menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,1
18404 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
380 critiques
4
196 critiques
3
65 critiques
2
49 critiques
1
32 critiques
0
18 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Avec ce film, Terrence Malick offre un nouveau souffle au cinéma, il lui trouve une richesse supplémentaire, et pas des moindres. 20 ans après son précédent film, le cinéaste fait un retour fracassant, apportant avec lui une vision nouvelle qui deviendra plus tard la "recette" Malick à savoir photographie/philosophie/poésie (bien plus importante et bien plus travaillée que sur ses précédents films ; on comprend alors que ces deux décennies d'absence ont été sujettes à réflexion pour débarquer avec un ovni pareil). Une composition artistique qui donnera naissance à ce style unique, et qui fera le bonheur des spectateurs exigeants en terme de qualité et d'originalité. Le metteur en scène cherche la profondeur dans ses long-métrages pour entrainer le spectateur dans un réel état de conscience. Cet artiste à part entière surprend, à la façon d'un Kubrick, en trouvant un angle méconnu et tout simplement bluffant. Malick nous emmène au front comme si l'on y était, nous fait vivre cette guerre de l'intérieur. Ajoutez à ça le plus grand casting de tous les temps, un photographe remarquable et une musique envoutante. Les images parlent, la peur se ressent, "La ligne rouge" se vie. Du très grand cinéma, culte qui plus est, donnant vie à cette patte fracassante du cinéma sensoriel.
Son projet suivant "Le nouveau monde" trouve ici, sa source d'inspiration, avec de nombreuses similitudes (que ce soit dans la narration ou dans les messages).
Son projet suivant "Le nouveau monde" trouve ici, sa source d'inspiration, avec de nombreuses similitudes (que ce soit dans la narration ou dans les messages).
«
spoiler:
Nous vivons dans un monde qui se transforme en enfer aussi vite que tout le monde peut l'arranger.
»
Avec son adaptation du roman éponyme de James Jones de 1962, Terrence Malick signe une œuvre contemplative, épique et intense, qui observe la vie de la nature et des hommes qui se font la guerre.
Son observation s'effectue à travers le point de vue de quatre personnages clés :
- Jim Caviezel, dans le rôle du Soldat Witt, qui spoiler: contemple la beauté de la nature et pense qu'à l'origine tout était beau et que rien ne faisait mal
,
- Nick Nolte, dans le rôle du Lieutenant-Colonel Tall, dont spoiler: l'expérience l'a fait prendre conscience de la dure réalité de la vie et de la nature, et l'a endurci au point de perdre complètement son innocence
,
- Sean Penn, dans le rôle du 1er Sgt. Welsh, qui spoiler: oscille entre les deux à la recherche d'un équilibre
,
- Elias Koteas, dans le rôle du Capitaine James Staros, un spoiler: avocat humaniste pour qui la vie de ses hommes prime sur les ordres et le but ultime de la mission si nécessaire
.
Le génie cinématographique de Malick est absolument indéniable. Parce qu’il est à la fois un poète verbal et visuel, qui caresse la beauté paradisiaque de ses paysages avec sa caméra. Contemplant la création tout en filmant la destruction avec avec un pur réalisme comme seul Steven Spielberg l’a fait la même annexe avec “Il faut sauver le soldat Ryan”, notamment lors de la scène d’ouverture du débarquement allié en Normandie.
La différence entre ces deux œuvres réside dans les fronts : La guerre du Pacifique contre l'Empire japonais dans le premier. Et la lutte contre le Troisième Reich en Europe au second.
Tous deux condamnent la guerre. Cependant, spoiler: Malick ne condamne pas la folie de l’impérialisme et de l’endoctrinement japonais comme le fait Spielberg avec la Peste brune. C’est peut-être le seul point faible de "La Ligne Rouge", qui nous montre ce que la guerre fait de nous, mais qui oublie la différence primordiale entre agresseur et défenseur, autoritarisme et libéralisme, endoctrinement nationaliste et religieux et valeurs des Lumières et État de droit
.
