Avis : Ed Wood - Page 5

Biopic rendant hommage à celui considéré comme étant le plus mauvais réalisateur de tous les temps, Ed Wood est un film qui réussit son pari, à savoir celui de le réhabiliter quitte à légèrement enjoliver la réalité. L'histoire nous fait donc suivre le parcours de cet homme pendant deux heures durant lesquels on va découvrir ses nombreux talents. Le récit va se concentrer sur une partie précise de va vie, à savoir la période ou il va se lier d'amitié avec Béla Lugosi et tourner certains longs-métrages. On va d'ailleurs assister aux tournages des différentes scènes de ses films ce qui nous permet de voir ses méthodes de travail pour le moins originales, se contentant d'une unique prise à chaque fois. Ce personnage d'Ed Wood à la recherche de son identité est attachant grâce à sa détermination et sa belle humanité. Mais il n'est pas le seul car tous les autres protagonistes qui l'entourent sont tout aussi appréciables. Il faut dire que le joli casting interprétant ces rôles est particulièrement agréable. Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray ou encore Lisa Marie. Ils sont tous excellents. Les relations qu'ils entretiennent véhicules des émotions notamment à travers les trois femmes gravitants autour de lui. Visuellement, Tim Burton nous offre une réalisation soignée plutôt sobre mais efficace mettant en avant des décors plaisants. Le parti pris du noir et blanc apporte la touche finale à cet hommage. La b.o. pour sa part accompagne bien l'ensemble même si elle n'est pas plus marquante que cela. Reste une fin convenable venant mettre un terme à cette œuvre honorifique. En conclusion, Ed Wood est un film méritant d'être découvert, à l'image de la personnalité incomprise qu'il reconsidère à travers celui-ci.

On va s'éviter l'éternelle ritournelle du "Tim Burton parle en miroir de lui-même lorsqu'il traite d'Ed Wood", vu et revu des milliers de fois. Je préfère pour ma part concentrer ma critique sur d'autres aspects du long-métrage et en particulier la photographie.


Je ne comprends pas comment ce film n'a pas pu gagner un Oscar pour sa photographie. L'Oscar du meilleur maquillage était mérité. Incontestablement, Martin Landau n'a pas non plus volé son Oscar du meilleur second rôle tant il a incarné brillamment Bela Lugosi, lui apportant une émotion pudique pour décrire sa fin de vie.


Mais même pas une simple nomination pour la photographie ? Stefan Czapsky a pourtant réussi un chef d'œuvre dans son domaine avec sa maîtrise des jeux de lumières et du noir et blanc.


Certaines scènes jouent même avec la déformation des ombres pour livrer de très beaux plans. Sans Czapsky, le film n'aurait pas du tout la même trempe.


Resterait toujours cet hommage enthousiasmant à Ed Wood, sans jugement mais au contraire avec beaucoup d'affection, et aux films de la Hammer.


Resterait également une interprétation par Depp sans faute.


Mais le film passe dans une autre sphère grâce à sa forme. Et c'est à ce technicien que je souhaitais rendre hommage.

Avec Ed Wood, son sixième film, Tim Burton s'attaque à un genre nouveau : la biographie. Et pas n'importe quelle biographie, celle du légendaire Ed Wood, considéré comme le plus mauvais réalisateur de tous les temps. Ce film marque la deuxième collaboration de Tim Burton avec son acteur fétiche, Johnny Depp, qui livre une prestation absolument géniale d'Ed Wood. Le reste du casting est très bon également mais la meilleure prestation revient à Martin Landau (récompensé par un Oscar du meilleur second rôle pour l'occasion) qui campe un magistral Béla Lugosi. L'utilisation du noir et blanc est excellente, cela renforce encore plus l'histoire, et on sent que Tim Burton avait beaucoup d'admiration pour ce personnage d'Ed Wood. Un film à part dans la filmographie du réalisateur mais qui vaut grandement le coup d'œil car ce film a été fait par un passionné sur un passionné, aussi excentrique et loufoque soit-il.

