AlloCiné
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Il s'agit là d'un pur objet cinématographique, une œuvre d'art à n'en pas douter. Nicolas Winding Refn livre ici un film violent et envoutant vraiment difficile à cerner. Le guerrier Silencieux est avant tout une œuvre visuelle. Une attention toute particulière a été apportée à la photographie qui est sans aucun doute une des plus belle que j'ai eu la chance de voir. Le réalisateur, bien que le film ne fasse qu'une heure et demie, prend véritablement son temps. Ainsi, il nous gratifie de longs plans sur le paysage, qu'ils soient fixes ou panotés. Ce paysage n'est pas montré de manière brute, un certain travail sur l'image est apporté, entre autre par l'utilisation certaine de filtres polarisants, ainsi qu'un travail de post-production pour certaines séquences. Cependant, bien que Valhalla Rising soit un film très visuel, il n'en est pas moins un film sonore. Le personnage interprété par Mads Mikkelsen ne dit pas un mot, certes, mais cela n'est pas utile. Son silence est doublé à la fois par l'enfant, qui lui sert de bouche et qui entretient une relation toute particulière avec lui, ainsi que par une musique quasi bruitiste, à la fois hypnotisante et terrifiante. Cette alliance visuel/sonore, transcendée par une construction narrative particulière, fait de ce film une œuvre tout à fait singulière. Certains diront que c'est trop lent, d'autres que c'est incompréhensible. A ceux-là je répondrais que tout ne dois pas nous être mâché, le spectateur doit aussi remplir sa part du contrat. Valhalla Rising, aussi violent qu'il peut-être dans sa forme et dans son fond, laisse une part importante à notre imagination, en ne répondant pas à certaines questions : d'où vient One-Eye ? Où va t-il ? Pourquoi cette relation si particulière avec l'enfant ? Que va t-il arriver à cette tête blonde ? A nous d'y répondre, d'imaginer. En définitive, Le Guerrier Silencieux est une expérience cinématographique unique et sans comparaison, à ne pas manquer.
Ce film est beau, tout simplement.
Dans sa forme et dans son fond.
Les paysages sont magnifiques, sublimés par la caméra de Nicolas Winding Refn, et l'ambiance est prenante.
La violence est sale, crue, sèche, et on est pris aux tripes à chaque fois que One Eye tue, quand il y est forcé. Rien ne nous est épargné, on voit les ravages de cette violence, et ce n'est pas nuancé par des ralentis faussement poseurs et une belle musique. De la violence à l'état le plus primitif, le plus pur, comme ces paysages quasiment pas touchés par l'Homme.
Car ici, il n'y quasiment ni musique, ni dialogues, et pas énormément d'action. Juste ce qu'il faut pour comprendre l'histoire de OneEye et du garçon, tous deux venus d'on ne sait où, allant se confronter à l'inconnu.
Toute la place est donnée à la contemplation, aux longs plans fixes (parfois trop longs pour certains, tout de même, seul point réellement négatif), à la beauté de la nature, et à cette quête improbable d'un chez soi.
Valhalla Rising, c'est un voyage calme et lent, rythmé par des visions et quelques réflexions sur la religion et la folie humaine qu'elle peut provoquer.
Mais c'est surtout du ressenti, de la pure émotion, une tragédie en six actes, où l'on passe, jusqu'à la séquence finale, de la colère à la joie puis la tristesse, sans oublier l'empathie provoquée par l'improbable duo.
Ne cherchez pas à comprendre Valhalla Rising. Il ne se comprend pas, ne s'analyse pas. Il se vit et se ressent. Simplement, naturellement.
A l'heure où le blockbuster actionnisé est presque la norme pour pas mal de films, un OCNI (Objet Cinématographique Non Identifié) comme Valhalla Rising fait du bien. Un moment de contemplation, de réflexion, propice à l'introspection.
C'est juste beau, ne cherchez pas plus.
Dans sa forme et dans son fond.
Les paysages sont magnifiques, sublimés par la caméra de Nicolas Winding Refn, et l'ambiance est prenante.
La violence est sale, crue, sèche, et on est pris aux tripes à chaque fois que One Eye tue, quand il y est forcé. Rien ne nous est épargné, on voit les ravages de cette violence, et ce n'est pas nuancé par des ralentis faussement poseurs et une belle musique. De la violence à l'état le plus primitif, le plus pur, comme ces paysages quasiment pas touchés par l'Homme.
Car ici, il n'y quasiment ni musique, ni dialogues, et pas énormément d'action. Juste ce qu'il faut pour comprendre l'histoire de OneEye et du garçon, tous deux venus d'on ne sait où, allant se confronter à l'inconnu.
