AlloCiné
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Au début, on rit de bon cœur, on est sous le charme... Au milieu, on rit de bon coeur, on est sous le charme...
Dans la dernière partie, on réalise les parallèles avec les passages les plus sombres de notre histoire, les références qui vous glacent le sang, et l'on se dit : " Ah oui, quand même !"
Et puis l'on sourit de bon cœur, on est sous le charme...
Ce 14 juin 21, nous avons vu ce film en famille pour la troisième fois : le plaisir est intact !
Dans la dernière partie, on réalise les parallèles avec les passages les plus sombres de notre histoire, les références qui vous glacent le sang, et l'on se dit : " Ah oui, quand même !"
Et puis l'on sourit de bon cœur, on est sous le charme...
Ce 14 juin 21, nous avons vu ce film en famille pour la troisième fois : le plaisir est intact !
Une fable émouvante sur la fascination des rituels et la momification des sentiments face à la soif profonde de changement, d'évolution, qui trouve son corollaire dans la réaction au sens politique du terme. Bousculer les traditions dérègle un système trop huilé et conduit à une forme d'insécurité pourtant vitale. Ce film est de la veine de "L'invention de Morel" (où Juliette Mills incarnait un personnage voisin de celui tenu par Joan Cusack, dans l'imaginaire), de "Truman Show", de "Un Jour sans fin", avec des clins d'œil à des films de confrontation comme "Peggy Sue s'est mariée" ou "Retour vers le futur". Quelques maladresses sur la fin du scénario, mais des comédiens extraordinaires comme Jeff Daniels, John Cusack et Reese Whiterspoon. Sans oublier le regretté JT Walsh qui n'aura pas vu la sortie du film. Tobbey McGuire a le rôle ingrat de lier toute l'intrigue mais il s'y emploie avec une belle présence.
Le film dont l'Amérique puritaine avait besoin, une mise en scène astucieuse. Le concept est sympathique.
Un très beau film, bourré de bonnes idées ! J’ai adoré le casting et l’esthétique qui s’en dégage : certaines scènes sont d’une grande beauté. L’idée de bousculer les codes d’une série des années 50, où tout est beau, lisse et parfaitement réglé, fonctionne très bien. Le concept de deux jeunes débarquant des années 90 pour perturber cet ordre établi est, sur le papier, vraiment séduisant.
Hélas, dans l’exécution, l’ensemble reste un peu trop gentillet, un peu trop timide. Le rythme s’essouffle à partir de la deuxième partie. Je le reverrai sûrement — peut-être que ma première impression évoluera — mais pour l’instant je suis ressorti sans être bouleversé. J’ai passé un moment agréable, seulement. Peut-être l’ai-je découvert trop tard ? Probablement. Parfois, selon notre vécu, certains films arrivent au moment parfait et nous touchent en plein cœur ; ici, c’est passé à côté.
/ 5
Hélas, dans l’exécution, l’ensemble reste un peu trop gentillet, un peu trop timide. Le rythme s’essouffle à partir de la deuxième partie. Je le reverrai sûrement — peut-être que ma première impression évoluera — mais pour l’instant je suis ressorti sans être bouleversé. J’ai passé un moment agréable, seulement. Peut-être l’ai-je découvert trop tard ? Probablement. Parfois, selon notre vécu, certains films arrivent au moment parfait et nous touchent en plein cœur ; ici, c’est passé à côté.
