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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Un duo inoubliable pour un film mythique qui l'est tout autant.
Il faudrait un remake avec une bonne mise en scène et retravailler le coté psychologique des intervenants. Ennuyeux, vide et insipide.
Bien, bonnes scènes finales.
Récit de la cavalcade criminelle et sanglante de deux amants en pleine Grande dépression « Bonnie and Clyde » est un film culte marquant aussi bien pour ses scènes de fusillade mais surtout par les étincelles que procure le couple d’acteurs à l’écran.
Tiré d'un fait réel. Un road movie pleine de charme et de violence avec son duo vedette, Warren beatty et Faye Denaway. En plus, il y a Gene Hackman, que j'adore. Les courses poursuites sont assez laid, mais c'était les moyens du bord. Les scènes mythique et le fameux poème que Gainsbourg et bardot chanterons pour l'éternité et le culte de ce film. J'ai fait le voyage avec eux. Un finale glacial et radical!
En même temps qu'il est l'un des plus beaux films de gangsters jamais réalisés, Bonnie and Clide est un cri d'alarme désespéré sur l'exclusion d'une certaine jeunesse et des plus démunis. Et malheureusement, il n'a peut-être jamais été autant d'actualité qu'aujourd'hui. Faye Dunaway et Warren Beatty sont des symboles glamour intemporels dans cette ode tragique à la liberté.
Un chef d'oeuvre sur le plus célèbre couple de gangsters des États-Unis avec Warren Beatty , Faye Dunaway et Gene Hackman .
Je pourrais presque tout louer, à commencer par l'impeccable réalisation d'Arthur Penn, dont les effets toujours aussi tranchants aujourd'hui restituent une violence impossible à cadrer, dont il demeure autant le pouvoir de fascination qu'une perplexité brute, une incompréhension sur l'idée même de son existence. C'est là, dans son rapport à la violence et à la mort, que ce classique m'a le plus questionné, m'a le plus rapproché d'une vraie inquiétude. Regardée comme l'assouvissement d'une vengeance (le ranger), comme un geste de liberté ou de défense de ce(ux) qu'on aime (Bonnie and Clyde), comme un coup de vent qui frappe au hasard ou comme une malédiction (la femme de Buck), la faucheuse et ses coups de serpe travaillent tout du long avec la même ardeur, sans qu'il soit déterminé en fin de compte ce qu'elle matérialisait vraiment. Face à l'incompréhension, on se retrouve seulement face à un massacre dans ce qu'il a de plus indifférent, ramené au plus proche des personnages, du fracas qui s'abat sur leur chair et de l'imminence de leur anéantissement. Le traitement a, je dois dire, franchement de la gueule. Je pourrais louer, aussi, le jeu de Beatty et Dunaway, complexes, qui insèrent suffisamment de failles à la légende de leurs personnages pour qu'on puisse dépasser le mythe et aller chercher ce qu'il recouvrait d'humain. Pourtant, il me reste au final un goût d'inabouti, sans doute dû fait d'un scénario brouillon et un peu fourre-tout. C'est une erreur classique, mais voir cette oeuvre fondatrice d'un (presque-)genre incarné par True Romance, Badlands, Natural Born Killers, Kalifornia voire même Thelma et Louise, infuse forcément un bain indistinct d'émotions et d'images que tous ces films ont copiées ou approfondies par la suite. Pas facile, là-dedans, de retrouver un souffle clair, et de ne pas s'égarer dans un scénario cohérent mais à mon goût un peu indécis sur le parti pris à tenir jusqu'au bout. Pas une apologie, ni une condamnation sans appel, Bonnie and Clyde n'est en fait dur qu'avec l'Amérique prise dans son ensemble, entre une police jamais humanisée et complètement robotique, un couple aussi glamour et libre que naïf et incongru, et une population incapable de choisir un camp, retranchée dans une hébétude morbide. Bonnie and Clyde, c'est en fait une Amérique inhabituelle, travaillée par un relativisme et une indécision en décalage total avec les canons habituels d'un pays qui clame haut et fort ses valeurs. C'est sans doute également pour cela que j'ai eu du mal à rentrer dedans ; ce pays au bout du chemin n'est pas, à mes yeux, le plus propre à voir éclore une idylle rebelle et mortifère contre des forces sociales qui, ici, n'existent même plus en idée. Bref, déroutant, très bien filmé et complètement culte. Je suis un peu paumé, vous l'aurez compris.
Ce film-clé dans l’histoire du Nouvel Hollywood mérite amplement son statut d’œuvre-culte. Imposant de nouveaux codes qui feront date (mise en scène nerveuse, violence crue montrée à l’écran, séquences de sexe osées), ce film de 1967 est aussi une petite révolution scénaristique. En suggérant l’homosexualité de Clyde Barrow, l’histoire n’est pas tant celle d’un duo amoureux et meurtrier à laquelle on pouvait s’attendre que celle d’un quintette maléfique composé de Bonnie et Clyde (mythiques Faye Dunaway et Warren Beatty), du grand frère de celui-ci (Gene Hackman) et de son épouse, et d’un pompiste un peu simplet, particulièrement attaché au plus jeune des frères Barrow. D’une incroyable modernité, ce road-trip sanglant, furibard et nihiliste est un must du genre.
« Bonnie and Clyde » de Arthur Penn (1967). Bonnie Parker (Faye Dunaway) et Clyde Barrow (Warren Beatty) sont les 2 membres du célèbre gang Barrow qui pendant la Grande Dépression était spécialisé dans l'attaque à main armée des banques et ce sans raison politique, anarchiste en particulier. Ils ont tué 14 personnes en 30 mois et seront abattus dans une embuscade très spectaculaire de la police américaine en Louisiane avec moult tirs dont la carcasse de la voiture en est le témoignage.
