Derniers Avis : La Ligne rouge - Page 15

Un des meilleurs films de guerre jamais tourné ! Un casting des meilleurs et des acteurs qui jouent leurs rôles a la perfection. La propagande pour et uniquement pour les Etats Unis n'est pas trop présente et l'horreur de la guerre est extrêmement bien représentés. Un chef d'oeuvre !

L'un de mes film de guerre préféré avec "Full Metal Jackett" et "Il faut sauver le soldat Ryan". Une oeuvre intense, poignante, réaliste, marquante, et spectaculaire, recompensé par 8 nominations en 1998 dont celle du meilleur film.

Terrence Malick est un réalisateur qui prend son temps quand il s'attaque à un sujet. On le comprend et on le remercie quand on voit le résultat de sa vision du film de guerre. "La ligne rouge" est un film magnifique, dans tous les sens du terme. La façon de filmer la nature dans laquelle évolue ce groupe de soldat relève tout simplement de l'art, la narration de la poésie et le rythme de l'hypnose. Un film de guerre d'une très grande beauté, qui n'oublie pas non plus de montrer l'horreur des batailles et les ravages psychologiques qui en découlent, tant du côté des protagonistes que de celui des ennemis (la scène où le réalisateur s'attarde sur les visages meurtris des combattants japonnais vaincus, pleurant leurs morts, est poignante et révèle une très grande humanité). Un casting hyper soigné, 2h50 que l'on ne voit pas passer, un film beau et poétique dénonçant intelligemment et subtilement les absurdités de la guerre.

La Ligne rouge n'est pas un simple film de guerre grand spectacle comme souvent mais un film intelligent qui confronte les soldats a la mort , ils ont peur , ils réfléchissent a leur vie et a leur possible futur mort .
C'est donc un film sur la vie et la mort , sur des hommes en guerre .
Le cadrage est excellent , le tout est surmonté d'une bande son excellente bien loin des musique patriotique des films de guerre habituel .

Le casting est là avec beaucoup de monde , Sean Penn , Nick Holte , Jim Caviezel , John Cusack ,Adian Brody , Jared Leto , George Clooney , Woody Harrelson et même John Travolta , un gros casting bien lourd !

Les scènes de combats sont bien rythmés et intense , et une autre chose a vraiment bien été mis en scène , c'est l'humanisation des Japonais , ce ne sont pas des animaux ou des bêtes sanguinaire loin de là , au début on ne les voit pas , ce sont presque des ennemis invisible puis lorsqu'on les voit ce sont des jeunes , apeurés et effrayé de la mort qui va leur arrivé , ils sont comme les soldats américain au final .
On aura même droit a une scène vraiment triste et dur , la violence de la guerre au plus haut point .

Un film aussi très réfléchie que Terrence Malick offre avec des plans sur la nature qui sont superbe , une réflexion sur l'homme , la guerre et pleins d'autres questions de la vie.
Le seul regret serait ses longueurs , le style du réalisateur oblige on a droit a quelques séquences lente et des longueurs mais ceci n’enlève en rien la beauté du film .

Film trop lent et peu entrainant. La voix off pousse le spectateur à se poser des questions aussi bien sur le sens de la guerre que sur celui de la vie mais je ne comprenais jamais où elle voulait en venir et par conséquent, je me suis senti perdu dans le film.
Malgré le rythme très lent du film qui n'a su me captiver, l'oeuvre de Malick reste cependant émouvante et les personnages attachants.
Grand classique que je n'ai su, sans doute, apprécié à sa juste valeur.

C'est tout simplement un des meilleurs films de guerre de tout les temps.

Une très belle réflexion sur l'homme et la guerre. Et toujours ce don de savoir filmer la nature! est vraiment un Dieu en la matière, bravo!

Toi qui croyais voir un film bourré d'action et de combats rapprochés intenses et meurtriers au possible, ne regarde pas ce film, car tu seras déçu. Si tu te lance dans ce film sans forcément vouloir voir ce qui précède, alors tu peux partir à l'aventure. Mais prend garde, car tu pars alors affronter 2h40 d’ennui profond et tu ne cesseras de regarder ta montre pour savoir quand ton calvaire va prendre fin. Car il faut bien admettre que ce film est long, très long. Et pourtant, on était pas très loin du grand film de guerre. On ne demande pas forcément du combat à gogo dans ce style de film. Mais on veut au moins se raccrocher à un scénario solide. Ici tous n'est que suivis pale et sans saveur du parcours de différents soldats, tellement nombreux qu'il est impossible de s'attacher ou s'identifier à l'un d'entre eux. Et malgré un casting impressionnant (mais sous exploité; d'ailleurs regardez bien si vous en avez le courage, plusieurs acteurs inconnus du grand public à l'époque sont présents), de belles musiques et quelques scènes magnifiques, la mayonnaise ne prend pas. On est alors déçu, car on a gâché 2h40 de notre vie qui auraient pu servir à voir un film bien plus intéressant.

