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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un très beau film avec une Kristin Scott Thomas césarisable. Les scène de repas sont vraiment très réussies et Claudel réussit à créer une réelle émotion. Les personnages secondaires sont eux aussi mis en valeur et très touchants (notamment le contrôleur). On regrettera seulement des dialogues un poil trop écrits.
Un drame réalisé avec justesse, finesse. Une Kristin Scott Thomas époustouflante, hallucinante qui incarne son rôle à la perfection avec effroi, des seconds rôles qui confirment la réussite. On se laisse malgré nous emporter par le secret jusqu'à la fin du film...
Deux belles performances d'actrice mais on devine trop tôt l'histoire et finalement le film est beaucoup trop long. Ce sont des petits riens qui font ce film certes mais trop de répétitions pour que l'émotion poigne vraiment.
On ne sait pas quoi dire, quoi ressentir, après la vision de ce premier film de Philippe Claudel. Un beau succès en France, d'ailleurs, et c'est tant mieux.
En effet, ce film plutôt intimiste et dramatique est très prenant, et les choix de mise en scène, du casting, sont très bons. La dissection des sentiments d'amour entre ces deux soeurs s'opère de façon assez inouïe, et le spectateur se laisse totalement emporter par ce flux de regards, de sourires crispés.
Le cadre est très pesant, l'image très sombre est très travaillée, et finalement l'effet d'emprisonnement est très présent. Le scénario est très bon, on reconnait de très loin que Philippe Claudel est né une plume à la main, on retient bien les phrases de Juliette prononcées dans les scènes inoubliables ou elle parle au vieillard muet dans sa bibliothèque.
En fait, si le film est si beau, c'est bien sur parce que les ficelles du scénario sont très vraisemblables et les personnages très attachants. Elsa Zylberstein est parfaite en trentenaire brisée à l'adolescence par un "secret" dont elle ne connaissait pas les tournants, et son visage radieux est bien marqué par une douleur, un respect profond pour sa soeur. Le mieux étant qu'elle arrive à ne jamais avoir pitié ou honte (même si elle l'a caché) de sa soeur. Une femme forte qui sied parfaitement au caractère de cette actrice. Puis Kristin Scott Thomas, visage sombre au teint blafard, exceptionnelle en femme fatiguée, qui se sent coupable. Les scènes entre ces deux actrices sont toujours très fortes de douleur et d'émotion. Puis on ne peut pas oublier la musique de Jean-Louis Aubert, qui accompagne le film et qui lui donne le plus. En fait un film inoubliable, qui raconte le retour de Juliette. D'ailleurs, elle le dit elle-même au dénouement bouleversant: "Je suis là". Générique, sur la superbe reprise de "Dis, quand reviendras-tu?", de Barbara. La question ne se pose pas.
En effet, ce film plutôt intimiste et dramatique est très prenant, et les choix de mise en scène, du casting, sont très bons. La dissection des sentiments d'amour entre ces deux soeurs s'opère de façon assez inouïe, et le spectateur se laisse totalement emporter par ce flux de regards, de sourires crispés.
Le cadre est très pesant, l'image très sombre est très travaillée, et finalement l'effet d'emprisonnement est très présent. Le scénario est très bon, on reconnait de très loin que Philippe Claudel est né une plume à la main, on retient bien les phrases de Juliette prononcées dans les scènes inoubliables ou elle parle au vieillard muet dans sa bibliothèque.
En fait, si le film est si beau, c'est bien sur parce que les ficelles du scénario sont très vraisemblables et les personnages très attachants. Elsa Zylberstein est parfaite en trentenaire brisée à l'adolescence par un "secret" dont elle ne connaissait pas les tournants, et son visage radieux est bien marqué par une douleur, un respect profond pour sa soeur. Le mieux étant qu'elle arrive à ne jamais avoir pitié ou honte (même si elle l'a caché) de sa soeur. Une femme forte qui sied parfaitement au caractère de cette actrice. Puis Kristin Scott Thomas, visage sombre au teint blafard, exceptionnelle en femme fatiguée, qui se sent coupable. Les scènes entre ces deux actrices sont toujours très fortes de douleur et d'émotion. Puis on ne peut pas oublier la musique de Jean-Louis Aubert, qui accompagne le film et qui lui donne le plus. En fait un film inoubliable, qui raconte le retour de Juliette. D'ailleurs, elle le dit elle-même au dénouement bouleversant: "Je suis là". Générique, sur la superbe reprise de "Dis, quand reviendras-tu?", de Barbara. La question ne se pose pas.