4.7/5
»
Avec son adaptation du roman éponyme de James Jones de 1962, Terrence Malick signe une œuvre contemplative, épique et intense, qui observe la vie de la nature et des hommes qui se font la guerre.
Son observation s'effectue à travers le point de vue de quatre personnages clés :
- Jim Caviezel, dans le rôle du Soldat Witt, qui spoiler: contemple la beauté de la nature et pense qu'à l'origine tout était beau et que rien ne faisait mal
,
- Nick Nolte, dans le rôle du Lieutenant-Colonel Tall, dont spoiler: l'expérience l'a fait prendre conscience de la dure réalité de la vie et de la nature, et l'a endurci au point de perdre complètement son innocence
,
- Sean Penn, dans le rôle du 1er Sgt. Welsh, qui spoiler: oscille entre les deux à la recherche d'un équilibre
,
- Elias Koteas, dans le rôle du Capitaine James Staros, un spoiler: avocat humaniste pour qui la vie de ses hommes prime sur les ordres et le but ultime de la mission si nécessaire
.
Le génie cinématographique de Malick est absolument indéniable. Parce qu’il est à la fois un poète verbal et visuel, qui caresse la beauté paradisiaque de ses paysages avec sa caméra. Contemplant la création tout en filmant la destruction avec avec un pur réalisme comme seul Steven Spielberg l’a fait la même annexe avec “Il faut sauver le soldat Ryan”, notamment lors de la scène d’ouverture du débarquement allié en Normandie.
La différence entre ces deux œuvres réside dans les fronts : La guerre du Pacifique contre l'Empire japonais dans le premier. Et la lutte contre le Troisième Reich en Europe au second.
Tous deux condamnent la guerre. Cependant, spoiler: Malick ne condamne pas la folie de l’impérialisme et de l’endoctrinement japonais comme le fait Spielberg avec la Peste brune. C’est peut-être le seul point faible de "La Ligne Rouge", qui nous montre ce que la guerre fait de nous, mais qui oublie la différence primordiale entre agresseur et défenseur, autoritarisme et libéralisme, endoctrinement nationaliste et religieux et valeurs des Lumières et État de droit
.
4.7/5
Terrence Malick fait partie du cercle fermé et intime des très grands réalisateurs. De ceux qui ont le contrôle artistique absolu sur leurs films, et qui resteront dans l’Histoire. De plus, la particularité de Terrence Malick est de faire des films qui sont de réelles oeuvres d’art, qui sont portées à l’écran uniquement lorsque les moindres détails ont été mûrement considérés à tous les niveaux. Terrence Malick est un passionné qui s’acharne des années durant afin de donner naissance à la perfection. La Ligne rouge est un film rare, un chef-d’œuvre ! Un poème, montrant sans fausse modestie, ni polarisation, ce qu’est vraiment la guerre : une atrocité, une ignominie devant la Création !
Comment décrire par quelques lignes ce que j'ai ressenti? C'est très dur à exprimer, tant l'émotion a été intense. Tout est si beau dans cette oeuvre poétique et ô combien fantasmagorique. Le monde, magnifique, est traversé et détruit par des hommes, plus ou moins stupides, se faisant la guerre pour de minables raisons. Incapables de laisser en paix une île qui ne demandait pourtant que ça, ils vont s'affronter dans un territoire béni par sa beauté. Aucune métaphore écrite ne serait assez forte pour résumer clairement l'illusion que provoquent des images si travaillées, dans leurs contrastes, leurs couleurs et leurs lumières. Servie par une musique et une mise en scène à fleur de peau, voici l'oeuvre d'un poète moderne qui me marquera pour toujours.
iceman7582
Un chef d'oeuvre tout simplement! On assiste a un instant de grâce, comme c'est beau, c'est grand, c'est profond, c'est triste et injuste, c'est violent et touchant... c'est la nature même de l'homme. Jamais la guerre n'aura été filmée avec autant de beauté et d'intimité! Une réflexion emprunt de philosophie incroyable sur les relations entre les hommes et sur la nature. Terrence Malick livre ici une fresque grandiose inoubliable a la mise en scène parfaite, des paysages somptueux et un casting qui crève littéralement l’écran. Alors meme si certains passages sont longs, tout est pardonné par la beauté constante des images.
