Derniers Avis : Barry Lyndon - Page 16

Cette fresque signée Stanley Kubrick porte indiscutablement la patte de son créateur, à commencer par une mise en scène de niveau exceptionnel. Chaque instant est véritablement magnifié par un sens du détail hors du commun et une photographie sublime, ce qui permet à Barry Lyndon, daté de plus de 40 ans, de tenir la dragée haute à la quasi-totalité des films contemporains sur le plan esthétique. Une oeuvre d'art à part entière sur le plan formel, en somme, qui est de surcroît appuyé par une bande sonore de haute-volée. L'histoire en elle-même est également passionnante et contient son lot d'émotions, autour d'un personnage contrasté dont les actions suscitent des sentiments parfois contradictoires mais jamais d'indifférence. Il nous permet en tout cas d'effectuer un grand périple dans l'Europe du Moyen-Age en sa compagnie. La seule critique que je peux apporter est très subjective et concerne la longueur du film (3h), qui est compréhensible étant donné la densité des thèmes abordés, mais qui se fait sentir en raison du rythme assez lent de l'ensemble.

Un de mes films préféré! Barry Lyndon c'est bien plus qu'un film, c'est l'histoire d'une vie et d'une époque. La musique et les images sublimes sont là pour nous transporter tout le long du film.

Beaucoup de spectateurs considèrent Barry Lindon comme LE film de Stanley Kubrick. Et c'est en espérant visionner le Graal de l'Histoire cinématographique que je me lançai dans ce film.
Ce fut... une déception. Esthétiquement, Barry Lindon est un film merveilleux avec ses beaux paysage d'Irlande, ses tenues soignées d'époque et ses batailles dont la formation n'a ni queue ni tête ce qui entraîne un bon nombre de morts. La bande son, et, elle aussi, un joyau auditif. Kubrick a, il me semble, repris de sublimes morceaux de Franz Shubert qui peuvent exprimer et être en harmonie avec une palette de sentiments, la timidité, l'amour, en passant par le désespoir et la témérité. Sur le plan de la réalisation, rien à redire, comme d'habitude, avec des scènes entièrement éclairées à la bougie (fait très rare au cinéma). Maintes personnes ont sacralisé ce film pour la transformations caractérielle de Barry Lindon mais elle est pour moi légèrement caricaturalle et sans transitions véritablement expliquables. Le scénario est classique et, bon sang, beaucoup trop long! Barry ne possède aucune scènes vraiment à rallonges mais certaines sont futiles et strictement visuelles. Malgré cela, Barry Lindon reste un film étonnant.

À voir.

Fresque culte, "Barry Lyndon" entraîne le spectateur dans une histoire plaisante et divertissante. La réalisation est excellent afin de mettre en valeur le scénario et inversement. D'autre part, les acteurs sont convaincants. Ainsi, le film est captivant en offrant de nombreuses scènes très réussies même s'il lui manque plus d'aplomb pour vraiment faire l'unanimité.

(...) L’émotion esthétique, générée par la beauté des images et la perfection de la composition, est un sentiment rare qui n’advient que rarement. Beaucoup de films y tendent, un grand nombre fascine. Rares sont ceux qui y parviennent pleinement. Kubrick a l’immense mérite d’en compter plusieurs dans sa filmographie : 2001, Shining pour certaines séquences, et bien évidemment Barry Lyndon (...) L’éclairage naturel, l’une des grandes anecdotes de l’histoire du cinéma, le jeu des couleurs, les portraits blafards d’un XVIIIe libertin et aristocratique sur le déclin, suffiraient à faire de Barry Lyndon un chef d’œuvre (...) Barry Lyndon n’emprunte pas seulement à la peinture : il va puiser dans deux autres ancêtres majeurs du cinéma : la littérature et la musique (...) Cette vérité cachée sur les origines rustres de Barry constitue le deuxième thème majeur : celui du mensonge et de l’escroquerie. Si l’on se réfère à l’acte de bravoure originel du protagoniste, le duel initial en porte déjà la marque. Faussé, mis en scène pour le faire fuir, et qui plus est pour l’honneur d’une femme à la moralité amoureuse plus que douteuse. Toute la suite fonctionnera sur ce clivage : déserteur, enrôlé de force, faux émissaire, espion forcé devenu agent double, c’est par l’identité des autres que Barry forge celle qu’il veut atteindre (...) Savamment disséminé, le grotesque ne cesse de venir dynamiter la grandeur : c’est le stupre sous l’amour, les jeux d’argent truqués ou la tension d’un duel accidenté par des coups qui partent tout seul, ou finissent dans la jambe. La fresque historique sera donc représentée par un homme qui aura tout eu, mais n’aura jamais rien été, sinon un nom griffonné sur un billet de rente, papier comptable dans l’océan de ceux que Lady Lyndon signe quotidiennement (...) Car la véritable puissance du film résulte bien de cette alchimie complexe entre ses enjeux narratifs et son esthétique imparable : de la dilatation temporelle, musicale et iconique sourd une mélancolie monumentale (...) Musée historique, galerie qui hantera à jamais l’imaginaire du spectateur, Barry Lyndon tient les promesses d’une expression qu’on croyait hypertrophiée : beau à pleurer.