Certains catalogueront un peu vite le troisième film de Terrence Malick dans les « films de guerre ». Pourtant il y a très peu de ressemblance entre cette Ligne Rouge et par exemple « il faut sauver le soldat Ryan » de Spielberg, sorti la même année et abordant la même guerre.
Non. En fait Terrence Malick filme la guerre comme un poète. La ligne rouge, c’est un film d’auteur, très loin des conventions hollywoodiennes. C’est une œuvre qui ne se regarde pas, ne s’analyse pas vraiment, c’est plutôt une œuvre qui se vit et se ressent. Comme de la poésie, finalement, et non pas comme de la philosophie.
Et quand on dit poésie, souvent on s’écarte du rationnel. Cela se traduit dans ce film-ci par plusieurs éléments : « la ligne rouge » n’a pas d’intrigue précise, pas de héros clairement définis avec des gentils d’un côté et des méchants de l’autre, aucun des personnages n’est vraiment développé.
C’est un grand tour de force, car cela permet que le film ne reste pas au stade de « récit de la bataille de Guadalcanal en 1942 ». « La ligne rouge » va bien au-delà, les pensées qui émanent de ce film dans l’esprit du spectateur peuvent être étendues à beaucoup d’autres guerres, à beaucoup d’autres questionnements. Même chose pour les personnages : ce n’est pas la vie des soldats ayant connu cette bataille, c’est tout simplement l’homme dans son essence, c’est l’humanité tout entière dont parle Malick. On appréciera aussi le regard porté sur l'ensemble des humains peuplant le film, qu'ils soient américains, japonais, blancs, noirs, hommes, femmes... Malick les place tous sur le même pied d'égalité, montrant à la fois leurs moments de grâce et leurs moments de faiblesses, de peurs, de questionnement. Rarement un film de « guerre » aura osé proposer un tel regard, bien loin de tout manichéisme entre les camps de bons et de mauvais.
La ligne rouge nous propose un questionnement sur la place de l'homme dans la Nature, une quête de sens à travers des épreuves comme la mort, la guerre, l'animalité. Finalement, le film semble vouloir nous dire que tous ces éléments sont interconnectés les uns les autres : la beauté et la violence, la vie et la mort, tout fait partie du même ensemble, auquel nous sommes tous connectés. Acceptant cela, un personnage semble trouver enfin l'apaisement et la lumière semble naitre, comme en témoigne le plan final, d'une beauté fulgurante.
Ce plan est l'une des nombreuses métaphores grandioses créées par Malick, nous offrant des images de contemplation de la beauté terrestre qui sont tout simplement à couper le souffle. La ligne rouge, c'est comme un symphonie panthéiste célébrant l'union de tous les éléments de l'univers se rejoignant dans un seul ensemble. Un poème bouleversant traversé par des images inoubliables : une tribu chantant une mélodie comme sortie du premier jour de la Terre, une baignade purificatrice mêlant enfants et soldats, l'enterrement d'un japonais, retrouvant le contact originel avec la terre, des soldats avançant dans le brouillard, entre ciel et terre, un rai de lumière illuminant la colline entre deux explosions, ou encore le dernier plan, comme un espoir de Vie renaissante après l'épreuve de la Mort. Je m'arrête là, les mots sont insuffisants pour traduire toute la beauté de ce film. La ligne rouge, un film qui semble inventer le cinéma sur presque chaque image.

Magique, cette vision du monde cette façon de faire, ces acteurs fantastiques, sa finesse, ses mouvements de caméra, cette bande son ecclésiastique, ses discutions, ses voix off révélatrice, cette tentation suave ! Encore une fois Malick nous émerveille de par sa qualité de travail ! je ne serais pas capable de trouver un défaut, il y a réellement tout dans ce film, je suis réellement marqué par ce récit, les films de guerre c'est un sujet archi-vue pourtant quand Malick en parle ça change tout !

Bravo L'artiste !!