Un film à voir, à revoir et à méditer!
Un film à voir, à revoir et à méditer!
Un film entre beauté et horreur. Si le parti pris est à l'opposé de celui de Spielberg, les scènes de guerres n'en sont pas moins très réalistes. Mais la mélancolie est le sentiment qui caractérise le mieux ce film et qui démontre bien l'absurdité de la guerre. Quant au casting, il relève du fantasme : quand on pense que Mickey Rourke a été coupé au montage !
Un film de guerre contemplatif, dans le pur style du mystérieux Terrence Malick. Assez destabilisant, curieusement rythmé, probablement amputé de plusieurs heures (au vu du casting inexploité), il en ressort néanmoins une poésie qui ne peut laisser insensible.
La ligne rouge, c'est un peu le Titanic du film de guerre, avec "Il faut sauver le soldat Ryan". Sauf que ce film devance ces concurrents grâce à la mise en scène magistral de Terrence Malick. Un film qui prend son temps, plein de poésie, de sentiments et de plans majestueux.Tantôt l 'horreur de la guerre , tantôt la force de la nature.
Un film a voir absolument!
Un film a voir absolument!
Réalisé par un magicien de la caméra, une réalisateur dont chaque film ( ou presque ) est parait, "La Ligne rouge", de Terrence Malick ( 1999 ) est tout simplement le meilleur film de guerre qu'il m'ait été donné de voir jusqu'à présent!
Rien que le casting : le meilleur casting masculin des années 90! Sean Penn est fidèle à lui même, toujours juste mais par contre, je n'ai pas du tout accroché au personnage interprété par Jim Caviezel...
Quelques autres grandes figures ont des rôles plus ou moins important dans le film comme Nick Nolte, John Cusack ou Adrien Brody. Par contre, pour les autres, c'est plus des "caméos". Mais tout de même, réunir Jared Leto, Tim Blake Nelson, Woody Harrelson, John Travolta, Thomas Jane, John C. Reilly et Georges Clooney dans un même film, excusez du peu!
La mise en scène, quand à elle, donne au film sa stature, c'est juste magnifique! Du très grand Malick.
L'histoire ne dure pas plus de deux jours, durant lesquels une poignée d'hommes escaladent une colline pour arriver à un endroit bien précis. Mais bien sur ils rencontreront une certaine résistance ( japonaise ) et devront se battre. Donc Malick fait un film de 3 heures sur l'ascension d'une colline entrecoupé de tirs d'obus ou de mitrailleuse... et c'est un chef d'oeuvre... Incroyable, ce type là doit avoir un secret, c'est un génie!
Un film à ne louper sous aucun prétexte!
Rien que le casting : le meilleur casting masculin des années 90! Sean Penn est fidèle à lui même, toujours juste mais par contre, je n'ai pas du tout accroché au personnage interprété par Jim Caviezel...
Quelques autres grandes figures ont des rôles plus ou moins important dans le film comme Nick Nolte, John Cusack ou Adrien Brody. Par contre, pour les autres, c'est plus des "caméos". Mais tout de même, réunir Jared Leto, Tim Blake Nelson, Woody Harrelson, John Travolta, Thomas Jane, John C. Reilly et Georges Clooney dans un même film, excusez du peu!
La mise en scène, quand à elle, donne au film sa stature, c'est juste magnifique! Du très grand Malick.
L'histoire ne dure pas plus de deux jours, durant lesquels une poignée d'hommes escaladent une colline pour arriver à un endroit bien précis. Mais bien sur ils rencontreront une certaine résistance ( japonaise ) et devront se battre. Donc Malick fait un film de 3 heures sur l'ascension d'une colline entrecoupé de tirs d'obus ou de mitrailleuse... et c'est un chef d'oeuvre... Incroyable, ce type là doit avoir un secret, c'est un génie!
Un film à ne louper sous aucun prétexte!