Un film magnifique et boulversant, portée par un duo d'actrices exeptionnelles, Kristin Scott Thomas surtout est épatante avec un jeu tout en retenue, elle arrive à nous faire parvenir ses émotions simplement avec son visage et sans aucun mot, ce qui est très rare chez une actrice. Quand à Philippe Claudel, ses premeiers pas à la réalisation se revelent etre plutot bons, son film est très bien filmé. Le scénario quant a lui est très bon, on a reproché au film de connaitre la fin des le début, mais dois je rapeller que le plus important dans ce film ce n'est pas de deviner à tout pris ce qu'elle a fait, mais ce que cette femme ressent ...ON n'est pas dans un thriller, on ne cherche pas la solution a tout pris, il suffit juste de se laisser porter...
Quoi qu'il en soit, un très bon moment de cinéma à ne pas manquer!
Quoi qu'il en soit, un très bon moment de cinéma à ne pas manquer!
Le beau film que j'ai vu sur le non-dit, les apprioris. Les actrices sont très très bien, la réalisation est parfaite car pour un écrivain, il n'en a pas trop dit et il a préféré montrer ce qui est toujours mieux. Je regrette juste qu'il n'y est pas de paroles sur la musique car j'aurai aimé entendre la voix de jean-louis aubert mais on ne peut pas tout avoir dans un beau film.
Un film long, et surtout orienté. On impose au spectateur un point de vue qui, s'il n'est pas approuvé, casse tout l'intérêt du film.
Un film à nul autre pareil. Rare, sensible, émouvant sans toutefois tomber dans le pathos. La réalisation est parfaite. Les scènes se succèdent en laissant à chaque acteurs leurs propres histoires. Et puis il y a Kristin Scott Thomas sombre, mystérieuse, le regard vide qui en dit long sur sa souffrance intérieure.Tout simplement éblouissante ! Elsa Zylberstein aussi ... tout aussi parfaite dans son rôle. Il y a des spectateurs qui n'ont pas aimés ? Dommage pour eux ils sont passés à côté d'un film d'exception. Je le recommande vivement. Non, TRES VIVEMENT. Allez-y !
Il y a longtemps que je t'aime est une très belle peinture du cinéma français. Un drame douleureux empli de sentiments, on sent le déchirement de cette femme et la prison qu'elle se cloisonne par amour. Une beauté émouvante, des images dures, des silences ponctués avec subtilités... une réussite. Kristin Scott incarne se rôle à la perfection, sombre, renfermée, mystérieuse... SUPERBE.
Briser le silence. Voilà la leçon de Philippe Claudel, qui pour son passage de la plume à la toile, filme une histoire fraternelle donc forcément forte, s'est-il dit. Et malgré le lot habituel de maladresses qui parcourent souvent les premiers essais, Claudel réussit son baptême de la caméra, et évite un bon nombre de piège que pouvait laisser augurer ce récit. Ce n'est pas le premier auteur à sauter le pas (il y a eu, entre autres, Bernard-Henri Lévy dans les années 90), mais on sent qu'il est intéressé par ce(ux) qu'il filme, et son récit gagne en crédibilité, aidé par son duo d'actrices qui offrent une interprétation solide.
Même si "Il y a longtemps..." tend un peu trop la perche de l'émotion à son audience (ce n'est que mon point de vue), on le regarde sans déplaisir. D'ailleurs, en laissant de côté la technique, l'aspect purement psychologique du film a le mérite d'être éclairé, ce qui change des produits de consommation habituels. La réinsertion post-carcérale, les retrouvailles familiales, l'infanticide..., autant de sujets que s'approprie Claudel sans perde le fil de son histoire. Les regrets sont à la mise en scène, qui aurait gagné à être plus original (tout comme la musique de Jean-Louis Aubert). Gageons qu'il s'affranchira de ses erreurs pour son prochain opus.
Même si "Il y a longtemps..." tend un peu trop la perche de l'émotion à son audience (ce n'est que mon point de vue), on le regarde sans déplaisir. D'ailleurs, en laissant de côté la technique, l'aspect purement psychologique du film a le mérite d'être éclairé, ce qui change des produits de consommation habituels. La réinsertion post-carcérale, les retrouvailles familiales, l'infanticide..., autant de sujets que s'approprie Claudel sans perde le fil de son histoire. Les regrets sont à la mise en scène, qui aurait gagné à être plus original (tout comme la musique de Jean-Louis Aubert). Gageons qu'il s'affranchira de ses erreurs pour son prochain opus.
musique de jean louis aubert absolument magique l’envoûtement fonctionne a merveille. le suspense du film est très important malheureusement je l'avais déjà vu alors l'effet de surprise ne fonctionne plus. la réalisation du metteur en scène est étrange pas très agréable. très bobo ce film. frederic piérrot est bouleversant chaque scène ou il nous gratifie de sa présence est a chaque fois meilleur que la précédente. laurent grévill dans le jardin avec kristin scott thomas ou il se confie comme quoi il était prof en prison est vraiment bien mis en place. les 2 tetes d'affiche sont bien entendus très brillantes.
Guiciné
Film honnète, mais le scénario manque singulièrement d'originalité et on attend la dernière scène sans vraiment se soucier de ce qui peut se passer avant. Certaines scènes sont même d'un conventionnalisme assez éxaspérant, c'est parfois gentil "beaucoup trop", puis arrive ce soit disant dénouement, totalement surjoué par les actrices, ce qui nous empèche de vibrer. Pourquoi pas?
Pour son premier film, l'écrivain Philippe Claudel nous proposait ce portrait de deux sœurs
spoiler:
au lourd passé
, superbement interprétées par Kristin Scott-Thomas et Elsa Zylberstein. Un drame familial d'une grande finesse et d'une grande sensibilité.
, superbement interprétées par Kristin Scott-Thomas et Elsa Zylberstein. Un drame familial d'une grande finesse et d'une grande sensibilité.
Malgré un début un peu surjoué (et un scénario moyen) , on rentre dans l'histoire de cette ex-prisonnière qui renoue avec sa soeur à qui elle n'a pas parlé depuis 15 ans et qui l'a presque oublié.
On a une Kristin Scott-Thomas tout à fait brillante et même boulversante (car oui je suis arrivée à pleurer) face à Elsa Zylberstein, dont la performance n'était pas à la hauteur de mes espérances.
On voit resurgir au long du film la relation enterrée des deux soeurs et la vérité sur la détention de cette mère qui a fait ce qu'elle put pour le bonheur de son fils de 6 ans. Finalement une magnifique preuve d'amour avec une scène finale extraordinairement émouvante. Alors Bravo !
On a une Kristin Scott-Thomas tout à fait brillante et même boulversante (car oui je suis arrivée à pleurer) face à Elsa Zylberstein, dont la performance n'était pas à la hauteur de mes espérances.
On voit resurgir au long du film la relation enterrée des deux soeurs et la vérité sur la détention de cette mère qui a fait ce qu'elle put pour le bonheur de son fils de 6 ans. Finalement une magnifique preuve d'amour avec une scène finale extraordinairement émouvante. Alors Bravo !
Philippe Claudel signe là un bon film qui nous raconte les retrouvailles entre deux sœurs dont l'une a été emprisonnée quinze ans pour avoir tué son fils. Le scénario est intelligent et la psychologie des personnages est bien développée. La réalisation sobre et humaine renforce l'ambiance parfois pesante tantôt joviale de ces retrouvailles. Le point fort du film est sans nul doute la prestation de Kristin Scott Thomas qui est formidable dans ce rôle tout en pudeur et complexité. Néanmoins, la fin trop prévoyante et moralisatrice est décevante, seul petit bémol !
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