dehors de la musique. La gestuelle des comédiens dont aucun n’est une vedette, est souvent lente et maniérée avec des mimiques outrées. Quelques clins d’œil avec un serveur ressemblant à Charlot (dans la séquence 1936 filmée quasiment en noir et blanc sauf le rouge) ; à Jean Gabin ; à l’inspecteur Maigret… Il y a quelques gags tel celui du monocle, du rail de coke, du Coca Cola… et des scènes poignantes lorsque la salle de bal se transforme en abri pendant la guerre, lors de l’arrivée du Vichyste collaborateur puis revendeur au marché noir, lors de la castagne d’un algérien dans les toilettes ou encore ce jeune militaire qui part pour la guerre en Algérie.
Un exercice de style difficile mais réussi avec une grande technique cinématographique… et des couples de danseurs superbes !
Un exercice de style difficile mais réussi avec une grande technique cinématographique… et des couples de danseurs superbes !
Une chose est sûre, la pièce de théâtre devait vraiment être fantastique à voir. Le concept est super, la mise en scène est vraiment très travaillée... Mais ce qui nous empêche de pleinement apprécier la chose, c'est la caméra et l'écran qui nous empêchent, d'être libre de ce qu'on regarde dans cet ensemble. Du coup, c'est assez compliqué de rester concentré deux heures sans décrocher. Mais ça reste une bonne expérience cinématographique.
Le bal est ce qu'on peut appeler une fausse bonne idée. C'est le genre de truc on se dit sur le papier que ça va être assez sympa mais une fois porté à l'écran c'est quand même pas ça. L'idée de raconter la France du XXeme siècle en dansant et sans aucun dialogues était intéressante mais...non en fait. C'est vide, long et finalement assez inintéressant
Le Bal réalisé par Ettore Scola en 1983.
*Les points que j'ai appréciés →
• Les musiques variées
• Un seul lieu
• Les dialogues inexistants
*Les points que je n'ai pas appréciés →
• Le manque de péripéties
• Les scènes qui se répètent (une impression
*Conclusion →
J'ai aimé, c'est original et chantant. 6/10.
*Les points que j'ai appréciés →
• Les musiques variées
• Un seul lieu
• Les dialogues inexistants
*Les points que je n'ai pas appréciés →
• Le manque de péripéties
• Les scènes qui se répètent (une impression
*Conclusion →
J'ai aimé, c'est original et chantant. 6/10.
C'est l'histoire d'une salle de bal et des personnes qui viennent s'y rencontrer pour guincher le dimanche. Le film est complètement muet et le tour de force est remarquable car les histoires se déroulent de façon interrompue au travers des époques. Cependant le procédé lasse un peu car le jeu des caractères, très forcé, est vraiment trop répétitif.
Un peu anecdotique et un gros bémol quand même pour la musique des interludes de Cosma, véritable plaie sirupeuse à souhait qu'on entend à outrance.
Un peu anecdotique et un gros bémol quand même pour la musique des interludes de Cosma, véritable plaie sirupeuse à souhait qu'on entend à outrance.
C'est un film étrange qui nous embarque dans un voyage en musique survolant le XXe siècle à travers différents tableaux.
Ce film donne envie de danser, bouger et de prendre des gens dans ses bras.
Sans dialogue ce film suscite de l'émotion portée par la musique et les acteurs dont des danseurs professionnels.
C'est un film original dont l'absence de dialogue ne gêne en rien.
Ce film donne envie de danser, bouger et de prendre des gens dans ses bras.
Sans dialogue ce film suscite de l'émotion portée par la musique et les acteurs dont des danseurs professionnels.
C'est un film original dont l'absence de dialogue ne gêne en rien.
Très beau film de Ettore Scola
Unité de lieu, mais pas de temps pour ce film qui raconte des aspects de l'histoire de la France pendant près de 50 ans, du Front populaire jusqu'aux années 70.
La réalisation est parfaite pour un tel sujet, mouvements de caméra, décors, personnages, des acteurs excellents, une musique très bien interprétée, tout cela donne un film intelligent, très agréable à regarder, et non sans humour.
C'est un film d'acteurs surtout, tiré d'ailleurs d'un spectacle théâtral, mais Scola a relevé le défi d'une transposition cinématographique, et a réussi très bien.
Très belle reconstitution, précision des gestes des danseurs, allusion à des oeuvres cinématographiques précises (Fellini : Ginger et Fred, Gabin...), émotion et sensibilté.
Unité de lieu, mais pas de temps pour ce film qui raconte des aspects de l'histoire de la France pendant près de 50 ans, du Front populaire jusqu'aux années 70.
La réalisation est parfaite pour un tel sujet, mouvements de caméra, décors, personnages, des acteurs excellents, une musique très bien interprétée, tout cela donne un film intelligent, très agréable à regarder, et non sans humour.
C'est un film d'acteurs surtout, tiré d'ailleurs d'un spectacle théâtral, mais Scola a relevé le défi d'une transposition cinématographique, et a réussi très bien.
Très belle reconstitution, précision des gestes des danseurs, allusion à des oeuvres cinématographiques précises (Fellini : Ginger et Fred, Gabin...), émotion et sensibilté.
Faire renaitre à l’écran l’évolution d’un pays sur un demi-siècle est un pitch qui semblait le passage par un film historique mais Scolla se lance le défi de le confiner à un huis-clos, sans dialogue et avec un nombre d’acteurs très limité. Ses choix, qui démontrent l’originalité et la créativité du réalisateur, de faire un parallèle entre l’Histoire et la danse et d’illustrer le renouvellement des générations en donnant aux acteurs des rôles similaires, définis par des traits caricaturaux rappellant ses comédies italiennes, sont des bonnes idées pour donner un souffle de nostalgie à son spectacle chorégraphique baroque.
Le bal est ce qu'on peut appeler une fausse bonne idée. C'est le genre de truc on se dit sur le papier que ça va être assez sympa mais une fois porté à l'écran c'est quand même pas ça du tout. L'idée de retranscrire une histoire du XXè siècle à travers une salle de balle, sans dialogues, avec juste l'évolution des acteurs, des costumes, des décors, des modes de vie etc etc. c'est plutôt intriguant sur le papier, mais c'est quand même pas ça sur l'écran. Y a aucune idée derrière tout ça. C'est quand même évident que pour pouvoir faire un film de cet acabit il faut un gros travail d'écriture derrière, on se dit pas juste on va filmer des gens qui dansent à travers le XXè siècle, non, il faut quand même qu'il y ait quand même des gens qui bossent le sujet. Or, là, c'est pas le cas, ou du moins ça ne transparait pas. Comme si Ettore Scola s'était dit qu'avec sa caméra il pourrait tout sauver (ou peut-être l'illusion de tout sauver au montage ?), sauf qu'autant ce mec est un bon réalisateur, autant dans le bal y a quand même pas grand chose. Je sais pas ce qu'il y avait cette année là au césar mais l'idée de récompenser un grand réalisateur italien a du, à mon avis, faire peser beaucoup dans la balance...
Un exercice de style réussi avec brio. Évidemment les spectacles musicaux ne sont pas mon fort ce qui m'empêche de m'abandonner totalement à ce spectacle pourtant de toute beauté! Notamment dans la subtilité de ses métaphores qui font habilement passés les maux, les passions et les événements des époques qui défile au rythme des mouvements musicaux! Magistralement chorégraphié et pleins de bonnes idées de mise en scène. A voir absolument!
Ce n'était pas évident d'adhérer à cet exercice de style mais je me suis laissée emporter.
Le Bal est à l'image du Cinéma muet : pas une parole dans le film, si ce n'est que quelques chansons qui ponctuent la bande-son. Tout dans ce film est visuel. Les personnages sont tour à tour comiques, touchants ou inquiétants. Le décor est limité, mais ce film reste l'un des plus originaux des années 80.
Mais oui, mais oui, c'est un chef d'oeuvre... un chef d'oeuvre d'ennui, oui ! Deux étoiles pour la musique.
purement et simplement un chef-d'-oeuvre, même si certaines mélodies ont vieillli, le film reste un moment de bonheur à regarder,
je l'ai vu,il y a trés longtemps, j'ai trouvé le même plaisir que lors de la première vision
je l'ai vu,il y a trés longtemps, j'ai trouvé le même plaisir que lors de la première vision
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