Un très bel hymne à la paix. Dommage qu'il se soit fait ombragé par le médiocre:" Il faut sauver le soldat Ryan". Voilà un film de guerre pas comme les autres, pas chauviniste, pas réducteur vis-à-vis des adversaires... Terrence Malick pousse son film loin, il en devient métaphysique par la qualité des paroles dites par la voix off, elles suscitent réflexion et sont très philosophiques. La ligne rouge montre l'absurdité de la guerre. Malick a une fois de plus un sens de l'esthétique incroyable, énormément de plans sont magnifiques et la musique de Hans Zimmer l'est aussi. Ce qui m'a le plus impressionné ce sont les acteurs, ils sont tous incroyables, mêmes les figurants...
Il est comme ça des films dont on a pas envie de dire du mal. Et pourtant... Je ne suis pas du tout rentré dedans, et l'ennui m'a très vite gagné.
La ligne rouge, plus qu'un grand film de guerre, un drame humain.
Tout le monde sait que chez Mallick, réalisateur très rare et précieux, chaque image à une signification précise... La ligne rouge en est le plus bel exemple: tous les plans; de batailles, de réflexion, les flash-back et surtout les images sublimes des îles Mélanésienne veulent dirent quelque chose. Le film utilise très bien les voix-off des soldats et porte un discours philosophique intelligent. Les scènes d'actions sont magistrales et très rudes et violentes. Moins direct que "il faut sauver le soldat Ryan"; "la ligne rouge" n'en est pas moins réussi... Il aborde très bien le conflit Pacifique entre les Japonais et les Amércains. Le film n'est pas un simple film de guerre, il parle également de la relation qu'a l'homme avec la nature, les conflits stupide qui séparent les hommes et la dégradation de la nature a cause de l'épanouissement humain et de son pseudo-développement. Un très bon film de guerre, réaliste, philosophique, et intelligent. À voir absolument.
La ligne rouge est le 1er film de Malick que je visionne est j'ai était particulièrement déçu.
Ennuyeux est le 1er mot qui me vient en tête pour l'évoqué , je n'est pas compris ou se situé la soit disant poésie qui ressort de ce film, Il n'y absolument aucun rythme et j'ai lutté avec moi même pour ne pas m'endormir sur mon canapé durant son visionnage, Malick nous propose des scène d'une longueurs à n'en plus finir. Je ne suis pourtant pas un adepte de l'explosion a tout vas et des film ou sa flingue dans tout les sens mais 2h40 de blabla philosophique c'est horrible.
Point positif tout de même le casting impressionnant bien que j'ai était déçus de ne voir apparaitre Georges Clooney que durant 25-30 secondes alors qu'il apparait en gros sur la jaquette du DVD, quoi qui a dit publicité mensongère, et les décors sont sublime mais cela ne suffit pas de filmé des haute herbes bougé au grès du vent. Finalement Malick veut nous faire comprendre que l'homme serait bien mieux a glandouiller dans son jardin avec sa femme que sur le champ de bataille, tu parle d'un scoop.
Ennuyeux est le 1er mot qui me vient en tête pour l'évoqué , je n'est pas compris ou se situé la soit disant poésie qui ressort de ce film, Il n'y absolument aucun rythme et j'ai lutté avec moi même pour ne pas m'endormir sur mon canapé durant son visionnage, Malick nous propose des scène d'une longueurs à n'en plus finir. Je ne suis pourtant pas un adepte de l'explosion a tout vas et des film ou sa flingue dans tout les sens mais 2h40 de blabla philosophique c'est horrible.
Point positif tout de même le casting impressionnant bien que j'ai était déçus de ne voir apparaitre Georges Clooney que durant 25-30 secondes alors qu'il apparait en gros sur la jaquette du DVD, quoi qui a dit publicité mensongère, et les décors sont sublime mais cela ne suffit pas de filmé des haute herbes bougé au grès du vent. Finalement Malick veut nous faire comprendre que l'homme serait bien mieux a glandouiller dans son jardin avec sa femme que sur le champ de bataille, tu parle d'un scoop.
Trés beau film,mais pas mal de longueurs tout de meme.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse