Avis : Une histoire italienne - Page 2

L'histoire d'une actrice qui va se laisser aller à l'amour pour un acteur aux instincts de toréador, fasciné par le fascisme et la drogue, avec tout ce que ça implique à la libération de l'Italie.
Le visage de Bellucci sur un écran de cinéma est un cadeau qui nous fait revenir plusieurs décennies en arrière, ou le mot star voulait encore dire quelque chose. Sauf qu'en plus, on a une actrice contemporaine qui sait jouer.
Après, on peut éventuellement suivre le film. Quand on arrive à décrocher du visage de la madone pour lire les sous titres !
Surprise, avec une histoire rebutante, une réalisation un peu plate et classique dans le mauvais sens du terme, et un budget pas forcément à la hauteur, on est devant un très beau film.
En dehors de la musique et de la photo plutôt réussies, le jeu des acteurs et la construction des personnages est superbe.
On échappe grâce au sujet à la mièvrerie habituelle des sagas historiques, et on accepte le jeu chaotique mais recherché des flash backs incessants.
Pour l'acteur principal, son personnage et son charisme, on pense souvent à Picasso ou (le talent mis à part) à Depardieu et à sa mie d'un instant Carole Bouquet. Car on a toujours du mal à comprendre le mythe de la belle et la bête. Et pourtant, les people de tous bords nous montrent souvent des exemples de femmes qui craquent pour des monstres de suffisance tendance tête à claque et tape à l'oeil, sinon laids.
Bellucci qui a le bon goût personnel de trouver un homme, un vrai, n'est que plus méritante de jouer l'autre type de femme, celle qui reste un mystère pour les gens qui réfléchissent et calculent logiquement. Et que les mots argotiques excellent à résumer !
Bien sûr, le côté historique « classique » empêche un nouveau « Tango à Paris », mais le réalisateur s'en sort quand même bien, et nous donne beaucoup de plaisir à s'émouvoir des turpitudes de la suffisance cabotine artistique. Qui a du mal à affronter les pires époques de la guerre. On peut également dire que c'est un « Je hais les acteurs » à la sauce italienne, tant leurs mauvais côtés sont dépecés à l'écran. Et le fascisme ambiant ne permet pas de rire. L'astuce est de passer à côté de l'horreur ou de la vulgarité, les scènes trop dures nous sont épargnées pour mieux jouir des nuances s'avérant bien pires car non émotionnelles.
Enfin, le générique de début en noir et blanc est bien pensé et le générique de fin est simplement magnifique, véritable hommage esthétique et sensible à la magie du cinématographe. Bravo !
Les pisses froids y verront un petit film, rempli de clichés que l'on a vu dans beaucoup de longs métrages précédents, mais si le charme de l'ensemble leur échappe, tant pis pour eux.

Le film est basé sur le jeu d'acteur de Monica Bellucci et Luca Zingaretta. Il est trop long et leurs motivations ou leurs personnalités ne sont jamais vraiment explorées. C'est un film qui devrait être vivant avec un tempo frénétique et l'intrigue de l'époque mais il est au contraire étrangement statique. Il est parfois difficile d'imaginer qu'une guerre est en cours autour des nombreux personnages qui se faufilent tellement nombreux que le spectateur commence à perdre de vue qui est fasciste, qui est un résistant ou qui comme les personnages principaux est fondamentalement une personne qui ne se soucie pas beaucoup d'une manière ou d'une autre. Il aurait dû être beaucoup plus intéressant, captivant et excitant mais il se contente d'une histoire d'amour confuse et d'un rythme étrange et tranquille qui le mine tout au long de son déroulement...