Mis à part la présence de Johnny Depp au casting, cet étrange biopic en noir et blanc apparaît comme une référence à part dans la filmographie de Tim Burton. On reconnaît la préférence du réalisateur pour les extravertis, pour le reste tout est vrai, rien ne sort d'une quelconque imagination, si ce n'est de celle farfelue du réalisateur Ed Wood, nommé pire réalisateur de tous les temps après sa mort. D’une part Burton nous donne toutes les données nécessaires pour comprendre ce sobriquet humiliant mais d’un autre côté nous permet de développer une empathie quasi inévitable dans sa description et l’interprétation pleine de sincérité de Johnny Depp. En un mot : le pauvre. Cette histoire m'a inspiré beaucoup, beaucoup de peine (surtout quand on apprend comme à finis l’artiste), car observer ce joyeux luron faire son métier avec une passion fulgurante est très attristant. Oui tout va très vite, surtout sa façon de tourner… un peu moins l'intrigue en elle-même ! Même s'il a eu un regain de popularité dans les années 80/90, on comprend quand même que ce brave Ed Wood a vécu sans reconnaissance critique et du public, ce qui a fini par atteindre ce qui semblait être un éternel optimisme propre à lui-même présenté dans le film. Sans développer une quelconque passion ni envie de découvrir ses films, on apprend quelques infos (un film sur les transgenres dans les années 50 à Hollywood, amazing), c'est plutôt touchant.

Excellent ! Enfin un biopic qui sort de l'ordinaire! Faut dire que rien que le personnage lui même est original ! Son enthousiasme et son optimisme m'a vraiment éclaté, je n'ai pas vu les 2 heures passer ! Et pourtant, il n'y a pas trop de rebondissements, de grands moments d'émotion ou je ne sais quoi... Non, Burton a choisi de nous montrer le pesudo réalisateur en action ou à chercher des fonds pour monter ses "films" avec son enthousiasme à toute épreuve même quand on lui claque la porte au nez 10 fois de suite ! Burton peut d'ailleurs dire merci à Johnny Depp, le film ne serait pas certainement pas aussi réussi sans sa géniale interprétation ! Sans oublier tous les autres acteurs tous bien dans le ton, dans le "délire" de l'histoire mise en scène par Burton. Je ne pensais ressortir aussi souriant de l'histoire du plus mauvais réalisateur de tous les temps ! Merci à Burton pour ça !

Le cinéma d'Ed Wood ne connu la célébrité qu'après sa mort. Une caractéristique propre aux artistes maudits. Ce qui distingue son œuvre, c'est sa médiocrité, peuplée d'êtres étranges, monstrueux et improbables. Qui d'autre que Tim Burton, amateur des séries B d'horreur des années 50, pouvait rendre hommage à ce réalisateur soi-disant raté ? Pas seulement à Ed Wood, mais à tout ces artistes sans avenir qui ont tenté l'impossible. Lors d'une scène géniale, Burton déclare sa flamme à ces talents: Ed Wood rencontre Orson Welles qui l'encourage à ne jamais rien lâcher. Une conversation imaginaire, mais un pur moment de cinéma. L'art n'est pas une question de talent. On peut être un génie, même dans la médiocrité. Ed Wood était génial, ses films ont beau être mauvais, ils les faisaient avec une honorable conviction. Toute cette galerie de personnages hors norme sont filmés avec une générosité amoureuse d'un artiste lui aussi à part. "Ed Wood" est la quintessence de l'esprit qui anime les oeuvres de Burton. Une déclaration d'amour à ces montres.

Très bon film, un biopic assez spécial pour ma part que j'ai vraiment apprécié! De très bons acteurs. J'ai aimé l'aspect noir et blanc. A voir !