/ 5
Artriste
Comédie dramatique et fantastique écrite et réalisée par Gary Ross, dont c'est le premier long-métrage derrière la caméra, Pleasantville est un très beau film, à l'esthétique singulière. L'histoire se déroule dans les années quatre-vingt-dix et nous fait suivre David, un adolescent qui, pour s'extraire des angoisses de sa famille divisée, aime s'évader en regardant la télévision et plus particulièrement Pleasantville, une série en noir et blanc se déroulant dans les années cinquante. Mais, un jour, alors qu'il reçoit une télécommande spéciale de la part d'un réparateur de télévision, il se retrouve parachuté, avec sa sœur jumelle Jennifer, son exact opposé, dans la ville du feuilleton. Ce scénario s'avère prenant à visionner pendant toute sa durée d'environ deux heures. On assiste pendant tout ce temps à une intrigue nous plongeant rapidement au cœur des événements et qui se veut intéressante à suivre. Car leur arrivée dans ce monde va chambouler la vie bien réglée des protagonistes qui y vivent. Le sujet traite de la différence de mœurs que ces quatre décennies sépare. On fait ainsi face à une opposition entre valeurs progressistes et traditionnelles, notamment concernant la question de l’émancipation de la femme qui est le cœur même du récit. Ces deux visions bien différentes vont créer des remous et des changements bouleversants le destin des individus coincés dans le téléviseur. Tout cela accouche de scènes procurant de nombreux sentiments variés. Le ton se veut lui à la fois triste et léger. L'ensemble est porté par des personnages appréciables et attachants. Des rôles très bien interprétés par une distribution comprenant Tobey Maguire, Reese Witherspoon, William H. Macy, Joan Allen, Paul Walker, Jeff Daniels, . Walsh, Marley Shelton, Giuseppe Andrews ou encore Jenny Lewis. Tous ces êtres entretiennent des relations procurant de belles émotions. Des échanges soutenus par des dialogues bien écrits. Si le fond est intéressant, le métrage se démarque avant tout par son aspect formel atypique. La réalisation du cinéaste américain se veut de bonne facture. Mais surtout, sa mise en scène évolue au sein d'un univers remarquablement pensé. En effet, alors que le film débute en couleur, on est vite propulsé dans un monde en noir et blanc. Mais celui-ci va, au fil des minutes, retrouver de l'éclat en se colorant petit à petit. Cela commence par des petits détails avant que des personnages et même le décor tout entier se transforme. Ce concept est franchement ravissant, donnant lieu à des plans sublimes au sein desquels la couleur se mêle au noir et blanc. C'est techniquement remarquable. Le travail numérique réalisé est exemplaire. De plus, l'action se déroule dans une période très bien retranscrite à l'écran. Ce visuel aussi joli que particulier, est accompagné par une bande originale de qualité nous gratifiant de grands standards de cette époque. Reste une fin à la hauteur du reste du récit venant mettre un terme à Pleasantville qui, en conclusion, est un long-métrage méritant grandement d'être découvert et une œuvre unique méritant grandement d'être admirée.
Avoir eu envie de revoir ce chef d'œuvre oublié est la meilleure idée que j'ai eu cette année. Une critique parfaite et métaphorique de l'Amérique puritaine et, plus universellement, de l'opposition entre réactionnaires et progressistes, voire du fachisme. Magnifique, habille et émouvant. Je le redis, ce film est un chef d'oeuvre.
Très sympa avec plusieurs pistes de lecture, on répond pas vraiment à certaine questions parce que elle sont pas pertinentes au récit. C'est très léger à voir mais en même temps le sens est profond. C'est peut être un peu répétitif et long dans sa deuxième partie. Je trouve que chaque personnage est bien intéressant et développé. Utiliser les couleurs c'est assez rare et c'est surtout assez bien exploité ici, et pour l'époque je trouve que ça marche bien. En vrai c'est vraiment pas mal.
C’est un mignon film, genre conte fantastique, très accessoirement SF. Un spectacle familial, plein de fraîcheur et de poésie, avec des personnages émouvants et attachants, pour défendre les valeurs occidentales de l’individualité, de la créativité et d’un anticonformisme modéré (si on n’a pas peur des oxymores).
J'adore l'ambiance fifty's et le N&B ..... La parabole avec la transformation vers la couleur au fur et à mesure de l'ouverture d'esprit ou au changement ......extra .
Quelques années avant Sin ciry, Pleasantville nous présentait une photographie noir et blanc de toute beauté parsemé de touche de couleur. Très bon film sur l'évolution de la société et de ses moeurs, le scénario est plutôt habile et plus subtile qu'il n'y paraît. Ville a l'apparence parfaite mais qui ne laisse de place ni aux émotions, ni aux changements de quelques sortes, ou les habitants sont coincé dans un bonheur artificielle et scripté, l'arrivée de deux jeunes des années 90 vont bouleversée les habitudes monotone de tout se petit monde, au désarroi de certains. Le film a bien vieilli, le casting est plutôt bon et la réalisation soigné. Un peu méconnu, malgré ses qualités indéniables.
Un bonbon acidulé, une photo incroyable mais derrière la forme, ce film est une ode à la quête de qui on est vraiment, le cheminement vers la liberté et le fait d'être en accord avec ses propres valeurs. La dictature n'est jamais très loin, et on pense à ce qui se sont battus pour la combattre et faire évoluer les gens sans perdre les belles valeurs... ça reste une quête en effet...
Je suis amoureux de ce film, même après 30 visionnage. Tout est grandiose, histoire, acteurs, musique. Le film n a aucun equivalent,tant mieux, on est loin des clones en tout genre.
Les critiques négatives de certains journalistes sont une franche honte.
Les critiques négatives de certains journalistes sont une franche honte.