Un film sur la conduite peu glorieuse de certains artistes pendant la seconde guerre mondiale. Le thème a été assez peu porté à l’écran, et rares sont les cinéastes à oser se colleter de front avec ce thème sensible, hormis quelques enragés comme Bertrand Tavernier. Rien que pour ce courage le film de Marco Tullio Giordana a le mérite d’exister. L’idée de suivre en parallèle la fuite des acteurs italiens à la fin de la République de Salo et leur ascension au sein de l’establishment fasciste était plutôt bienvenue. Le résultat est décevant du point de vue historique car on découvre une relation à trois qui vampirise tout ce qui aurait pu nous faire comprendre les liens qui unissaient le couple avec le régime. Valenti et Ferida comme leurs collègues français dans le même cas étaient juste soucieux de poursuivre leur ascension en continuant à vivre dans le luxe. Le régime fasciste leur en a donné l’occasion et ils n’ont dès lors pas été regardant sur leurs fréquentations et les rôles à interpréter. Valenti devenu toxicomane n’avait aucune chance de reprendre contact avec la réalité, Ferida amoureuse éperdue se celui qui l’avait découverte a traversé la période repliée sur l’unique sauvegarde de son couple. Tout cela aurait pu donner à Giordana l’occasion de faire un film fort et émouvant. Ce n’a pas été le cas sans doute à cause d’un manque de rigueur qui amène le récit à s’étirer inutilement en longueur (2h30) et du jeu un peu emprunté de Belluci qui pourtant s’applique à être crédible. La fin est plutôt réussie nous montrant ces deux pauvres hères comme se réveillant après une longue beuverie et prenant tout à coup conscience de l’inconvenance de leur attitude. La scène finale où condamnés à mort ils marchent la main dans la main en se demandant s’ils vont être abattus est pathétique. Un rendez-vous raté, ce film à fort potentiel ne restera pas dans l’histoire du cinéma.

"Nos meilleures années" était un film (fleuve) exceptionnel. Ce nouvel opus est beaucoup moins intéressant. Si le sujet retient l'attention, la réalisation n'est pas à la hauteur, manquant de nervosité, de passion : "sang fou", cela n'apparaît guère. Côté distribution, les comédiens masculins sont excellents, mais la comédienne principale (Belluci) est comme à l'ordinaire inconsistante, et son jeu mollasson n'est même pas compensé par une beauté qui apparaît ici bien fanée - elle est de toute façon trop marquée pour rendre crédible son personnage de beauté fatale que l'on suit sur une dizaine d'années.

La vie d'un couple de stars sous l'Italie de Mussolini,intéressant et bien joué.

Dur d'égaler l'admirable fresque "Nos Meilleures Années". Marco Tullio Giordana retrouve le ton de la saga, encore plus ancrée dans l'histoire et dans une période sombre (la fin de la guerre en Italie). Trop long et décousu, à la limite du pesant, il y a toutefois d'admirables moments: par exemple lorsque l'immense Luca Zingaretti, qui crève l'écran dans son rôle déchaîné et ambigu, filme le dégoût de l'humanité. Ou les pérégrinations politiques de l'étrange couple Monica Bellucci / Luca Zingaretti. Sans oublier la prestation du mystérieux Alessio Boni. Une intéressante page de l'histoire italienne, mais qui manque de relief.

Passé inaperçu à Cannes, méprisé par la critique, cette HISTOIRE ITALIENNE vaut pourtant franchement le détour. Giodana a pour ambition de ressuciter la grande fresque italienne à la Bolognini ou Visconti, et réussit aux deux tiers un beau film classique dans sa mise en scène, d'une rare élégance sur le plan formel, admirablement interprêté, notamment par une Monica Bellucci enfin juste (il faut dire que son rôle est un must pour une actrice). Certes la progression dramatique souffre de ces allers retours entre présent et passé (le film aurait gagné en force si le traitement avait été linéaire), et quelque chose manque - comme si on avait coupé certaines transitions au montage. Mais l'ambition du film percute, l'émotion passe souvent, et certains passages sont admirablement écrits et filmés. Bref : un bon film à redécouvrir plus tard, bien supérieur à sa réputation.

Un magnifique film sur la trajectoire tragique de deux celebres acteurs italiens pendant la periode fasciste. Les acteurs sont tous excellents (mention spéciale à Luca Zingaretti).

ce film m'a plû parce qu'il aurait pu être réalisé par Visconti ou Bolognini. Il a le caractère et la qualité des chefs d'oeuvre de la grande époque de Cinecittà et Monica Bellucci, très plantureuse et glamour, possède la présence et le talent de Claudia Cardinale. A voir absolument pour les nostalgiques des bons mélodrames italiens d'antan.