Toute la place est donnée à la contemplation, aux longs plans fixes (parfois trop longs pour certains, tout de même, seul point réellement négatif), à la beauté de la nature, et à cette quête improbable d'un chez soi.
Valhalla Rising, c'est un voyage calme et lent, rythmé par des visions et quelques réflexions sur la religion et la folie humaine qu'elle peut provoquer.
Mais c'est surtout du ressenti, de la pure émotion, une tragédie en six actes, où l'on passe, jusqu'à la séquence finale, de la colère à la joie puis la tristesse, sans oublier l'empathie provoquée par l'improbable duo.
Ne cherchez pas à comprendre Valhalla Rising. Il ne se comprend pas, ne s'analyse pas. Il se vit et se ressent. Simplement, naturellement.
A l'heure où le blockbuster actionnisé est presque la norme pour pas mal de films, un OCNI (Objet Cinématographique Non Identifié) comme Valhalla Rising fait du bien. Un moment de contemplation, de réflexion, propice à l'introspection.
C'est juste beau, ne cherchez pas plus.
C'est pas mal, un peu bizarre mais pas mal. J'ai beaucoup aimé la représentation photographique et le découpage en partie. Un poil trop long par moment. Ca m'a fait penser (mais la ressemblance est lointaine, quoique ...) à "Aguirre".
Ce film est un pur plaisir d'esthète : à peine une trame narrative pour servir de prétexte à l'embarquement vers les noirs et délicieux tourments du Valhalla. Nous sommes au coeur du Moyen-Âge, et l'évangélisation des pays nordiques est loin d'être parfaite. Le mystérieux "One eye" (le Borgne) échappe à ses geôliers qui le traînaient en cage comme une bête féroce, et se retrouve le compagnon de route avec l'enfant qui l'a aidé de Vikings convertis et qui se sont croisés. Mais le bateau s'égare dans la brume, et loin de la Terre Sainte escomptée, il aborde via l'embouchure d'un fleuve immense une contrée inquiétante. D'épreuves en épreuves, le "guerrier silencieux" y trouve l'accomplissement de son destin de païen magnifique. Dans des paysages de début des âges, la force brute (un grand Mads Mikkelsen) en progression irrésistible ("rising"), quasi hypnotique. Impressionnant.
La vision de Valhalla Rising m’a fait penser autant à Bergman, à Leone, à Kubrick ou encore au Aguirre de Werner Herzog, une chose est sûre le film de Nicolas Winding Refn se démarque comme ses influences par son originalité. Le ton extrêmement lent et contemplatif du film en fera s’endormir plus d’un mais il faut admettre que ce rythme engourdi donne son atmosphère à l’ensemble. La mise en scène est intéressante avec un début très réaliste qui se glisse petit à petit dans des images très oniriques. Il y a un gros travail sur les couleurs, d’ailleurs un peu trop par moment où ça en vient à gâcher les images. Le guerrier silencieux se révèle être un bon titre pour un film où l’on parle très peu et où il n’y a pas vraiment de musique mais plutôt un travail sur le son, Mads Mikkelsen n’a d’ailleurs pas un seul mot à prononcer mais heureusement apporte un charisme nécessaire à son personnage. Refn réussi quand même à nous montrer des vikings qui semblent vrais et plutôt loin de l’image kitsch du viking barbu qui boit de la bière dans un crâne sur son drakkar (dans Astérix ça marche très bien). Le film montre une existence brutale et primitive avec son lot de gore et de violence, en outre le choix des extérieurs est excellent pour appuyer cela. Au final ce Valhalla Rising n’est pas vraiment un bon film mais plutôt une curiosité.
Waou, il a osé! Un films silencieux, beau, violent mais qui traine malgré tout en longueur. Après les acteurs sont excellents, surtout Mad Mikkelsen en "Silent Warrior" A voir pour vivre une expérience mais ne vous attendez pas à un film d'action hollywoodien.
En tout point admirable. LA BA m'avait emballé, et même si je ne m'attendais pas du tout à cette histoire de terre sainte, je mentirais en disant que ce fut une désagréable surprise. Mads Mikkelsen livre une prestation époustouflante et dégage un charisme vraiment hors normes. C'est vraiment l'atout numéro un du film. Mais Nicolas Winding Refn n'est pas en reste, car après s'être fait remarquer avec sa trilogie Pusher, on le retrouve égal à lui-même dans cette histoire de vikings et de rédemption. Une expérience à vivre au plus vite !
(…) Devant cette errance claustrale, on songe à La Montagne Sacrée et sa conclusion absurde ; mais ici la folie de ces hommes rêches est sèche, épurée et obstinée autour de leur seul but, délivrance idéalisée et issue de secours de leur condition rudimentaire. Une nature primaire et nue stylise l'indicible illumination, la traversée du Styx trouvant forme sous une expression métaphysique et elliptique. On y appréhende avec délectation chaque nouveau palier, signifié par des panneaux, comme au temps du cinéma muet. C'est que chaque seconde est un mystère, la prochaine indiscernable. Les amateurs de fulgurances symphoniques et sensorielles cèderont sans mal à l'ensorcèlement jouissif de cette fresque brumeuse. L'odyssée hypnotique se vit au présent et au singulier.
J’estime énormément le travail de Nicolas Winding Refn, mais ici, impossible de ne pas hausser un sourcil (voire même les deux) devant son sixième long-métrage : intitulé Valhalla Rising ; ce film prend la forme d’un ovni cinématographique hautement contemplatif, délesté en grande partie de tous dialogues, et faisant preuve d’un rythme lent, vraiment lent. L’intrigue, si l’on peut l’appeler ainsi, brille de par son manque concret de contenu tangible, le scénario se contentant de suivre les pas de One-Eye/Le Borgne, un guerrier muet ; et comme si cela ne suffisait pas, les divers protagonistes égayant son périple sont tout autant peu bavards, comme si la moindre des interventions orales avait été autorisé au compte-goutte. Dans le fond Valhalla Rising se révèle donc avare, et l’on suit dubitatif ce spectacle avant tout visuel ; de ce côté-là, hormis quelques plans étranges, la photographie du film est splendide, un point louable donc. Et si l’absence ambiante de dynamisme risque d’en dérouter plus d’un, le long-métrage de NWR arbore peu à peu divers éléments permettant de poursuivre son visionnage … avec une fascination latente. En ce sens, comment rester insensible à la présence charismatique de Mad Mikkelsen ? Même privé de la parole, l’acteur fétiche de Refn éclabousse de toute sa prestance ce film bien trop souvent inerte, lui redonnant dès lors un second souffle inespéré ; pour le reste de la galerie, un air d’authenticité parcours les diverses interprétations secondaires, achevant de nous convaincre de ce côté-ci. Autrement, Valhalla Rising nous surprend au terme de deux séquences éclaires, où la mise en scène implacable du cinéaste danois se rappelle soudain à nous ; c’est certes peu, mais on est conquis malgré tout, nous amenant ainsi ne pas trop souligner les défauts indubitables du film. En fait, et en guise de conclusion, parler ici de défaut semble malvenue : Nicolas Winding Refn donne l’impression d’avoir fait le pari d’un film onirique et magnifique visuellement, sur un thème pourtant sujet à un contenu plus … rythmé, musclé etc (les vikings). Mais la prestation formidable de Mikkelsen, en plus de quelques scènes nous laissant pantois, donne à Valhalla Rising un air captivant ; le naufrage a donc été en partie évité, mais difficile de plaire au grand public.
Valhalla Rising est l'essence même du grand cinéma.
Le guerrier silencieux est un film comme on en voit rarement, esthétiquement le film est magifique, ses longs silences et ses combats brutaux son magnifiques, les acteurs sont habités et donc terifiants, l'histoire reste un mystère qui nous laisse imagniner sa vrai signification, trés particulier mais moi j'ai bien aimé.
Un film intense, âpre et violent mais aussi psychologique, mystique et contemplatif. La mise en scène et la photographie sont d'une beauté renversante. Cet esthétisme atypique, accompagné d'une belle et sombre musique, donne une ambiance lente, lourde et inquiétante et font de ce film unique un incroyable voyage qui peut littéralement vous embarquer, ou pas... L'acteur principal Madds Mikkelsen crève l'écran sans dire un mot. Un très grand film.
Gros bof pour ce film étrange mais surtout terriblement ennuyeux. Une belle déception .
Un film singulier et expérimental, pas étonnant de la part du réalisateur de la trilogie Pusher... Mais la photographie sublimée et la fureur sauvage qui se dégage de l'acteur principal (Mads MIKKELSEN - Le Chiffre dans Casino Royale et Tonny dans Pusher II) suffisent à peine à maintenir l'attention du spectateur, forcément un peu égaré après une demi heure.
Visite du "clan des vikings déprimés". Long (je ne déteste pas les films lents), lourd et sombre. Je n'y ai pas du tout trouvé la "mystique" du guerrier silencieux et la "beauté des paysages" (quelle horreur !) que les critiques Presse encensent.
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