Mon film préféré de Kubrick, une odyssée humaine, un parcours initiatique...un chef d'oeuvre dans le sens le plus plein du terme.

Barry Lyndon, ou l'incarnation du génie, du perfectionnisme, de l'autodidactisme et du sens artistique ultra-développé de Stanley Kubrick.

Visuellement, il s'agit peut-être de la plus belle photographie jamais réalisée. Les plans semblent tout droit sortis de tableaux d'époque de Watteau, de Gainsborough ou d'Hogarth, que ce soit les prises en extérieur filmées en plan large, lumineuses, mettant en valeur la verdoyante campagne irlandaise (décors naturels exclusivement), ou les scènes d'intérieur, filmées avec une caméra de la Nasa et entièrement éclairées à la bougie. Attention, Barry Lyndon ne se limite pas à un tableau animé, le maître Stanley montre qu'il a d'autres cordes à son arc, comme la caméra à l'épaule ; c'est d'ailleurs lui-même qui se charge de filmer le règlement de compte à poings nus entre Barry et le soldat Toole, une brute épaisse grande gueule.

Concernant la musique, essentielle pour achever l'immersion du spectateur dans ce XVIIIe siècle finissant, Kubrick, grand mélomane, choisit des musiques des plus grands compositeurs classiques (Mozart, Bach, Schubert, Vivaldi, sans oublier la Sarabande d'Haendel), quitte à créer des anachronismes volontaires. La musique est en effet souvent postérieure au cadre temporel de l'action, mais on s'en balance tant la restitution esthétique de l'époque est merveilleuse.

Le film dure près de trois heures, et les grandes lignes de l'intrigue sont connues à l'avance, puisque la voix-off du narrateur et les intertitres qui ouvrent chacune des deux parties de l'oeuvre annoncent clairement la suite des événements. On voit bien qu'on a affaire au regard fataliste, pessimiste et cynique de Kubrick. Mais on est émerveillé tout au long, happé par l'atmosphère géniale de l'oeuvre et la trajectoire tumultueuse de Barry à travers l'Europe de la guerre de Sept Ans. Le casting est parfait, Ryan O'Neal que j'avais trouvé assez quelconque au premier visionnage produit en fait une énorme performance, complètement dans le ton du film. Marisa Berenson et sa beauté éteinte ne laissent pas non plus indifférent.

Un chef d'oeuvre intemporel qui a marqué durablement cinéastes et amateurs de cinéma. Et qui donne envie d'aller vadrouiller en Irlande aussi. Et d'écouter du classique. La seule petite frustration vient du fait que Barry Lyndon était le plan B de Kubrick, qui aurait voulu filmer une fresque historique sur la vie de Napoléon, personnage qui l'a toujours fasciné. Un projet apparemment ressuscité récemment par Spielberg qui a récupéré les travaux préparatoires de son aîné et ami. Après tout, pourquoi pas ?

Malgré la prétention et le nombrilisme du film (attention, les gars je tourne un chef d'oeuvre) on est bien obligé de s'incliner devant le résultat ! Chapeau bas, donc ! Même la lenteur kubrikienne d'ordinaire exaspérante vient servir le film notamment dans cet inoubliable scène de duel. Grandiose et esthétiquement parfait.

Costumes, acteurs, décors, lumière (objectif spécialement développé par Hazle Blad pour la NASA) bande son: tout est splendide dans ce film. Au départ Kubrick souhaitait faire un film sur Napoléon, il a finalement fait Barry Lyndon pour notre plus grand plaisir.

