AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,6
644 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
10 critiques
4
19 critiques
3
9 critiques
2
4 critiques
1
0 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Sur un registre résolument loufoque, cette comédie dramatique offre via des séquences entre fantasme et réalité de découvrir les coulisses de la réalisation de films (indépendants) en montrant (avec un côté presque catalogue) toutes les entraves à sa bonne conduite tout en rappelant la difficulté de relations de travail parasitées par le stress ou des liens personnels (prestation remarquable de Catherine Keener). Or, au-delà du monde du cinéma, le récit illustre la force des rêves, leur côté cathartique, libérateur ou chimérique, renforçant la profondeur de la mise en abîme (soulignée par les choix de mise en scène, notamment l'alternance de grain ou de couleur) puisque chaque long-métrage peut être défini comme un songe. Une ode paradoxale!
Film réussi : la structure du récit est particulièrement originale. Le film a bien vieilli semble-t-il. L'acteur qui joue Nick est très bon.
Trois longues scènes, de même nature mais pas pour autant répétitives, constituent l'essentiel du récit, lequel témoigne de façon très drôle des péripéties inhérentes au tournage d'un film.
Le film en question, quelconque et sans doute médiocre, confronte sur le plateau -et décor unique- le réalisateur, les acteurs, l'équipe technique, aux aléas de la création. Trois plans, pourtant pas très complexes, sont faits et refaits dans la douleur et, parfois, la haine, suivant les maladresses matérielles, l'égo des comédiens et l'inspiration indécise du réalisateur ou son découragement.
Comment rater une scène ? C'est l'objet de ce film qui, au-delà d'effets comiques annoncés et d'une mise en scène dynamique, est aussi un portait des gens du cinéma. Rien qu'on méconnaisse encore, mais l'authenticité et la subtilité humoristique avec lesquelles Tom Dicillo aborde le sujet permettent d'y trouver un nouvel intérêt que la caricature aurait probablement diminué.
La distance ironique de Dicillo, ses astuces de mise en scène évoquent mieux qu'ailleurs les psychodrames d'un plateau. La réticence des acteurs (ce jeune premier vaniteux et bête ! ) et de la technique sont autant d'effets comiques attendus qui se succèdent de façon irrésistible.
Le film en question, quelconque et sans doute médiocre, confronte sur le plateau -et décor unique- le réalisateur, les acteurs, l'équipe technique, aux aléas de la création. Trois plans, pourtant pas très complexes, sont faits et refaits dans la douleur et, parfois, la haine, suivant les maladresses matérielles, l'égo des comédiens et l'inspiration indécise du réalisateur ou son découragement.
Comment rater une scène ? C'est l'objet de ce film qui, au-delà d'effets comiques annoncés et d'une mise en scène dynamique, est aussi un portait des gens du cinéma. Rien qu'on méconnaisse encore, mais l'authenticité et la subtilité humoristique avec lesquelles Tom Dicillo aborde le sujet permettent d'y trouver un nouvel intérêt que la caricature aurait probablement diminué.
La distance ironique de Dicillo, ses astuces de mise en scène évoquent mieux qu'ailleurs les psychodrames d'un plateau. La réticence des acteurs (ce jeune premier vaniteux et bête ! ) et de la technique sont autant d'effets comiques attendus qui se succèdent de façon irrésistible.
Artriste
Comédie écrite et réalisée par Tom DiCillo, Ça Tourne À Manhattan est un long-métrage plaisant. L'histoire nous fait suivre une équipe de tournage tentant de tourner des scènes pour un film dramatique indépendant à petit budget. Seulement, l'entreprise va s'avérer compliquée à cause des nombreux problèmes venant émaillés cette production entre acteurs pathétiques, ambitieux et narcissiques, et réalisateur débordé. Ce scénario s'avère sympathique à visionner pendant toute sa durée d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps à une intrigue simple mais efficace nous montrant l'envers du décors de la fabrication d'un film. Et on y découvre les innombrables imprévus qui peuvent venir entraver son existence à travers les différents corps de métiers devant travailler de concert afin de mener à bien le projet. Tout cela donne lieu à des scènes croustillantes se répétant sans cesse dû aux nombreuses prises nécessaires afin d'enfin capter celle finale. Le ton se veut drôle et fonctionne parfaitement à la faveur de son humour poussant à bout tous les protagonistes. C'est franchement drôle. L'ensemble est porté par une galerie de personnages savoureux, interprétés par une distribution convaincante comprenant Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Kevin Corrigan, James LeGros, Danielle von Zerneck, Rica Martens, Peter Dinklage et Hilary Gilford. Toute cette équipe entretien des rapports conflictuels décrochant de nombreux sourires. Des échanges soutenus par des dialogues tout aussi délicieux. Sur la forme, la réalisation du cinéaste américain s'avère bonne. Sa mise en scène parvient bien à capter toute l'essence de la fabrication d'un film et ses passages entre couleur et noir et blanc sont pertinents. Ce visuel volontairement redondant est accompagné par une . aux notes légères assez anecdotiques. Reste une fin satisfaisante venant mettre un terme à Ça Tourne À Manhattan qui, en conclusion, est un film méritant le coup d'œil tant il fait passer un moment agréable.
Les aléas et difficultés d'un tournage.
Une mise en abyme sans réelle intrigue mais dont on savoure la galerie de personnages un peu fou et l'enchaînements de situations cocasses.
C'est léger et drôle. Bref, un film qui fait du bien et aborde le monde du cinéma de manière originale.
Une mise en abyme sans réelle intrigue mais dont on savoure la galerie de personnages un peu fou et l'enchaînements de situations cocasses.
C'est léger et drôle. Bref, un film qui fait du bien et aborde le monde du cinéma de manière originale.
"Morpion ascendant glandeur", réplique du film qui résume assez bien les dialogues, situations barrées et toute la loufoquerie de ce film dans le film! une bonne comédie originale comme on en fait plus beaucoup
Ça tourne à Manhattan est remarquablement réussit : le but est de nous faire ressentir ce que peuvent éprouver les protagonistes d’un plateau de cinéma lorsqu’ils concoctent un film. Le spectateur amateur de cinéma se prend pour une petite souris et ressent tour à tour à quel point sont utiles un ingénieur son, une assistante la réalisation ou un caméraman. Plein de dérision sur lui-même et sur son art, Dicillo filme avec amour cette petite bande, entre les ego surdimensionnés de certains acteurs (James LeGros à fond ans son rôle) et les propositions d’un technicien qu’on ne prend pas au sérieux (Dermot Mulroney méconnaissable). C’est souvent très drôle et le rythme ne faiblit jamais, malgré un script qui tient sur quelques lignes.
Un réalisateur motivé tente de réaliser un drame indépendant, sauf que son équipe s'avère être une bande de bras cassés. Tom DiCillo s'inspire de sa propre expérience pour cette comédie décalée qui sent le vécu, où tout part en vrille sur ce plateau de tournage : chef opérateur prétentieux, star mégalomane, actrice doutant de ses capacités, personnel incompétent, problèmes techniques, etc. Si la mise en scène demeure efficace mais sage, et que l'idée du film dans le film n'est peut-être pas exploitée jusqu'au bout, "Living in Oblivion" est très plaisant à suivre. Les personnages sont désopilants, avec notamment un Steve Buscemi très bon en réalisateur optimiste et ambitieux mais manquant de moyens, et un Peter Dinklage en début de carrière. Et les dialogues sont réussis, apportant pas mal de piquant dans des situations saugrenues. Une comédie bien menée.
Avec "Ca Tourne à Manhattan", Tom Dicillo nous fait suivre le tournage d'un film indépendant à petit budget, et ses mésaventures. Il nous montre les coulisses de ce tournage, entre amourette et querelle entre acteur/technicien, les problèmes techniques, de temps, les énervements ou encore les problèmes d'égo. Il nous présente une belle galerie de personnages, qu'il arrive à rendre intéressante par leur caractère ou particularité, que ce soit pour les personnages principaux, secondaires ou simple apparition. Entre humour, cynisme, second degré ou encore clins d’œil (Lynch, Carpenter...); il trouve toujours le ton juste. On trouve beaucoup d'idées intéressante dans sa réalisation et sa mise en scène, il oscille entre rêve et réalité, couleurs et noir et blanc... Le scénario est simple mais évite de tourner en rond et on ne s'ennuie pas une seconde. Le casting est très bon, dominé par le toujours très bon Steve Buscemi, ainsi que Catherine Keener et plusieurs autres rôles tous impeccable. Une bonne surprise, ce n'est pas un chef d'oeuvre mais un vrai bon film, plutôt original dans la façon de faire, captivant et intéressant.
Le film dans le film. Ca n'a rien de nouveau. Pourtant celui-ci m'a marqué lorsque je l'ai découvert il y a quelques années. Un moment hors du temps, une loufoquerie en suspens. Une espèce d'irréalité et pourtant tout ça sent le vécu. Des personnages barrés et brillamment interprétés. Buscemi est vraiment un des plus grands acteurs de sa génération et Catherine Keener peut être l'une des actrices les plus sous-estimée. Un film méconnu à découvrir.
Le tout début du film est en noir et blanc (puis les reste alterne couleur/noir et blanc pour finir en couleur) ce qui surprend le spectateur. Passé outre ce détail qui est en fait indispensable à la compréhension de l'histoire, le film est une vraie comédie avec des scènes qui ont tout pour être cultes. Comme le film est divisé en "morceaux", on a l'impression qu'il pourrait durer éternellement ; en effet, on n'a pas envie que le tournage s'arrête, et même si la fin est juste, on a quand même cette pointe de déception que ce soit déjà fini !
Presque tout le film réside dans les personnages, qui sont peu nombreux, très attachants, et qui ont chacun leur personnalité (ou leur propre style). Le film se passe dans un studio, donc un décor fermé, ce qui rapproche le spectateur des personnages. Si ce film ne vous a pas donné envie de tourner avec cette équipe -ou de tourner en général !-, je ne sais plus quoi vous dire !
Presque tout le film réside dans les personnages, qui sont peu nombreux, très attachants, et qui ont chacun leur personnalité (ou leur propre style). Le film se passe dans un studio, donc un décor fermé, ce qui rapproche le spectateur des personnages. Si ce film ne vous a pas donné envie de tourner avec cette équipe -ou de tourner en général !-, je ne sais plus quoi vous dire !
Encore le thème rebattu du tournage dans le tournage! Alternance du noir et blanc, nous signifiant bien qu'il s'agit d'une scène du film se mitonnant sous nos yeux, et de la couleur lorsqu'entre deux claps, la camèra se tourne vers l'èquipe limitèe...et limite ringarde! Mais c'est pour mieux nous gruger! Car tout se complique lorsque les rêves des protagonistes s'en mêlent...Par la prèsence de Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, par quelques rèpliques et situations franchement marrantes, on se prend à trouver bonne cette variation qui ne concerne guère que les initiès! Avec à la mise en scène, Tom DiCillo (acteur et chef opèrateur de Jarmusch), l'une des rèvèlations surprises des 90's! Un film à (re)dècouvrir...
Film complètement loufoque, barré et déjanté à l’atmosphère étrange. On passe un moment hilarant. Steve Buscemi y est excellent et le film réussi brillamment à être une comédie potache, là où d’autres auraient lamentablement échoué.
L'histoire d'un gars qui réalise un film à petit budget, qui plus est à New York et non sur la côte Ouest, je crois que tout est dit !
Imaginez que tout foire sur un tournage, à cause des « professionnels » de la technique, à cause des acteurs, à cause du manque de fric, à cause... du réalisateur qui s'est fait bien plaisir. La subtilité, c'est que le scénario trouve des astuces narratives pour faire passer les caricatures, des astuces de caméra pour faire comprendre le point de vue de chacun. Contrairement au ton potache de « Clerks » ou autre American Pie, ici on a un mélange très réussi entre un film d'auteur qui essaye d'être adulte et une comédie qui se lâche pour notre plus grand plaisir.
Pas un grand film ni une comédie hilarante et basse de plancher, un mélange des deux qui a un charme très particulier. Super sympa. Cerise sur le gâteau, Steve Buscemi fait son grand numéro, et ça déménage.
Imaginez que tout foire sur un tournage, à cause des « professionnels » de la technique, à cause des acteurs, à cause du manque de fric, à cause... du réalisateur qui s'est fait bien plaisir. La subtilité, c'est que le scénario trouve des astuces narratives pour faire passer les caricatures, des astuces de caméra pour faire comprendre le point de vue de chacun. Contrairement au ton potache de « Clerks » ou autre American Pie, ici on a un mélange très réussi entre un film d'auteur qui essaye d'être adulte et une comédie qui se lâche pour notre plus grand plaisir.
Pas un grand film ni une comédie hilarante et basse de plancher, un mélange des deux qui a un charme très particulier. Super sympa. Cerise sur le gâteau, Steve Buscemi fait son grand numéro, et ça déménage.
Ce film est juste énorme. Complètement barré et décalé, ce film est pliant du début à la fin ! Respect au perche man.
En dehors de l'humour, il y'a une superbe photographie, une superbe réalisation et un scénario vraiment génial.
En dehors de l'humour, il y'a une superbe photographie, une superbe réalisation et un scénario vraiment génial.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse