Avis : Lone Ranger, Naissance d'un héros - Page 9

Mêlant intelligemment humour et action, Lone Ranger est une bonne surprise.

Verbinski nous fait un « Pirate des Caraïbes » à la sauce « Wild Wild West », et bien sûr le résultat est catastrophique. On s'ennuie ferme dans ce Western super-héroïque qui cherche tellement à se situer sur toutes les tranches d'âge possibles qu'il en devient vite insupportable. Humour de « buddy movie » (avec un Johhny Depp en roue libre qui nous ressort ses mimiques de Jack Sparrow), déballage d'effets spéciaux démesurés (mais souvent laids), nostalgie de la conquête de l'Ouest sans saveur; et violence tellement incongrue qu'elle parait sortir d'un autre film. Assommant de bout en bout.

"LONE RANGER, Naissance d'un héros" est un très grand western sur le sombre passé colonialiste des États-Unis, pays fondé dans l'orpaillage, dans l'industrialisation, dans le massacre des amérindiens et dans la guerre.

Autant j'aime bien "Pirates des Caraïbes" du même réalisateur (les 3 premiers), autant j'adore le western de Gore Verbinski dont le personnage Tonto, magnifiquement inspiré de l'amérindien de l'œuvre du peintre Kirby Sattler I AM CROW, n'a rien à voir avec Jack Sparrow je trouve.

Les personnages sont tous très charismatiques, que ce soit l'amérindien Tonto au passé mystérieux qui représente la vengeance, le Ranger Solitaire John Reid cousin lointain de l'Homme renard Zorro qui représente la justice, la maquerelle Red Harrington qui représente le vice... ou le magistral méchant sans foi ni loi et sans pitié Butch Cavendish, remarquablement interprété par le méconnaissable William Fichtner (que je n'ai identifié qu'au milieu du film).

Enfin que dire des paysages naturels magnifiques et grandioses et de la délicieuse bande originale qui embarquent le spectateur en plein Grand Ouest, qui le font voyager au XIXème siècle et qui le transportent dans un véritable western certes violent et hollywoodien mais très cocasse, et des séquences d'action notamment ferroviaires, rares mais spectaculaires, épiques et inoubliables.

« Vis-à-vis de ce peuple maltraité depuis le jour où Christophe Colomb a posé le pied sur ce continent, je me devais d’incarner [Tanto] avec intégrité et dignité, sans occulter ce sens de l’humour qu’il peut avoir à l’égard des Blancs et de leurs coutumes absurdes. Lone Ranger m’offrait l’opportunité de rétablir un peu l’équilibre, de corriger la façon odieuse dont les Indiens ont été représentés au cinéma pendant des décennies. »
Mission accomplie Mr Johnny Depp !

Et n'oubliez pas, ne partez pas au début du générique de fin... si vous souhaitez admirer le paysage américain jusqu'à la fin.

Un très bon western, un rythme effréné, un scénario sympas. Bref, un bon petit film sympatique. Je ne comprend pas pourquoi se film c'est fait autant baché aux USA.

Très bon film de la firme d'animation Disney ! Cependant pour un Disney c'est un peu limite sur certaines scènes... Johnny Depp joue un rôle qui lui va bien et un humour proche de la saga Pirates des caraïbes ! Je le conseille fortement !

Très bon film et bonne bande son ! Les images sont splendides et les effets spéciaux extras ! Le scénariste a eu une bonne idée de cm

THE LONE RANGER est une aventure atypique, couillue et indéniablement intelligente même si parfois pas très fine. Réalisé par un Gore Verbinski gamin déclarant son amour pour un genre déchu, il livre avant tout un conte, mêlant jamais vulgairement la réalité historique à des prouesses burlesques. Toutes les questions existentielles d'un bon western sont là, mêmes les questions difficiles de la progression douteuse de l'Amérique. Bourré de prises de risque et de références jouissives, on tient là un beau moment de cinéma.

Je ne suis pas amateur de western (loin de là), le premier et seul m'ayant plu étant Django. Et bien, ce film fut le deuxieme western à me plaire.
On y retrouve tous les éléments du western, les mimiques de Johnny Depp. Le jeu d'acteur est très bien réalisé.
Si vous n'etes pas sur d'aller voir ce film à cause des critiques négatives, je vous conseille d'aller le voir et de vous faire votre propre avis. Personollement j'ai adoré, et je sais que certains amis ont été déçu.

Un très bon film, sans coup de mou ; nous sommes toujours à fond dans l'action.

Alors là, si je m’attendais à ça… D’ailleurs je défie quiconque de prédire ce qu’il va voir. Surtout en matière de western ! De nos jours, le genre a tellement de mal à survivre, malgré les réinventions (la plus marquante étant celle de Sergio Leone) ou les remakes. Il faut dire que le western a été à une époque tellement prédominant dans le 7ème art qu’il est aujourd’hui usé jusqu’à la corde. Enfin c’est ce que je croyais. C’est que NOUS croyions. Cette fois, c’est le réalisateur des trois premiers épisodes de la saga "Pirates des Caraïbes" qui s’y est collé, à partir d’une série télévisée américaine des années 50. Eh oui, "Lone Ranger, naissance d’un héros" est une adaptation. Un pari risqué, si on tient compte de la renommée (seulement Outre-Atlantique) du personnage incarné par Johnny Depp et de l’épuisement du genre. Mais un pari payant malgré une réception critique globalement négative. En ce qui me concerne, j’ai été très agréablement surpris. Mieux : je me suis régalé. Pourquoi ? Eh bien parce que nous avons là un juste équilibre entre western et comédie. De mon point de vue, Gore Verbinski réinvente une nouvelle fois le western. D’autant plus qu’il est introduit de façon singulière. Nous sommes propulsés à San Francisco en 1933, alors que la ville avait entamé la construction de son fameux pont, le Golden Gate Bridge. Ce qui explique qu’on l’aperçoit en arrière-plan en cours de réalisation (non, il n’est pas effondré). A quelques encablures de là, se tient une fête foraine. Un jeune garçon pénètre dans une sorte de musée, où il va vivre un moment inattendu et inoubliable. Il n’est pas le seul : le spectateur va le vivre aussi. Ce moment se résume à une rencontre. Une rencontre qui va nous amener 64 ans plus tôt, soit en l’an 1869. Le plus étonnant est que le spectateur est placé au même niveau que ce gamin. Alors prenez ce qu’il faut en friandises, parce que c’est une véritable histoire qui va nous être contée, et vous n'aimerez guère perdre de temps à aller vous ravitailler. Pas une histoire vraie, hein ! Mais une histoire comme on les aime. Bon, question crédibilité, on repassera. Ben oui, comme toute personne fière de raconter ses folles aventures, la tendance est un peu à l’exagération. D’ailleurs le ton est donné assez rapidement avec la partition de Hans Zimmer : les premières tonalités sont de type gaguesque. Mais revenons-en à ces fameuses aventures. Pour les mettre en scène, Verbinski a utilisé tous les codes du genre : un braquage de banque, une attaque de train, un immense troupeau de bisons, des décors d’une beauté à couper le souffle, des gueules et des légendes commanches. Non seulement il les a utilisés, mais il a su les exploiter. Tenez, le braquage de banque par exemple. Il n’est pas commun et permet de sortir des sentiers battus. L’attaque du train ? Le convoi et les cavalcades à cheval sont magnifiés par des prises de vue effectuées à ras de terre, retranscrivant du même coup toute la puissance des bielles et des galops. Ou encore les plans de face rendant impressionnant le mastodonte de fer et d’acier, en particulier lors du déraillement. Les décors ? Je crois que les images parlent d’elles-mêmes, et rendent au grand Ouest américain toute sa légende en matière de grands territoires. En plus des costumes, ils suffisent à eux seuls à nous replonger sans aucun mal dans cette deuxième moitié du XIXème siècle. Les légendes comanches (lapin, corbeau, esprit Cheval...) alimentent les croyances de cette tribu. Quant aux gueules, elles sont effectivement bien présentes. Ça commence par Dan Reid (James Badge Dale), qui attend patiemment son colis dans la gare de la ville, une attente filmée avec une vue imprenable sur la voie ferrée prise derrière lui et son chapeau. Il y a aussi ce vieux briscard de Collins (Leon Rippy). Mais la palme revient à Butch Cavendish, interprété de façon plus que convaincante par William Fichtner. Tant et si bien convaincante que cette figure pourrait aisément entrer dans le cercle fermé des plus grandes crapules de l’Ouest. D’autant plus qu’il est affublé d’un homme qui fait penser au personnage de "Pirates des Caraïbes" incarné par Lee Arenberg, simplement parce qu’il est un peu idiot sur les bords et qu’il aime les belles affaires. Oui, j’admets que "Lone Ranger, naissance d’un héros" comporte des similitudes avec la saga que je viens de citer, la plus flagrante d’entre elles étant le jeu d’acteur de Johnny Depp. On perd toutefois les chancellements qui faisaient partie de ces éléments rendant unique le personnage de Jack Sparrow. En dehors de ça, c’est du copié-collé, en plus rigide, conformément à l’austérité, la sagesse et la fierté du peuple indien. De la même façon qu’il s’est approprié le pirate, Johnny Depp s’est approprié Tonto. Force est d’admettre que ça va bien au rôle. De plus cela permet d’intégrer de l’humour tout en finesse (souvent par la suggestion), avec cette façon de parler comme si tout était une évidence. Une évidence parfois très drôle comme lorsqu’il répond à son compagnon de route à propos des voyageurs dans le train fou : « ils sautent ». Et que dire du dialogue qu’il a avec ce que les siens appellent « l’Esprit Cheval » ? C’est tout bonnement hilarant. Il n’empêche que l’acteur forme une sacrée paire avec Armie Hammer. Un indien, et un avocat-procureur naïf et empoté. Le tableau est… comment dire ? Tout sauf classique. Disons original. En tout cas plaisant, d’autant plus plaisant que nous sentons très tôt que les deux comédiens s’entendent parfaitement. Sinon le long métrage n’est pas dénué de quelques défauts scénaristiques, comme le manomètre de la machine à vapeur qui monte au maximum d’un seul coup, ou des gens qui courent aussi vite qu’Esprit Cheval (quand nos deux héros s’échappent sur son dos). Il manque aussi des réponses à quelques questions : comment Tonto est sorti de prison ? ou encore comment il a monté son acolyte sur l’échafaudage lui-même perché sur un tertre rocheux ? et comment son équipier malgré lui fait pour en descendre ? Quoiqu’il en soit, "Lone Ranger, naissance d’un héros" est un très bon divertissement bien rythmé qui offre en plus du grand spectacle avec des scènes résolument impressionnantes, et sa grande scène finale qui pourrait s’apparenter à la naissance du chemin de fer à double voie, le tout porté par une musique tantôt gaguesque tantôt emphatique. Alors ? Parodie du western ? Ma foi, je serai totalement incapable de répondre à cette question. Je préfèrerai répondre qu’il a été revisité, et avec brio en plus. En tout cas, j’en suis ressorti avec la banane, et nul doute qu’il en sera de même pour bon nombre d’entre vous. Et pour finir, j’ai beaucoup aimé le dernier plan lors du générique de fin, qui montre l’indien s’enfoncer tant bien que mal dans l’immensité des plaines arides jusqu’à devenir un tout petit point, comme pour dire non sans nostalgie que cette époque est malheureusement révolue, à cause de l'insatiable cupidité de l'homme blanc.