Avec une belle vitrine d'acteurs sympathiques dont le charmant Tobey Maguire en tête de liste, Pleasantville a tout du conte de fées tout gentil ou tout est bien qui finit bien et devinez quoi, c'est tout à fait ça !
Le film tire cependant son épingle du jeu de par son concept original faisant passer tout une ville coincée et monochrome en un endroit sublime rempli de couleurs et de joie.
Bien sur, Pleasantville parle avant tout d'une avancée vers le progrès de façon la plus directe possible et rend son visionnage forcément très agréable surtout via son tour de force principal, la fusion progressive de la couleur et du noir et blanc.
Cet effet est vraiment impressionnant et fait d'autant plus ressortir les couleurs pétantes du film le faisant passer, à l'instar du décorum principal durant tout le film, pour un film technicolor des années 50.
Malheureusement, l'aspect conte de fées du long métrage le rend bien trop convenu et le rythme assez lent peut suffir pour faire ressentir un peu de lassitude au spectateur bien que je le répète cela reste une belle curiosité surtout si vous souhaitez revoir les débuts d'acteurs comme Tobey Maguire, Paul Walker ou encore Reese Witherspoon.
Le film tire cependant son épingle du jeu de par son concept original faisant passer tout une ville coincée et monochrome en un endroit sublime rempli de couleurs et de joie.
Bien sur, Pleasantville parle avant tout d'une avancée vers le progrès de façon la plus directe possible et rend son visionnage forcément très agréable surtout via son tour de force principal, la fusion progressive de la couleur et du noir et blanc.
Cet effet est vraiment impressionnant et fait d'autant plus ressortir les couleurs pétantes du film le faisant passer, à l'instar du décorum principal durant tout le film, pour un film technicolor des années 50.
Malheureusement, l'aspect conte de fées du long métrage le rend bien trop convenu et le rythme assez lent peut suffir pour faire ressentir un peu de lassitude au spectateur bien que je le répète cela reste une belle curiosité surtout si vous souhaitez revoir les débuts d'acteurs comme Tobey Maguire, Paul Walker ou encore Reese Witherspoon.
Revu Pleasantville.
Faudrait le remettre tous les jours (on l'a un peu oublié), il a refait surface avec Wandavision (niveau inspi visuel). Sauf le plus important. Le discours du film.
Masterclass aussi bien esthétique (la forme) que le fond. Encore plus criant de nos jours.
Sous c'est air d'univers/film doudou, bien coloré. Se cache une face sombre. Les vieilles valeur réac de l'Amérique (pas que) le racisme, l'obscurantisme sont mis sur la table. C'est beau, touchant, dur. Un film qui résonne encore plus de nos jours (et les RS). Et le casting d'ensemble d'un trés haut niveau.
Je ne fait que penser à c'est dernière année, et a la haine depuis facile 9/10 ans (notamment pour la communauté LGBTQ+ qui même dans la fiction, en paye le prix ... TLOU, merci). Le récit est sans doute trop facile, mais la résonance et l'impact sont bien là. Culte.
Faudrait le remettre tous les jours (on l'a un peu oublié), il a refait surface avec Wandavision (niveau inspi visuel). Sauf le plus important. Le discours du film.
Masterclass aussi bien esthétique (la forme) que le fond. Encore plus criant de nos jours.
Sous c'est air d'univers/film doudou, bien coloré. Se cache une face sombre. Les vieilles valeur réac de l'Amérique (pas que) le racisme, l'obscurantisme sont mis sur la table. C'est beau, touchant, dur. Un film qui résonne encore plus de nos jours (et les RS). Et le casting d'ensemble d'un trés haut niveau.
Je ne fait que penser à c'est dernière année, et a la haine depuis facile 9/10 ans (notamment pour la communauté LGBTQ+ qui même dans la fiction, en paye le prix ... TLOU, merci). Le récit est sans doute trop facile, mais la résonance et l'impact sont bien là. Culte.
Malgré quelques facilités scénaristiques (notamment au moment de la colorisation finale) ce conte souriant et tendre se fait très pertinent dans son illustration de la nécessité d'emplir sa vie d'art, de nuances et de plaisirs. Peut-être naïf pour certains ce feel-good movie n'en oublie pas pour autant un parallèle politique avec les extrémistes ou fanatiques de tous bords qui ne savent voir leurs propres chaines morales et comportementales. Portée par un réjouissant casting (estampillé autant 90s que l'atmosphère ou les décors du monde "réel") cette comédie optimiste se distingue par son visuel réussi ainsi que son constant symbolisme. Une pépite à faire découvrir!
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