Le genre de films dont on entend parler comme un chef-d'oeuvre. Mais si, vous connaissez ce genre de films ultra estimés qu'il faut avoir vu une fois dans sa vie etc. Ba Thin red line en fait partie. En général, je me méfie de ce genre de films, un film qui plaît à tant de monde sur allociné c'est rarement bon signe. Mais bon, je l'aime bien celui-là. Le début est relativement tranquille, les scènes de vie sont pas forcément ultra subtiles, et le début pas follement intéressant bien que bien fichu. C'est seulement à partir de trois quarts d'heure que le film commence vraiment, qu'on lance ces petites fourmis sur le champ de bataille, et les scènes de bataille dans les hautes herbes sont de loin les meilleures du film. J'aime l'idée qu'on ne voit l'ennemi qu'assez tardivement, que la caméra suive ces soldats dans les hautes herbes. Globalement, ces scènes sont réalistes violentes et réussies. Le film est techniquement vraiment bien foutu, mais je m'attendait à plus onirique, plus métaphysique d'après sa réputation. Au final, on reste plutôt dans le film de guerre classique avec des batailles réalistes, des morts et des massacres au ralenti. C'est dommage quelque part parce que je pense qu'une vraie ambiance métaphysique aurait été la bienvenue. Cependant, on peut noter l'effort de Malick pour se servir du paysage et de l'espace. Difficile de lui reprocher quoi que ce soit sur la gestion des hautes herbes et des décors. Par contre, les scènes plus tranquilles sont moins intéressantes, plus attendues (le courrier reçu par les soldats, le narrateur qui repense à sa femme et qui balance des discours profonds) enfin rien qui n'ait déjà été vu autre part mais pas forcément en mieux. Aussi je dois dire que les flash backs de bonheur avec la femme ne marchent pas vraiment, sont assez niais, on se croirait déjà dans ses deux derniers films (que je verrai un de ces quatre, histoire de souffrir un peu); par contre les quelques scènes d'émotions ne sont pas mal du tout, comme la rupture par lettre où on use pas d'artifices pathétiques trop gros (si ce n'est la musique, assez chiante tout le long du film, mais bon c'est Hans Zimmer aussi...). Enfin, je dirais que la dernière partie est un peu moins intéressante que le reste vu que les batailles sont moins présentes, mais la fin est quand même jolie. Finalement moins métaphysique qu'un Apocalypse Now même. Il n'en reste pas moins un film très sympa au scènes d'action impressionnantes mais que je n'aurais pas forcément envie de le revoir souvent. A noter que le film est long mais passe vite. C'était l'époque où Malick faisait des trucs intéressants alors profitons-en!

Doté d'un casting alléchant, "La Ligne rouge" ne mise pas tout sur le jeu des acteurs malgré d'excellentes prestations. Comme tout Terrence Malick, la réalisation est réussie, atypique et le scénario n'est pas traité comme un quelconque film de guerre. Néanmoins, ce dernier ne parvient pas totalement à entraîner le spectateur dans son histoire. Ainsi, l'oeuvre est plaisant mais on a du mal à être vraiment captiver à cause des longueurs.

Difficile de parler d'un tel film tant les émotions se bousculent dans la tête du spectateur même bien après sa vision, Malick insuffle une poésie dans la majorité de ses plans, par le biais de la lumière, du cadrage, de la musique (sublimement évidente) ou du jeu de ses comédiens ce qui propulse "La ligne rouge" à un niveau artistique bien au-delà des canons habituels.
La voix off est utilisé avec une parcimonie salvatrice et ne vient que pour mettre en exergue un ressentiment, une réflexion spontanée de tel ou tel personnage sans jamais tomber dans la redondance.
Impossible de ne pas aborder le casting, qui vaut déjà à lui seul le détour, tous ces comédiens prestigieux ou non sont venu jouer une partition même très brève afin de constituer la vision d'ensemble d'un auteur assurément à part dans le paysage cinématographique, tant son implication artistique transpire de tous les instants de son métrage, si Malick est à l'aise dans la contemplation il l'est également dans l'action pure, il faut voir sa caméra courir aux cotés des soldats au ras de ces herbes hautes donnant au spectateur le sentiment d'être un observateur privilégié et de surcroit exposé, on passe ainsi du calme à la tempête avec la même intensité et le même bonheur de cinéma.
Dire que Terrence Malick aime prendre son temps est un doux euphémisme, mais son parti pris d'improviser avec ses acteurs, de réécrire certains dialogues au dernier moment participe à l'élaboration de son art unique, de sa vison toute personnelle mais tellement universelle finalement car elle nous interroge sur la motivation de nos actions ainsi que notre implication personnel dans un tout qui nous échappe, faire résonner ainsi l'humanité latente en chacun de nous, n'est-ce pas là ce que l'on demande à une œuvre d'art finalement.

Casting impérial et mirifique pour ce qui est certainement le film de guerre le plus beau et le plus poétique jamais écrit et par conséquent le plus paradoxal car comment était-il possible de montrer en même temps la sauvagerie de la guerre et la beauté de cette nature luxuriante ? La photographie est absolument merveilleuse, l'analyse à la fois psychologique et philosophique sur la nature humaine est riche d'enseignement. Une oeuvre d'une puissance rare, unique encore plus magnifiée par la superbe bande originale. Pour moi, le meilleur film de Terrence Malick et il est bien dommage qu'il se soit ensuite perdu dans un film incompréhensible comme "Tree of life".

Tout d'abord, en ce qui concerne le casting, on peut dire que Malick est vraiment doué pour trouver des jeunes gars bourrés de potentiel, comme Jim Caviezel, Adrien Brody, Kirk Acevedo, Ben Chaplin, Nick Stahl et même Jared Leto, sans parler de Woody Harrelson, Sean Penn, George Clooney et John Travolta, acteurs déjà confirmés au moment de la sortie. D'ailleurs, Caviezel (bien qu'il ait tourné dans énormément de navets depuis) éclipse tout le monde, Sean Penn y compris lorsqu'ils se donnent la réplique. Les réfléxions du réalisateur sur la nature sont franchement abstraites et assez inintéressantes, heureusement que ça ne prend pas une place aussi démesurée que dans The Tree Of Life. Le film est émouvant, on a pas l'impression que ça dure quasiment trois heures... Ca c'est du grand cinéma.