"Ed Wood", le premier, et actuellement le seul, film biographique réalisé par Tim Burton sur la vie d'Edward Wood Jr (RIP), considéré comme le plus mauvais réalisateur de tous les temps, sur son parcours dans l'industrie du cinéma et sur ses différentes relations. En tant que fan de Tim Burton, j'admets que ce film est très bon et très captivant. Pour moi, c'est pas mon film de Burton préféré, c'est pas non plus le meilleur film de Burton, mais ça reste quand même un bon film biographique que j'aime beaucoup, avec une réa en noir et blanc magnifique à voir, une mise en scène hyper bien gérée et des personnages attachants, à tel point qu'on peut s'identifier à eux. On arrive bien à reconnaître le style de Tim Burton même s'il a voulu en adopter un différemment, et le film, qui va prochainement fêter ses 25 ans, n'a pas pris une ride. "Ed Wood" est un film bien maîtrisé de bout en bout, qui arrive bien à nous plonger dans le monde du cinéma, dans son industrie, dans son concept, avec les avantages et les inconvénients qu'il peut y avoir, et surtout sur la vie d'Edward Wood Jr, interprété par Johnny Depp, qui évolue impeccablement bien dans la continuité du film, en passant du réalisateur inexpérimenté à un réalisateur reconnu, grâce à ses œuvres "Glen or Glenda ?", "La Fiancée du Monstre" et "Plan 9 from Outer Space". Le rythme du film se maintient tout du long, le film est composé par à peu près trois parties : celle où Edward Wood cherche à tout prix à marquer sa trace dans le monde du cinéma et qui essaye de se donner les moyens, en recherchant les moyens financiers, les acteurs et le matériel nécessaire. La deuxième partie constitue les premiers pas d'Ed Wood dans l'industrie du cinéma, avec ses premiers long-métrages, et la troisième partie représente les derniers travaux d'Ed Wood qui ont été compromis par certaines choses (no spoil), mais qui parvient quand même à en faire son succès. Comme je disais, les personnages sont attachants et leur alchimie est excellente. On retrouve bien sûr les personnes qui ont vraiment existé, à l'instar d'Edward Wood Jr, tel que l'acteur Béla Lugosi (RIP), Kathy O'Hara (RIP), le producteur Georgie Weiss (RIP), l'épouse d'Ed Wood, Dolorès Fuller (RIP), l'ex-petite amie d'Ed Wood, le millionnaire Bunny Breckinridge (RIP), le voyant Criswell (RIP), l'actrice Vampira (RIP), le catcheur Suédois Tor Johnson (RIP), l’actrice Loretta King (RIP), l'acteur Orson Welles (RIP), le comédien Paul Marco (RIP) et Tom Mason le chiropracteur (RIP), qui sont tous impeccablement bien interprétés. Vraiment, je sais pas si le film suit à 100% la biographie d'Ed Wood, mais en tout cas, l'histoire est bien formulée et on ne peut s'empêcher de suivre la direction du personnage dans le monde du cinéma, aussi burlesque que passionnante. Un mot sur les décors, très bien foutus qu'on se croirait réellement dans les années 50, le tout bien complémenté par la réa en noir en blanc. À noter que la musique n'est pas composé par Danny Elfman, comme on a l'habitude d'entendre dans les films de Burton, mais cette fois-ci par Howard Shore, et ça fonctionne très bien aussi dans le concept. Niveau casting, Johnny Depp est excellent dans le rôle d'Edward Wood Jr. Ce fut un bon choix de casting, l'un de ses meilleurs rôles au cinéma, car il est très bien dans la peau de son personnage. Il est plein de dextérité et de détermination, prêt à tout pour marquer son empreinte dans l'industrie du cinéma, et ses relations avec les autres sont personnages sont fortement prenantes, surtout avec Béla Lugosi. D'ailleurs en parlant de celui-ci, il est interprété par notre regretté Martin Landau (RIP), et il remplit le rôle à merveille. Il a d'ailleurs remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour ça et c'est mérité. Il est totalement investi et comme je disais, sa relation avec Ed Wood est très prenante, montrant le lien fort entre ces deux associés qui se transforme en une amitié émouvante et concrète. Patricia Arquette dans le rôle de Kathy O'Hara est elle aussi bien investie dans son rôle. Sa romance avec Johnny Depp marche bien également. Sarah Jessica Parker dans le rôle de Dolorès Fuller surjoue un peu, mais arrive quand même à se montrer talentueuse, surtout sur sa relation conjugale tumultueuse avec Ed. Bill Murray dans le rôle de Bunny Breckinridge, s'en sort bien lui aussi et correspond bien à ce rôle, bien qu'il soit secondaire dans l'histoire. On a aussi Jeffrey Jones dans le rôle de Criswell, qui est sympa et qui a l'air de bien s'amuser. Lisa Marie dans le rôle de Vampira arrive à la fois à être belle que macabre et est très ressemblante avec la vraie actrice. George Steele correspond bien à Tor Johnson, de même pour Juliet Landau en tant que Loretta King, pleine de charme. Les autres acteurs, Mike Starr (Georgie Weiss), Bunny Breckinridge (Conrad Brooks), Max Casella (Paul Marco), Ned Bellamy (Tom Mason), Vincent d'Onofrio (Orson Welles) et G. D. Spradlin (Révérend Lemon), sont tous excellents même si certains apparaissent peu dans l'intrigue. En conclusion, "Ed Wood" est un film biographique que je vous recommande absolument, surtout si vous êtes fan du cinéma de Tim Burton, car il a accompli là un film impeccablement bien construit de bout en bout et montre bien son amour pour le cinéma en transférant sa passion dans le personnage d'Ed Wood. Même si encore une fois, pour moi c'est pas le meilleur de sa filmographie, ça vaut vraiment le coup de le mater, déjà rien que pour son aspect nostalgique. Donc à voir et à ne pas oublier.

