Derniers Avis : Romeo + Juliette - Page 6

Une belle transplantation moderne de Roméo et Juliette dans les années 1990 avec Claire Danes et Léonard DiCaprio.

Ce film faisait face à de nombreux défis puisque c'est
une adaptation d'une des plus grandes pièces de théâtre de la littérature occidentale, et ils ont tous été relevés à la perfection! Il a su saisir les multiples aspects de l'œuvre shakespearienne en dégageant une interprétation baroque assumée.
Le baroque est un mouvement littéraire caractérisé par l'idée de l'instabilité (étant apparu dans le contexte difficile des guerres de religion et des découvertes scientifiques bouleversantes), de l'illusion, du caractère éphémère de la vie et du lyrisme, de l'excès.
Toutes ces notions sont exprimées dans le film avec l'esthétique 90s poussée à l'excès, l'idée du too much, et d'un décor au caractère totalement loufoque, mais qui a du sens.
Ce film est un éloge à Shakespeare et restitue parfaitement l'ambiance baroque de Roméo et Juliette. Pour être parfaitement objective, puisque Roméo et Juliette tient aussi d'un héritage classique, l'interprétation baroque de l'œuvre est totalement subjective. Personnellement, j'ai trouvé qu'elle correspondait parfaitement à ma vision de la pièce et m'a fait réfléchir et voyager, c'est ça la magie du cinéma. Cependant, ça me frustre parfois qu'elle soit injustement méprisée juste par son aspect kitsch et too much.
Voici d'autres instruments pour vous convaincre du génie du film, si vous avez le temps de réfléchir dessus:

Le Baroque c'est une instabilité, un mélange des genres et le film s'inscrit totalement dans la tradition du genre burlesque (traiter de sujets nobles de manière vulgaire) rien que par l'endroit où sont placés les personnages. Bien que Roméo et Juliette ne soit pas une pièce totalement baroque, il y a l'idée de tragi-comédie, de ne pas respecter certaines règles du théâtre classique. De plus, le fait d'utiliser les dialogues originaux renforcent ce décalage, tout comme pour les contemporains de Shakespeare il y avait un décalage entre les thèmes traités et la manière dont ils l'étaient. Puisqu'aujourd'hui on ne remarque pas le ressort burlesque de Roméo et Juliette, toutes les autres adaptations oublient cette subtilité!
Le baroque se caractérise aussi par l'illusion et la mise en abîme, comme le disait Shakespeare "Le monde entier est un théâtre", or, le fait d'installer la pièce de théâtre dans un film est une mise en abîme! Surtout par le fait qu'au théâtre il y a un public, alors que le film met une barrière entre le public et la fiction, comme si c'était la réalité, donc une réalité relative et où nous sommes des acteurs, c'est du génie.
On peut aussi parler de la métaphore (figure de style baroque par excellence) des deux entreprises capitalistes qui se font guerre jusqu'à entraîner la mort, donc une critique de la société capitaliste. Le fait que le dilemme entre la raison et le cœur soit ici représenté par un dilemme entre le cœur et dans un sens la concurrence capitaliste, peut nous amener à nous demander si nous sommes vraiment libres dans cette société libérale, puisque notre raison est parfois dictée par des phénomènes économiques et sociaux, se pose donc la question du libre arbitre.
On peut aussi se questionner sur la place de la religion dans le monde actuel par la position du pasteur, un monde de plus en plus désacralisé ce qui nous mène à une rupture des liens sociaux, au profit d'une manière de pensée totalement rationnelle et individualiste.
Je ne reviendrais pas sur le scénario en lui-même puisque nous ne sommes pas là pour juger Shakespeare mais ce que c'est interprétation apporte de plus à l'œuvre originale. Si on compare à la version de 2017 qui n'apporte aucune nouveauté, celle-ci est un éloge à la pièce et la met totalement en valeur. J'ai trouvé le jeu d'acteur convaincant, la mise en scène totalement dans la continuité de la direction prise par le film avec des situations grotesques, absurdes à des fins artistiques: montrer le caractère absurde de la situation, de notre impuissance face à la fatalité, de cet excès de pathétique qui en devient exagéré et déséquilibré.
Les décors sont d'ailleurs souvent reflet de ce qui se passe dans la scène et donc poursuivent l'idée de la métaphore et de la mise en abîme chères au baroque, comme la scène de fin avec de nombreuses fleurs dans l'Église et ce parallèle entre la religion, qui symbolise notre place dans ce monde, et la fatalité de la mort, l'éphémérité de la vie, comme celle des fleurs d'ailleurs (clin d'oeil aux natures mortes?).
La présence des médias tout au long du film peut aussi faire écho au fait qu'ils ne racontent pas toujours la réalité ou la raconte à leur manière, instable et parfois dans l'illusion.

Baz Lhurman est un cinéaste à part. Ses films (Moulin rouge, Australia, Ballroom Dancing) sont reconnaissables parmi tant d'autres. L'artiste, la beauté des images avant le cinéaste. Avec "Roméo+Juliette", il invente un genre, le théâtre mis dans les lieux de vie courante et dans des situations contemporaines. Avec les textes initiaux de Shakespeare, il met en scène deux adolescents qui vont devenir de grandes stars et dont c'est le film initiatique. Leonardo Di Caprio est fougueux et parfait dans le rôle, Claire Danes est touchante et romantique comme le demande le rôle.
Malgré tous ces bons éléments, il est parfois difficile de rester concentrer sur le film. les dialogues de Shakespeare sont parfois sorti d'outre tombe et il faut réfléchir à deux fois pour comprendre le sens de la phrase.
Roméo + Juliette est un ovni cinématographique, d'un grand artiste, sublimé par deux acteurs qui se révèlent.

Je sur kiffe ce film, l'énorme contraste entre le visuel et les dialogues me comble de bonheur, il est très esthétique, on dirait un peu une succession de pubs de parfum et de voiture visuellement, et les dialogues sont ceux de la pièce originale de Shakespeare. Aussi, l'histoire d'amour est sublime. Bref, un chef d'œuvre absolu !

Je trouve ce film tout simplement horrible, l’histoire transporté à notre époque ne partait pas du tout crédible et les dialogues le sont encore moins. Je n’ai compris que la moitié des textes car il est difficile à déchiffré. Les personnages me paraissent très bizarres et sans sens. Je n’ai pas ressenti d’émotion ou de compassion car même en connaissance de l’histoire, le film est difficile à suivre et à comprendre. Je n’aime pas les décors, les habits des différents gangs et leurs comportement qui est vraiment trop exagéré.

Totalement excessif et embrasé, radical dans tous ses choix, ce film est une bombe de cholestérol cinématographique! A la fois classique contemporain et film culte underground, grosse machine hollywoodienne et ovni indé, c'est un film à chérir parce qu'il est unique, sans concessions, au romantisme effréné et à la poésie sauvage! Précieux!

Cette version moderne de la célèbre pièce de William Shakespeare "Roméo et Juliette", réalisée par Baz Luhrmann et sortie en 1996, n'est pas mal du tout ! Je dois tout de suite avouer que c'est ma première introduction dans l'univers de ce couple mythique, je ne m'y était en effet auparavant jamais vraiment intéressé. Cependant, je suis tout de même au courant que, tout en adaptant cette tragique histoire au vingtième siècle, le réalisateur garde les dialogues originaux mots pour mots. J'avoue que j'ai eu un peu de mal à rentrer dans le film, non pas que ce dernier ne m'intéressait pas mais j'ai eu énormément de mal à me faire à cette réalisation agressive que le réalisateur nous propose. J'ai trouvé ces effets très intéressants car ils accentuent le côté banlieusard et dangereux de l'histoire et du contexte reconstruit pour le film mais il faut tout de même s'y habituer et je comprends d'ailleurs tout à fait que l'on adhère pas à ce style. D'ailleurs, étant donné le statut assez culte du film, je m'attendais à de bien meilleures notes et critiques, surtout venant de la presse. Enfin bref, j'ai finalement réussi à m'accrocher à l'histoire et j'avoue avoir beaucoup aimé ! Ne connaissant pas l’œuvre d'origine, je ne sais pas si la trame du film la respecte mais je trouve en tout cas l'intrigue passionnante, même si aujourd'hui, ce n'est pas les tragédies de ce style qui manque au cinéma (enfin, ici, nous avons tout de même la plume shakespearienne qui fait sortir cette histoire du lot). Ne connaissant pas l'intrigue originale mais connaissant tout de même la fin, je n'ai pas été surpris par cette dernière mais j'ai tout de même été captivé par la façon dont elle s'est produite. D'ailleurs, j’apprécie beaucoup ce curieux mélange entre les dialogues en vieil anglais et les décors violents des États-Unis des années 90, ce qui nous donne au final quelque chose de très intéressant et surtout d'assez inattendu. En ce qui concerne les acteurs, nous avons, entres autres, Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Harold Perrineau, Pete Postlethwaite etc. qui jouent très bien. "Roméo + Juliette" est donc un film très intéressant, tout simplement.

Pour son deuxième film, Baz Luhrmann frappe fort. Le réalisateur qui aime prendre son temps pour sortir ses films (5 ans en moyenne entre chaque oeuvre) a peaufiné son adaptation de la pièce de théâtre de Shakespeare.

Il transporte l'histoire de Romeo et Juliette dans une ville du Sud des Etats-Unis à la fin du XXème siècle, gangrenée par la violence et où tout le monde porte des armes à feu. Mais, et c'est là tout le sel du film, il conserve les dialogues originaux.

Ce décalage entre les dialogues très old school et les images modernes peut en déconcerter plus d'un. C'est très perché mais je trouve que ça rend particulièrement bien à l'écran puisque Luhrmann joue énormément de ce décalage.

Et puis, de toute façon, même son Verone, n'est pas des plus crédibles, ce qui permet d'apprécier d'autant plus facilement ce décalage : rien n'est totalement réel, ni cartésien. Ainsi, les fusillades sont ultra-chorégraphiées pour ressembler à du cartoon, le chef de la police semble avoir plus de pouvoir que n'importe quel homme politique ou d'affaires, etc ...

Mais surtout, c'est le montage très cadencé et particulièrement audacieux qui nous transporte dans l'oeuvre. Il y a eu un énorme travail sur le montage pour créer une identité visuelle originale à "Roméo + Juliette".

Alors vous prenez les dialogues originaux, vous transposez l'histoire à la fin du XXème siècle, vous ajoutez une vraie audace visuelle, vous embauchez quelques acteurs très enthousiasmants (mention spéciale à Harold Perrineau qui vole la vedette à tous les autres acteurs, y compris Di Caprio) et vous obtenez une oeuvre intéressante bien que parfois déroutante.

Version complètement délurée du chef d'oeuvre de Shakespeare par Baz Luhrmann à qui il aura fallu un sacré culot pour retranscrire les dialogues originaux à notre époque contemporaine. Un pari extrêmement osé et qui a d'ailleurs déplu à beaucoup mais un pari réussi pour ma part. Au delà des anachronisme de langage, le réalisateur a su imposé sa patte et son univers tellement particulier pour nous plonger dans un univers unique et plein de charme. Visuellement c'est extrêmement intéressant et les comédiens s'en donnent à coeur-joie, maintenant, je peux comprendre que l'on reste sur le bas-côté tant l'ensemble est original. Personnellement, j'ai bien accroché du début à la fin, en revanche, je n'ai ressenti que très peu d'émotions, la faute sans doute justement à ce trop plein d'originalité qui annihile tout autour. En tout cas, ça mérite bien plusieurs visionnages histoire de saisir toute l'essence du projet, pour le coup ça reste tout de même d'ores et déjà une réussite.

Personnellement, un de mes films préféré, vu et revu sans aucune lassitude... Di caprio était déjà à l'époque un comédien grandiose, tout en émotion dans ce rôle... Claire Danes dans un de ses plus beaux rôles, magnifique elle aussi...
Le décalage entre le texte original de Shakespeare et la transposition dans notre époque moderne est quelque peu déroutante au premier abord mais fait finalement toute la beauté du film... Quelques allégories subtiles et une bande originale parfaite ( Talk show Host de Radiohead en tête de liste )... Bref un film culte que je qualifie personnellement de chef d'oeuvre.

Roméo Juliette est une adaptation risquée de la celebre piece de Shakespeare à l'époque contemportaine ! Les temps changent, pas les textes, ce qui creer une légère différence et empeche de rentrer directement dans le film. A part cela, le film est bon, mais ne crée pas d'étincelles !

Je l ai adoré
Superbes prestations
Leonardo di caprio au top comme dans tous ses films !! prestation super par rapport à son expérience de ces débuts
J adore le concept et je trouve en tout cas pour ma part il m a fait lire ce livre intemporel !!

Très beau film, comme en cuisine, une revisite d’un classique de shakespeare. Innocent, décalé, triste mais beau. A voir!

L’honnêteté m'oblige à écrire que le premier quart d'heure du film m'a causé une bouffée d'angoisse, devant tant de kitsch outrancier accumulé en aussi peu de temps j'ai commencé à craindre une boursouflure de cinéma pseudo-révolutionnaire, jouant sur la grandiloquence et le n'importe quoi pour mieux appâter le chaland et se donner une image faussement moderne. Et puis, heureusement, le soufflé (ou plutôt la baudruche) se dégonfle un peu et Luhrmann se concentre enfin sur l'essentiel. Pour le coup, il s'en tire plutôt pas mal, entre respect du texte et fraîcheur des interprètes. L'histoire étant connue, il est bien délicat de surprendre, et d'ailleurs il n'y parviendra pas, si ce n'est côté mise en scène où son tempérament virevoltant, mieux maîtrisé sur la longueur, donne lieu à de belles séquences. On regrettera un peu cette volonté d’appuyer grossièrement les effets (notamment sur les seconds rôles, qui offrent un contraste à la limite du ridicule) mais la démarche était courageuse.

J'aime beaucoup ce film. Excellente idée d'avoir transposé l'histoire à notre époque.
Cerise sur le gâteau, Di Caprio y est excellent.
Un plaisir de revoir ce film!