Vu ses résultats aux Etats-Unis, Lone Ranger va rejoindre La Porte du paradis et Cléopatre au rang des très grands désastres économiques qui ont marqué l'histoire d'Hollywood. Comme ces deux autres films pourtant, le résultat qualitativement parlant est très loin d'être désastreux. On est, en effet, face à un western, bourré d'action et d'humour qui ne laissent aucun temps mort au spectateur. Evidemment, il ne faut pas prendre le film au sérieux mais juste le regarder comme ce qu'il est : un excellent divertissement dont le but est de faire oublier au spectateur les tracas de sa vie quotidienne. Les scénes d'actions sont très spectaculaires et possèdent un humour qui nous fait accepter le fait qu'elles ne soient pas toujours crédibles (notamment la très longue poursuite en train finale). Johnny Depp, comme toujours, est excellent comme le reste du casting. La mise en scène est très dynamique. Au final, se trouve un film parfait pour une séance en famille du samedi soir, qui pourrait rappeler les Indiana Jones par sa capacité à mélanger l'aventure et l'humour dans une période historique on ne peut plus sérieuse (ici, le contexte des guerres indiennes).

Pour moi c'est mieux que pirates des caraïbes. johnny dep est vraiment super dans ce rôle très marrant. Je ne suis pas fan du tout des western mais celui là sort du lot pour moi. la musique est bien aussi. Scénario efficace. En espérant en voir une suite...

The Lone Ranger est un bon divertissement, un bon film où im ne faut pas se prendre la tête pour expliquer des choses non rationnels, car en effet, les scènes irrationnelles sont beaucoup présentes (soudain, un cheval qui se trouve sur le toit, qui apparait, disparait, tire sur une corde...); comme le cas de beaucoup de blockbusters à gros budgets, qui ont souvent un scénario vide. Ici, ce n'est pas vraiment le cas, on nous donne un bon film, avec de bonnes scènes d'action, de bons décors, des scènes drôles et également on a essayé de mettre un scénario dessus, qui ne soit pas complètement vide, mais qu'il contienne un peu d'histoire. Donc, on ne peut pas critiquer Lone Ranger en disant qu'il n'a pas de scénario, il en a un, contrairement à d'autres blockbusters, mais on aurait pu l'améliorer, c'est certain. La musique de Hans Zimmer m'a un peu déçu, d'ailleurs je ne savais pas que le compositeur était Zimmer (j'ai vu son nom dans le générique et j'ai été très surpris!). Lone Ranger, c'est un peu le Jack Sparrow à la sauce Western, des scènes de train au lieu de bateau, un indien au lieu d'un pirate, décors de désert et de montagnes au lieu des Caraïbes, de la mer, de la plage...Ce n'est ni un chef d'oeuvre, ni un excellent film, c'est juste un bon divertissement (et il s'en sort déjà bien comme ça), on ne s'ennuie pas, il y a de l'action, de l'histoire et également malheureusement des scènes à ne rien comprendre. La fin reste mystérieuse, on ne comprend pas pourquoi l'indien est là où il est (j'évite de spoiler...). Bien dans l'ensemble.

On aura beaucoup entendu parler de "Lone Ranger" avant même sa sortie. Pour son budget de 250 millions de dollars. Pour les retrouvailles du quatuor Depp/Verbinski/Bruckheimer/Zimmer après le triomphe des différents Pirates des Caraïbes. Pour cette promesse de serial d'antan au milieu d'un cadre typiquement western. Si ce blockbuster estival n'est pas aussi mauvais que les critiques américaines le disent,il souffre tout de même de tares irrémédiables. Il y a un sérieux problème de rythme qui donne aux intermèdes entre deux cascades sur un train,des allures de remplissage. Et pourquoi n'avoir pas taillé dans le gras pour éviter la demi-heure de trop? Quant à la promotion,elle est trompeuse. Si Johnny Depp est mis en avant(marquant par son maquillage d'indien co manche,beaucoup moins par son jeu outré devenu marque de fabrique),c'est Armie Hammer qui est le véritable héros de cette histoire en justicier masqué sur son cheval blanc. Quant à Helena Bonham Carter,elle apparaît montre en main 7 ou 8 minutes dans le film... Mais puisque tout n'est pas noir,il faut aussi reconnaître le sadisme jubilatoire de William Fichtner en grand vilain,et le grotesque assumé de l'ensemble. Bien maigre.

Cette version cinématographique de la célèbre série à succès des années trente, est loin d’être le pire film de l'année 2013. Les américains n'ont pas beaucoup appréciés ce film, il l'ont carrément descendus. Certes, le public français n'est pas de cette avis. " Lone Ranger : naissance d'un héro " est un bon divertissement. Gore Verbinski signe un western pleins de charmes, d'humour noire bien ficelé, qui s'impose comme un divertissement au souffle épique. Une comédie très bien mise en scène, avec des scènes d’actions parfois hallucinantes et un récit mené à un rythme efficace. Johnny Depp , Armie Hammer et Helena Boham Carter sont excellent. Un bon blockbuster.

Après l'incontournable saga "Pirates des caraïbes", le magnifique et immersif film d'animation "Rango", Gore Verbinski s'oriente vers un genre qui le fascine visiblement : le western. Et que dire? C'est tout simplement à couper le souffle. La mise en scène est exceptionnelle. Des séquences filmées avec audace, qui en envoie plein la figure et permet aux protagonistes d'évoluer au sein de décors de toute beauté. Si quelques phases narratives viennent parfois rompre la dynamique de l'ensemble, le réalisateur redresse aussitôt le tir et nous enferme dans son univers pendant deux heures trente. La bande originale de Hans Zimmer rend hommage aux musiques d'antan, alliant des perles, des compositions de haute facture, tout en illustrant l'époque par des reprises parfaitement réutilisées. Le casting est, de toute évidence, de rare qualité. Chaque personnage trouve sa place, suit son chemin. Johnny Depp est, une nouvelle fois, l'argument essentiel. Il ne se contente pas d'une fade copie de Jack Sparrow mais s'intronise en indien solitaire de la plus belle des façons. Sans parler, il communique. Sa gestuelle, ses mimiques, son regard fou, suffisent à crédibiliser Tonto. Verbinski offre une épique aventure, rythmée. Là où beaucoup d'autres se seraient contentés d'un banal blockbuster, il rend l'aventure beaucoup plus personnelle et intime qu'elle ne le parait et élargit les perspectives d'interprétation. Aussi on peut y voir un divertissement de qualité, mais également l'hymne d'un cinéaste passionné par un genre. Et, clairement, quoiqu'en disent les critiques, "The lone ranger" marquera vos esprits. Pour ma part, c'est l'indiscutable surprise de l'été.