Il fallait oser et Tim Burton ne s’en est pas privé en réalisant le biopic (biographie) du réalisateur Edward Davis Wood (plus connu sous le pseudo Ed Wood). Un réalisateur connu et reconnu comme étant « le réalisateur le plus mauvais de tous les temps ». Certes, si il réalisait de très mauvais films, il était cependant un amoureux du 7ème Art. Il se spécialisait dans diverses taches comme scénariste, réalisateur ou encore producteur. Un piètre metteur en scène qui ne savait même pas diriger ses acteurs et se spécialisait toujours dans des films de types Séries B ou Z. Ed Wood est un personnage atypique, hors du commun. Son entourage savait que ses films étaient bon à jeter, lui ne voyait rien, il réalisait les pires bouses qu’Hollywood ait pu produire et lui, quoi qu’il puisse se passer, il les trouvait parfaites.
Tim Burton lui rend hommage en réalisant ce film, car il ne le dénigre pas, il ne se moque pas de lui, il nous le fait découvrir sous son vrai jour et nous on prend un malin plaisir à rire de ses films. Un casting brillant (Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Bill Murray, Sarah Jessica Parker & Vincent D'Onofrio) et une B.O qui cette fois-ci n’est pas de Danny Elfman, mais de Howard Shore, aussi réussie et entraînante. Un chef d’œuvre de plus pour Burton !

Ce film réalisé par Tim Burton et sorti en 1994 est très bon. Il retrace les débuts de carrière du réalisateur considéré comme étant le plus mauvais de l'histoire du cinéma (dont je n'ai d'ailleurs vu aucun de ses films), à savoir Ed Wood, et plus précisément sur trois de ses films et sur son amitié avec Béla Lugosi. Je connaissais ce réalisateur par rapport aux films qu'il a fait et bien que je ne les ai pas vu, je connaissais (comme également beaucoup de monde et fans j'imagine) également toute la popularité qu'ils ont acquis au fil des années et je trouvais donc intéressant de me pencher un peu plus sur sa vie via ce film que j'ai donc trouvé très bon. Bon, ce n'est pas véritablement sa vie comme il l'a vraiment vécue puisque Burton n'a pas voulu retranscrire exactement la vérité mais plutôt de dépeindre un personnage atypique qui était avant tout passionné par son métier et je trouve cela très intéressant car on s'attache vraiment au personnage. Il était détesté du public et d'Hollywood en général mais il a quand même persévéré pour poursuivre ses rêves et faire ses films et je trouve cela très bien que le film montre le réalisateur ainsi et non pas comme un artiste raté, il est effectivement toujours optimiste et positif envers la suite des choses et il est surtout très touchant. Le film est également très intéressant pour tous les autres acteurs de la vie artistique de Wood comme par exemple son amitié avec Lugosi dont je ne connaissais absolument pas l'existence et par le fait, on en apprend également plus sur sa vie puisque le film retrace en quelque sorte la fin de sa vie et c'est une très bonne chose, de même que pour Vampira et les autres qui sont des personnages très intéressants. J'ai également beaucoup aimé la façon dont le film aborde le travestissement de Wood puisqu'il n'y a aucun jugements et le tout est présenté de façon très naturelle. Le film nous montre aussi le monde de requin qu'est Hollywood (encore plus maintenant, j'imagine) et comment il est difficile de trouver des producteurs pour faire un film et se faire un nom dans le métier. L'originalité de la réalisation est moins marquée que les autres films de Burton mais elle est tout de même très bonne puisque nous avons des plans très intéressants et l'idée de faire le film en noir et blanc est une très bonne idée puisque ce procédé plonge encore plus le spectateur dans les années 50. Pour ce qui est des acteurs, nous avons là la deuxième collaboration entre Burton et Johnny Depp qui joue par ailleurs très bien (comme à son habitude je dirais) et puis nous avons également Martin Landau, Patricia Arquette, Bill Murray, Lisa Marie, Sarah Jessica Parker etc. qui jouent également très bien. "Ed Wood" est donc un film autobiographique très intéressant autant sur plan artistique que culturel.

Tim Burton a beaucoup d'humour et m'amuse beaucoup en général mais c'est avec ce long métrage-ci qu'il m'a le plus conquis dans ce registre. Ed Wood est hilarant du début à la fin et use de son charme sur moi sans coup férir. J'ai vu Freaks ( tout comme Dracula et La Marque du Vampire ) de Tom Browning récemment et beaucoup de similarités émotionnelles se sont produites chez moi aujourd'hui ... Car oui ce film est très drôle, mais il est aussi extrêmement sensible et délicat. Les acteurs en sont le parfait exemple, Martin Landau lui aussi partit il y'a peu trouve ici un rôle à sa mesure et me bouleverse tour à tour dans la chute de son personnage. Il est troublant, triste et somptueux ! Johnny Depp est quand à lui carrément habité, une de ces plus brillantes compositions avec Las Vegas Parano, Arizona Dream et à peu près tout les films qu'il est tourné avec ce même Tim Burton. Il fait d'ailleurs plaisir à voir et j'aimerai tellement le revoir dans une création de qualité. Leurs acolytes sont dans le même tempo, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Georges Steele et consorts m'on régalé de bout en bout. Un film atypique dans la filmographie de Tim Burton certes mais néanmoins génial et désarmant ... Il est grand de temps de revoir Mars Attacks et la suite des ses œuvres !

Une lettre d'amour au cinéma bis et à l'âge d'or du cinéma. Drôle et émouvant. Johnny Depp est épatant.

Ce film est un tendre hommage à Ed Wood, cinéaste exalté qui fut élu « réalisateur le plus mauvais de tous les temps » par ses pairs. C’est sans doute le film le plus personnel de Tim Burton, passionné du cinéma de la Hammer. D’ailleurs, l’amitié sincère unissant Ed Wood et Bela Lugosi n’est pas sans rappeler celle qui liait Burton à Vincent Price. Les acteurs sont vraiment bons, à commencer par Johny Depp, parfait dans ce rôle de cinéaste sincère mais incapable de produire un bon film. Comble de l’élégance, cette biographie ne tombe jamais dans la moquerie mais présente une galerie de personnages tellement étranges qu’on a du mal à croire qu’ils aient vraiment existés. Comme quoi, la réalité dépasse souvent la fiction.

