Avis : Ponyo sur la falaise - Page 8

J'en ai vu des Myasaki et normalement j'adhère toujours, sauf que là le scénario était creux. J'étais vraiment habitué à mieux avec le voyage de chihiro ou princesse mononoké.

Entouré de ses précieux collaborateurs, Miyazaki, poète cosmique de l’enfance, insuffle lyrisme et ivresse à "Ponyo", son nouveau tour de magie. Devant nos yeux médusés, les dessins colorés couvrent les personnages d’une immense tendresse. Osmose parfaite de la partition de Joe Hisaishi.

Mignon tout plein, avec un scénario bien fait et une intrigue intéressante. Super original.

Voir un Miyazaki c'est l'assurance de s'évader et de rentrer dans un monde atypique, souvent touchant, nous faisant retrouver notre âme d'enfance. Et même si Ponyo ne se hisse pas au même niveau qu'un Totoro il n'empêche qu'il reste un film d'une grande poésie.

S'il n'atteint pas le niveau des autres oeuvres de "maitre Miyazaki" c'est peut-être qu'il nous surprend moins, des ficelles déjà utilisées dans les précédents films, notamment je dirais pas mal de choses inspirées du Chateau ambulant, entre un sorcier, les serviteurs du méchant ressemblant là encore à d'étranges masses spongieuses, un personnage qui change de forme selon les moment, c'est du réchauffé.
On pourrait aussi reprocher une trop grande innocence, la plupart des individus ne semblent pas outre mesure surpris par les évènements mystérieux qui se déroulent devant eux.

Mais à côté de ça nous retrouvons toujours une animation superbe, le scénario bien que simpliste sent bon les contes de fées de notre enfance, le tout saupoudrer d'une moral sur l'acceptation des autres et puis....et puis tout simplement c'est du Miyazaki et cette magie, cette étrange alchimie qui fait qu'on se laisse prendre au jeu.

Bref un Miyazaki peut-être trop enfantin, trop facile, mais ça reste un vrai moment de plaisir et de détente.

Encore une fois Miyazaki livre une vraie merveille de film d'animation. Ponyo est assez diffèrent de ses films précèdents au niveau artistique. Ici Miyazaki a choisi de privilegier un trait plus simple, sans être simpliste, qui donne un grand charme et beaucoup de légèreté. Pour l'histoire, il joue la carte du conte de fée. Comme toujours, il décrit des personnages très attachants, en particulier la mère de Sosuke. Absence de vrai méchant également. On reconnait la plupart des thèmes de prédilection du Japonais, dont l'écologie avec la mer pleine de déchets et son goût pour les communautés de travailleurs qui se serrent les coudes, les pêcheurs succèdants aux mineurs, aux forgerons ou aux paysans. On retrouve aussi les personnages de vieillards ou d'anciens auquels le réalisateur est très attaché (de Dora la chef des pirates dans Le Château dans le ciel au vieux Kamaji du Voyage de Chihiro) et qui ont une complicité avec les enfants. Au final, si la forme et les choix esthètiques du film peuvent surprendre, on retrouve dans le fond les préoccupations du maître.

Ponyo, est un exellent moyen de s'évader dans des décors aquatiques et somptueux aux côtés de deux jeunes protagonistes de 5 ans plein d'enthousiasme ... Un voyage plein de magie, comme d'habitude, mais Miyazaki peut faire mieux! Il manque ce brin de complexité, d'originalité qu'il le caractérise. Même si c'est un très beau film, il parait bien simple et enfantin à côté de ses chefs d'oeuvre passé tels que "Chihiro" ou "le Château ambulant".

Superbe ! Un vrai chefs œuvre !
Vraiment un film à voir et à revoir pour toute la famille .
Avec des images magnifiques et un beau travaille sur les dessins .

Quel merveilleux conte que cette neuvième création d'Hayao Miyazaki : Ponyo sur la falaise. C'est l'histoire, au cœur d'une ville portuaire japonaise, d'une princesse poisson nommée "Ponyo", désireuse de quitter son état aquatique pour devenir humaine après sa rencontre avec un jeune garçon, Sosuke. Pour cela, elle devra s'affranchir de la tutelle d'un père misanthrope et apprendre à maîtriser ses puissants pouvoirs hérités de sa mère. Ponyo sur la falaise a donc pour thème le lien maternel puissant ainsi que la peur de l'abandon, mais pas seulement. Malgré que ce film reste un conte à destination d'un jeune public, la mort est une thématique très présente avec, notamment, les brèches sur l'au-delà ouvertes involontairement par Ponyo. Ce n'est d'ailleurs pas très étonnant quand on sait que parmi les influences majeures de Miyazaki pour la réalisation de ce film figure son lien avec la mort. Bien que le souhait initial du réalisateur soit d'adapter le conte d'Andersen, la Petite Sirène, dans le Japon moderne, une question personnelle est également à l'origine du projet : que vais-je donc pouvoir dire à ma mère lorsque je la rejoindrai dans l'autre monde ? En effet, âgé de 67 ans au moment du film, c'est une interrogation que Miyazaki se posait souvent et qui a fait partie des éléments fondateurs de Ponyo sur la falaise. On la retrouve concrètement dans les scènes de fin, spoiler: avec la maison de retraite isolée du reste du monde et les retrouvailles de Sosuke avec sa mère.

Parmi les autres thématiques du film, non négligeable également, celle de l'environnement. L'Océan n'est pas seulement le décor, le paysage du film, il en est le protagoniste principal. Souillé par les activités de l'Homme, il sait montrer sa puissance et sa colère en engloutissant la ville portuaire. D'ailleurs, la ville engloutie est un élément récurrent dans l'univers de Miyazaki (le Château de Cagliostro et le court-métrage les Aventures de Petit Panda).
Enfin, la qualité des dessins inspirés par les aquarelles (Miyazaki a préféré rejeter l'utilisation d'images numériques) présente un style graphique à la fois enfantin et poétique mais également réaliste et pur. Sur le plan musical, c'est une nouvelle confirmation de la collaboration étroite entre Miyazaki et le compositeur Joe Hisaishi. La musique de fin, véritable succès populaire interprété par une jeune actrice de 9 ans et son père, fait penser à un dialogue entre Ponyo et son père. A noter également, le clin d'oeil à la Chevauchée des Walkyries de Richard Wagner lors de la scène où Ponyo court sur les vagues, un moment d'anthologie qui doit sa source dans le fait que Miyazaki a beaucoup écouté cette composition durant la réalisation du film.
En conclusion, nous avons là une ode à l'environnement et à l'enfance qui peut être aussi bien regardée par les petits comme par les grands. Une pépite qui ne profite malheureusement pas de la même notoriété que d'autres créations du Studio Ghibli mais qui possède l'avantage de s'inscrire dans la réalité d'un monde placé face aux enjeux climatiques, sans toutefois tomber dans le cliché. Une réponse apportée par Miyazaki à cette problématique cruciale, sans oublier l'importance du lien maternel et de l'innocence attendrissante des enfants.

Maitre Miyazaki nous régale avec un rêve éveillé, même si le méchant et l'intrigue ne sont pas très prononcés,et que la fin est trop facile. il nous a habitué a mieux de ce coté la

Fan des films de Miyazaki, je suis allé voir ce nouveau film au ciné comme les précédents et j'en sors une fois de plus conquis et ravis!! Certes je trouve que le réalisateur s'adresse cette fois plus aux plus jeunes qu'aux adultes ce qui n'était pas le cas du "chateau ambulant" ou "princesse mononoké" mais on passe un joli moment devant ce migon dessin animé!! On y retrouve les thèmes chers a Miyazaki: la nature et la magie!!

Une histoire original réalisé par le célèbre Miyazaki avec des environnements principalement sous l'eau cette fois, chaque film du réalisateur à sa particularité. Un petit défaut que l'on retrouve dans beaucoup de ses films, c'est l'implication des parents qui reste assez transparente et qui sont prêt à croire tout ce qu'on leurs dit. Parlons des personnages principaux avec l'adorable Ponyo et l'insouciant mais sympathique Sosuke, la mère de celui-ci est plus impliqué par rapport aux autres oeuvres mais le père est inutile. Certains dessins sont jolis, comme les vagues par exemple mais parfois les décors manquent de profondeur. Joe Hisaishi est déjà plus présent, mais reste quand même absent comparé à Nausicäa, Chihiro ou encore Totoro. Un film plus destiné au plus jeunes car peu de choses sont expliqués sur le pourquoi des évènements, il reste simple voire plat par moment. Il mérite d'être vu, mais n'est pas spécialement marquant.

Je ne suis pas encore tout a fait convaincu par Miyazaki ( bien évidemment, il m'en reste encore à voir )
Depuis Princesse Mononoké, le travail technique de l'image est là et le film d'animation est soigné mais il manque de la profondeur à l'histoire. Bien que je préfère Ponyo à Chihiro, je suis de loin beaucoup plus conquis par le succès de Princesse Mononoké du début des années 2000. Ponyo sur la falaise reste un très beau film: émouvant, touchant, agréable à regarder. L'histoire est belle mais peut être banale car pour ce qui est du surréalisme de Miyazaki, je ne retrouve pas certains éléments.
Mais les personnages sont une nouvelle fois excellents et le travail d'image époustouflant.

film d'animation eblouissant de magie et de tendresse, un des meilleurs miyazaki :p

Hayao Miyazaki possède cette formidable capacité d'imaginer et de créer des productions originales remplies de féérie. "Ponyo sur la falaise" est l'une d'entre elles. D'emblée, la magie opère et le spectateur se retrouve embarqué dans une fabuleuse atmosphère, colorée et optimiste. Un brin fantaisiste et loufoque, l'histoire d'amitié entre ces petits personnages est mélodieuse et pleine de vie. Bercée par cette ambiance captivante et par les multiples péripéties, l'intrigue nous emporte dans un monde enchanté où la terre et l'eau sont omniprésentes. Au final, "Ponyo sur la falaise" se dégage comme un bon divertissement familial.

Me voilà une nouvelle fois emporté par la magie de Myazaki, pour "Ponyo Sur La Falaise" il nous raconte l'histoire d'une petite fille poisson rouge qui rêvera de devenir humaine après sa rencontre avec un petit garçon pris d'affection pour elle (et réciproquement), mais son père n'est pas de cet avis. L'océan, la mer et la mère, Myazaki nous livre une très belle fable écologique où nous les humains on se sent tout petit face à cette nature que le dessinateur Japonais sublime. On est littéralement emporté et la magie et la poésie balaient les petits cotés naïfs qui ne sont pas dérangeant. Le fond musical (excellent) colle parfaitement bien au récit et visuellement c'est grandiose. Au final, c'est la mère Sosuke qui résume mieux le film lorsqu'elle parle d'une tempête "magique, joyeux et surprenant". L'amour, la responsabilité, la mère, le père, l'amitié... autant de thèmes très bien brassés par Myazaki dans cet animé. Je ne connais pas beaucoup sa filmographie mais plus je vois ses films plus je suis empressé de découvrir le reste. Celui-là est inventif, beau, charmant et surtout nous emporte durant tout le long dans cet océan de magie et on en redemande encore.