"Sanguepazzo" c'est d'abord une mise en abime, l'histoire d'un film. Giordana reste dans la même veine que "La meglio gioventù" avec un drame inspiré de faits historiques et qui nous plonge dans une période bien sombre de l'Italie : le fascisme et surtout les révoltes anti-fascistes à la fin de la guerre. Le réalisateur n'a pas souhaité présenter une véritable fresque historique (sauf par les images d'archive), seule la tension demeure ; tout se concentre sur la romance tumultueuse d'un couple mythique.
La photographie est superbe, peaufinée dans les moindres détails, et le trio Bellucci-Boni-Zingaretti fonctionne à merveille. Plusieurs seconds rôles sont également majestueusement interpretés - Bonnani et Donadoni entre autres.

Ce film italien est d'une grande justesse. Sur un ton franc, sec et direct il aborde un sujet délicat. Cette histoire vraie est une belle histoire d'amour qui ne finit pas à l'américaine. Assez violent mais pas gratuitement et jamais vulgaire, c'est un film qu'il faut voir absolument. Cependant un peu long...

3 étoiles parce que j'ai beaucoup aimé malgré les nombreux défauts que j'ai pu de mon point de constater. Pour commencer, ce film semble être une succession de scène et de flashback mal agencés. Il semble même que quelques scènes manquent au puzzle. Cependant les scènes présentes sont magnifiques,et cela allié aux images d'archives italienne le mélange est parfait. Si les sentiments sont d'un point de vu des acteurs mal exploités et mal vus, nous pouvons sans aucun doute, nous, spectateurs les imaginer et les créer. Il manque de subtilité et de détails, c'est énooooorme. L'élève a encore besoin de beaucoup progresser pour battre le grand Visconti ou au moins l'égaler mais le film est dans l'esprit. Il est vrai qu'en France, Ferida et Valenti ne sont que très peu connus ainsi que l'histoire italienne sous Mussolini, ce film nous en donne un bon aperçu (à compléter avec des manuels ou internet tout de même). 3 étoiles pour l'esprit mais il est vrai que j'aime beaucoup les fresques historiques et les biographies. L'interprète de Oswaldo Valenti est excellent, Monica un peu moins mais ça passe, toujours aussi belle!! A voir tout de même et si c'est trop lent pour vous, passez aux films d'action!!

C'est une époque très peu connue de l'histoire italienne, tant troublée et douloureuse. Le titre en italien est parlant: "sang fou". Le livre "le cheval rouge" d'Eugenio Corti retraçait les campagnes russes de jeunes italiens de 20 ans dans cette alliance contre nature avec les nazis puis la reconquête italienne qui n'était autre qu'une guerre civile avec son cortège d'aberrantes souffrances, ce qu'à mon sens "Sanguepazzo" rend à merveille. Les interprêtes sont remarquables. Quelques scènes sont exceptionnelles (la partie de poker, la scène du tramway). Il est poignant de voir Giordana retracer l'histoire de son pays de cette époque comme nos amis Allemands ont fait "La chute". A voir, revoir et méditer.

Ne connaissant pas l'histoire en question et n'ayant pas vu l'oeuvre qui a révélé ce réalisateur, j'en suis malheureusement réduit à un jugement objectif de ce film: un insondable puis d'ennui...

J'ai été plus que décue par ce film.Pour avoir vécu en Italie pendant de longues années, je me suis nourri de son cinéma.Marco Tullio Giordana avec nos meilleurs années , suivait la route de l'age d'or du cinéma italien en y ajoutant une note moderne, contemporaine.En revanche avec une histoire italienne , je ne le reconnais pas : si le thème traité est effectivement courageux il est pour moi digne d'une série tv et non d'un réalisateur tel Mr Giordana.L'interprétation de Belluci est comme dans chacun de ses films surjouée , elle en fait toujours trop et la réference aux divas italiennes est trop présente sans y ajouter une touche de nouveauté.L interprétation en revanche d'Osvaldo est plus louable : discrete et ressentie.Bref en un mot comme en cent j'ai été tres décu par ce film mais j'irai quand meme voir le prochain film de ce réalisateur !