Le film ne raconte rien de plus et on suit leurs aventures de façon très linéaire sans grande fioriture cinématographique même si la photo et la lumière sont de qualité !
Le film ne raconte rien de plus et on suit leurs aventures de façon très linéaire sans grande fioriture cinématographique même si la photo et la lumière sont de qualité !
Cadreum
Ce road movie désespéré traverse les ruines d’une époque marquée par la Grande Dépression, où chaque rire partagé semble dissimuler une blessure ancienne. Le réalisateur capture une lutte fougueuse contre l'adversité, sans jamais idéaliser les actes criminels de ses héros : glamour et violence se mêlent, mais c’est une beauté fragile, teintée de fatalité.
Loin du simple mythe des amants en fuite, l’œuvre révèle les fêlures humaines derrière le mythe, chaque meurtre portant la marque d’une profonde blessure. Avec une mélancolie douce-amère, ce road movie dissèque la relation entre deux êtres unis non par la passion, mais par une quête de rédemption impossible dans un monde cruel.
Loin du simple mythe des amants en fuite, l’œuvre révèle les fêlures humaines derrière le mythe, chaque meurtre portant la marque d’une profonde blessure. Avec une mélancolie douce-amère, ce road movie dissèque la relation entre deux êtres unis non par la passion, mais par une quête de rédemption impossible dans un monde cruel.
Belle histoire, beau couple, Faye Dunayaw magnifique et un peu folle, Warren Beatty magnifique et un peu débile, belle petite musique, belles fusillades. Ça donne envie de traverser les USA et de braquer les banques comme au bon vieux temps où les bandits étaient des légendes.
Le talentueux réalisateur Arthur Penn (Le Gaucher - 1958 & La Poursuite impitoyable - 1966) donne vie au célèbre couple de criminels américains : Bonnie Parker et Clyde Barrow, plus connu sous le nom de Bonnie & Clyde. L’intrigue, parfaitement reconstituée, se déroule durant la Grande Dépression au début des années 30, au tout début de leur aventure, à savoir, de leur rencontre à leurs nombreux braquages qui au final, se seront soldés par un lynchage direct et massif (le mot est faible) par les forces de l’ordre en 1934, soit quatre ans après leur rencontre.
Deux personnages étonnants, fougueux, qui n’espéraient qu’une chose, être libres de faire comme bon leur semble et surtout, ne jamais rendre de comptes.
L’adaptation de cette histoire vraie s’avère passionnante dès le début du film, on s’attache à eux ou on s’identifie à eux, la mise en scène se veut nerveuse et alterne avec les prises de vues en extérieurs et quelques autres dites en « transparences ».
Niveau distribution, on ne s’attendait pas à être aussi séduit par la prestation du duo Warren Beatty/Faye Dunaway, qui incarne respectivement les deux héros de ce biopic hyper réaliste (la scène finale est sidérante et nous rappelle à peu de chose près le lynchage vécu par Mesrine en 1979). A noter que l’œuvre fut nominée à dix reprises aux Oscars et qu’il n’en remporta que deux (Meilleur Actrice dans un Second Rôle & Meilleure Photographie).
Signalons enfin, que dans le même style mais pas aussi pointu, il existe Public Enemies (2009), de Michael Mann.
Deux personnages étonnants, fougueux, qui n’espéraient qu’une chose, être libres de faire comme bon leur semble et surtout, ne jamais rendre de comptes.
L’adaptation de cette histoire vraie s’avère passionnante dès le début du film, on s’attache à eux ou on s’identifie à eux, la mise en scène se veut nerveuse et alterne avec les prises de vues en extérieurs et quelques autres dites en « transparences ».
Niveau distribution, on ne s’attendait pas à être aussi séduit par la prestation du duo Warren Beatty/Faye Dunaway, qui incarne respectivement les deux héros de ce biopic hyper réaliste (la scène finale est sidérante et nous rappelle à peu de chose près le lynchage vécu par Mesrine en 1979). A noter que l’œuvre fut nominée à dix reprises aux Oscars et qu’il n’en remporta que deux (Meilleur Actrice dans un Second Rôle & Meilleure Photographie).
Signalons enfin, que dans le même style mais pas aussi pointu, il existe Public Enemies (2009), de Michael Mann.
Ce film est passionnant ! La démarche et l'approche sont innovantes pour l'époque, c'est simple la modernité saute aux yeux dans ce récit épique considéré - à juste titre - comme un classique du cinéma Américain. La construction plan par plan d'Arthur Penn est électrique, tout est très beau dans ce long métrage. La violence est partie prenante de l'intrigue, certes, mais il serait réducteur de s’arrêté à cette caractéristique précise tant le contenu de ce film est bien plus complet que ne laisse pensé quelques polémiques. Les acteurs sont talentueux, Warren Beatty et - surtout - Faye Dunaway sont resplendissants et contribuent pleinement au succès de cette production des plus désinvolte pour sa génération.
Gainsbourg et Barbot ont chanté leur épopée, Warren Beatty et Faye Dunaway ont prêté leurs beaux traits sous l’œil avisé de la caméra d’Arthur Penn. Un mélange de road-movie et de western où se côtoie le glamour de leur relation et la violence de leurs méfaits, « Bonnie and Clyde » est un grand classique qui renforce le côté légendaire du mythique couple même si le film a perdu un peu de sa superbe avec les années.
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