En 1995, Tim Burton décide de faire appel pour la seconde fois à Johnny Depp pour lui donner le rôle d’Edward Davis Wood, surnommé "le plus mauvais metteur en scène de tous les temps", suite aux films fauchés qu’il tournait dans les années 1950. Le réalisateur de "Batman" se concentre sur la période allant de 1953 à 1959 où Ed Wood réalisa ses trois films les plus connus, "Glen or Glenda", "Bride of the Monster" et "Plan 9 from Outer Space". Force est de constater que Tim Burton réalise ici un coup de maître en adaptant si brillamment la vie d'Ed Wood, s'attaquant à un personnage dont on n'aurait pas l'idée d'en faire un biopic et en cassant les codes du genre. C'est effectivement un Ed Wood à la sauce Tim Burton, on nous présente un personnage excentrique aimant se déguiser en femme, étant fan d'Orson Welles, à qui il n’hésite d'ailleurs pas à se comparer ou encore galérant sur ses plateaux de tournages, mais c'est un portrait tendre et original qu'il dresse, faisant d'Ed Wood un amoureux de la vie, de ses passions et de ce qu'il fait, sachant le rendre intéressant et surtout attachant. La force de l'œuvre se trouve aussi dans la galerie loufoque de personnages l’entourant où s’entrecroise un catcheur suédois, un dandy qui fait des prédictions, un homosexuel étrange ainsi que divers personnages plus ou moins ringards mais surtout Bela "Dracula" Lugosi, dont le réalisateur était fan et qu’il rencontrera par hasard pour finalement sympathiser et collaborer avec lui. A travers ces personnages, c'est aussi une autre face de l’univers hollywoodien qu'aborde Tim Burton, bien loin des clichés associés aux gloires et aux paillettes à l’image de Bela Lugosi, acteur devenu peu à peu has-been, ne rentrant plus dans les plans des producteurs hollywoodiens et sombrant dans la drogue et l’alcool. Il arrive à donner une forte, émouvante et poétique dimension à son œuvre, maîtrisant sa caméra à la perfection et jouant merveilleusement avec une très belle photographie en noir et blanc. De nombreux plans sont marquants, à l’image de cette superbe séquence avec Orson Welles, tandis que les interprétations sont tout simplement brillantes, Johnny Depp donne vie à son personnage, Martin Landau est tout simplement remarquable et l'ensemble des acteurs, de Sarah Jessica Parker à Bill Murray, sont impeccables. C'est une forte et émouvante déclaration d’amour au cinéma que propose Tim Burton à travers les yeux d’un réalisateur médiocre mais tout autant amoureux de son art, orchestrant son récit avec brio et dirigeant merveilleusement bien ses acteurs

Ce film d’une autre époque (les années 50 en noir et blanc) est probablement le plus personnel du réalisateur. A travers "Ed Wood", Tim Burton nous communique son amour pour les films de la Hammer, les classiques de l’épouvante (Dracula, Frankenstein), le cinéma bis avec ses savants fous et autres extraterrestres. En mettant en scène la vie d’Ed Wood, considéré comme « le plus mauvais réalisateur de tous les temps » (plus bricoleur que metteur en scène), et son amitié pour un Béla Lugosi vieillissant, drogué, ignoré de tous (les gens le croient mort !), Tim Burton offre à tous les vrais cinéphiles un formidable cadeau. Martin Landau interprète ici le rôle de sa vie en incarnant Béla Lugosi, une star déchue poignante et pathétique, victime du changement (« la mode n’est plus aux films d’horreur classiques mais aux araignées géantes… »). Johnny Depp incarne un Edward Davis Wood Junior exalté, d’un optimisme à toute épreuve et à l’imagination débridée. Ses déboires face aux producteurs, ses tentatives pour financer ses films, le choix aléatoire de ses interprètes, ses prises ratées (non refaites) pendant les tournages au nom du réalisme et pour gagner du temps, l’ajout de plans coupés de certains films à d'autres qui n’ont rien à voir, finissent par faire rire. Certaines scènes sont mémorables comme la réaction du public lors de la première de « Bride of the Monster » ou encore le vol d’une pieuvre en caoutchouc pour le film « Plan 9 from Outer Space » (en l’absence de moteur lors du tournage Béla Lugosi doit agiter les tentacules pour faire croire à une attaque…). Tim Burton nous fait découvrir les proches et l’équipe technique d’Ed Wood ainsi que Vampira (star du petit écran de l’époque). Il va même plus loin en parlant du goût d’Ed Wood pour le travestissement. Bref, un film riche, indispensable pour les cinéphiles.