Je n'ai vu ce film que cette année, dans le petit cinéma le studio à Selles sur Cher. Certainement à cause de la durée qui m'avait rebuté avant !!! Peur de m'ennuyer ....
OUAOUWWW La claque. Mes meilleures émotions cinématographiques de l 'année... Bien sur les reconstitutions historiques sont époustouflantes, mais les aventures de Barry sont racontées avec un tel lyrisme, et sa capacité d'adaptation pour arriver à ses fins qui en font un personnage que l'on a envie d'aimer et de détester en même temps, à différentes époques du film.

En bref, si comme moi vous ne l'avez pas encore vu, il mérite sans aucun doute que vous y alliez pour vous faire votre opinion.
Et d'après moi vous ne serez pas déçus...

La reconstitution est incroyable. La musique n'a d'égale que sa puissance, parfois exceptionnelle, souvent dérangeante. Les longueurs ne sont pas toujours justifiées, mais permettra de ne jamais oublier cette réalisation. Kubrick a une touche personnelle, qui se traduit par des thèmes exploités jamais similaires. Barry lyndon est A voir, indéniablement.

Un Chef-d'œuvre à l'état pure.
Une beauté esthétique à couper le souffle, l'environnement du XVIIIème siècle représenté à la perfection. Un film pictural, une contemplation de plus de 3heures.
Kubrick dirige l'histoire d'une ascension sociale aussi frissonnante que palpitante.
Tout cela accompagnée par Haendel, Mozart, Schubert..
Une fresque submergeante de splendeurs visuelles et pourtant, d'une modestie indubitable.

"Barry Lyndon" est un des grands chefs-d'oeuvre de Stanley Kubrick. Adapté du livre éponyme de William Makepeace Thackeray, le film retrace la vie d'un irlandais arriviste du 18ème siècle, qui va connaître une existence pour le moins mouvementée, au gré des évènements de l'Histoire. Comme toujours avec ses films, Kubrick a pris beaucoup de temps pour le préparer et le tourner, afin de le rendre le plus crédible possible, et ce, à tous les niveaux. Grand soin a été ainsi apporté à la mise en scène (avec notamment une utilisation très intéressante du zoom), à l'éclairage (le film a été entièrement éclairé avec des lumières naturelles, faisant de chaque scène des véritables tableaux vivants), aux décors et aux costumes (somptueux), ainsi qu'à la musique (très bien choisie, comme d'habitude avec ce grand cinéaste). Ryan O'Neal surprend dans le rôle-titre, tant il s'éloigne de ce qu'il avait pu faire auparavant. Derrière son visage plutôt lisse, il apporte à son personnage un mélange d'espièglerie et de mesquinerie. C'est sans aucun doute le rôle de sa vie. Marisa Berenson y trouve aussi son meilleur rôle et sa beauté incandescente irradie l'écran. Ils sont entourés par de très bons seconds rôles, en particulier Patrick Magee. Dans la riche filmographie du maître, il est difficile d'avoir une préférence, mais "Barry Lyndon" ne serait pas loin du sommet pour moi.

Barry Lyndon; Nous suivons une magnifique ascension d'un jeune Irlandais dans une Europe du XVIIIe s en Guerre. C'est l'un des plus grands films du cinéma, d'une richesse rare tant sur le scénario que sur l'atmosphère et la Bande-Originale.
Les acteurs Ryan O'Neal, Steven Berkoff et Marisa Berenson ont été très bien choisi pour leurs rôles respectifs.
De par sa durée, il me manquait de la motivation à le voir. Malgré cela, je ne regrette pas de l'avoir vu. Le film est tellement bien ficelé que le temps s'est vite écoulé.

Stanley Kubrick n'est pas de mon époque, mais il faut absolument que je me rattrape sur sa filmographie.

Ce film est l'une des merveilles du Xxème siècle, une veritable oeuvre d'art ! Malgré la longueur 3h qui peut rebuter des personnes, l'histoire est déjà un point fort du film. Mais là où Stanley Kubrick est un génie du Xxème siècle c'est qu'avec les techniques des années 70 il a créé une oeuvre émouvante par sa beauté et son graphisme. Le tournage s'est étalé sur deux ans et quand on sait que les lumières et les décors sont tous naturels, c'est tout simplement émouvant! Tout ce qui a été filmé est fidèle à ce qui était présent sur place et les effets sont dus seulement aux choix des réglages des caméras. Chaque scène est un véritable tableau de Rembrandt, on ressort de ce film changé !