Cela faisait bientôt dix ans que Martin Scorsese n'avait pas tourner sans Dicaprio, mais voilà qui est chose faite avec Hugo Cabret, son dernier film d'aventure. La question que tout le monde se pose est : comment l'un des metteurs en scène les plus brillants de son époque a pu tomber dans un film de Noël en apparence sans intérêt ? Il faut se méfier des aprioris car si Hugo a tout l'air du héros à qui il arrive plein de péripéties, c'est dans le but de captiver le jeune public afin de les sensibiliser à la genèse du cinéma. Scorsese arrive à créer dans une gare une atmosphère magique avec des personnages singuliers tous plus charismatiques les uns que les autres, où la lumière et les couleurs nous éblouissent par leur éclat. Tout ici est fait pour nous faire rêver et nous faire rentrer dans un monde féerique, et même si l'on peut noter des lenteurs qui feront peut-être décrocher quelques enfants, on est certain que la plupart se régalera en se laissant charmer par cet environnement. Mais c'est bien cette mise en abîme qui constitue l'intérêt majeur du film. Scorsese a eu l'excellente idée de rendre hommage au premier réalisateur français Georges Méliès. D'abord magicien, cet homme savait tout faire et pouvait passer de décorateur, monteur, acteur, en passant par créateur d'effets spéciaux. C'était un artiste complet qui a su faire avancer le cinéma, en inspirant par la suite des noms tels que Lucas ou Spielberg. À l'ère du numérique, il est primordial de se rappeler la naissance du septième art, où les images provenaient de pellicules sensibles et malléables. Encore un pari gagné pour le cinéaste américain.
Jolis décors, les enfants/acteurs sont bien mignons mais en font trop, le film est lent, lent, trop lent... J'ai tout de même regardé jusqu'à la fin en espérant un peu d'action... J'ai eu droit seulement à une pseudo scène émouvante qui ne m'a pas fait couler une larme... Déçue !
Uperbe film de Scorsèse qui nous emmène dans la magie de la gare de Lyon des années 30 à travers la vie d'Hugo, ce jeune orphelin qui squatte la gare. On a des étoiles dans les yeux, eau retour en enfance.
Bon après plus de mille critiques vous connaissez l'histoire! Allons à l'essentiel:
Tout est trop dans ce film: l'image trop sur-léchée par ordinateur qui se veut belle, le petit garçon trop intelligent et trop orphelin, la petite fille trop bonne et trop sortie d'un conte de fée, le vilain gendarme trop con et trop boiteux, les croissants trop fumants, les chiens trop méchants et finalement les histoires secondaires trop envahissantes et trop nulles! Quel beau sujet raté! (j'avais vu à Paris dans une péniche un spectacle théâtral sur Méliès cent fois plus passionnant (pour un coût de production qui devait être un milliard de fois plus ridicule!) Un film sur le cinéma (?) pour enfants guimauve et parents barbe à papa avec un scénario pop-corn insignifiant tant il ne tient pas la route plus de 10 minutes. Le tout un peu sauvé par les reconstitutions de Méliès qui nous fascinent en tant que dévoreurs de “fast-food” de pellicule! Comme un sucre d'orge délicieux sorti d'une abbaye secrète dans une mer de “gommes ballounes américaines trop sucrées”. On ne peut que licher le sucre d'orge que quelques secondes et le prix à payer est de mâcher cet infecte gomme qui nous colle aux yeux.
Seulement pour les reconstitutions de Méliès , l'automate fascinant et la trop brève scène où le petit se transforme lui-même en automate (on aurait aimé que Scorcese explore cette voix) font que , à la limite, le film mérite d'être vu. C'est pourquoi péniblement je lui accorde 2 étoiles. Des étoiles bien loin du film idéal pour enfants qui se situerait plus dans un film comme : Le Roi et l'oiseau”
La luxure des images, la reconstitution perlimpimpim et les effets 3D jumelés au nom prestigieux d'un réalisateur, qui connait tous les rouages et la mécanique de l'horloge cinématographique, aveuglent souvent le spectateur fasciné par la technique . Scorcese la connaît un peu trop, la technique, pour réaliser un film qui aurait dans la bouche un parfum des Bêtises de Cambrai. Bêtises inventées par erreur! on lui en souhaite des erreurs et de l'exploration comme Méliès devaient en faire.
On pouvait avoir peur car l'idée même que Scorsese réalise un film pour "enfants" etait destabilisant surtout que celui ci était en 3D. Tout était de mauvaise augure pour ce film et j'avoue eu avoir eu quelques réticences à le voir. L'erreur fut grande car c’était sans compter sur le génie de Scorsese. Scorsese aime le cinéma et nous le montre. Un film magnifique, porté par des acteurs talentueux en particulier Ben Kingsley troublant de ressemblance avec le vrai George Méliès, une histoire magnifique, simple mais tellement captivante et émouvante que l'on retombe littéralement en enfance : il y avait longtemps que je n'avais pas ressenti ça ! Une ode au cinéma des années 20 avec les premiers effets spéciaux, les premières couleurs et surtout le vrai amour du cinéma. Un pur bijou que nous taille Scorsese au fil de son histoire qu'il nous conte à merveille, une véritable déclaration d'amour au cinéma et c'est sans nul doute un des meilleurs films de Scorsese. Mon Dieu que ça fait du bien ce genre de film ! N'ayons pas peur des superlatifs : un pur chef d’œuvre.
"Hugo Cabret" est un bon film d'aventure avec comme histoire le cinéma et l'horlogerie assez bien réussis dans l'ensemble. De belle images et prises de vue.
Un des rares films pour enfants du célèbre réalisateur ayant un penchant pour les malfrats. Des décors fabuleux, une histoire prenante, Scorsese signe un conte en hommage aux débuts du cinéma et, en particulier à Georges Méliès.
Si l'on est passionné de cinéma, ce film ne peut-être qu'excellent ! La réalisation de Scorsese est magnifique comme d'habitude. Le casting de luxe est également très bon, avec un superbe Ben Kingsley. Howard Shore livre une très belle bande originale.
Le scénario est bon. Le personnage principal est attachant et développé, tout comme le personnage de Georges Méliès. L'intrigue est correct, malgré un manque d'enjeu important pendant une bonne partie du film et peu de complexité dans les relations entre les personnages, mais le tout reste bien écrit.
Au final, un très beau film, très émouvant, qui ne laissera pas insensible les amoureux du cinéma. On assiste à l'évolution d'un personnage qui a inventé les effets spéciaux, ça n'est pas rien car il a laissé un sacré héritage aujourd'hui ! En prime, un très jolie caméo de Martin Scorsese.
hugo cabret son passe est un mystere son destin une enigme···· j en ai une d enigme comment ce film a ete nomine aux 11 oscars et a tout rafle? je felicite celui qui trouve la reponse····
Martin Scorsese nous emmène ici dans la fabrique à images, la machine à rêves. Cet hommage à Georges Méliès est tout simplement magnifique : la photographie est superbe, le Paris des années 1930 est resplendissant et l'histoire du grand prestidigitateur nous retourne. Car cette nostalgie d'une belle époque, ces temps révolus que sont ceux du cinéma des premiers temps, transcende le spectateur - quelque soit l'âge de celui-ci - et le plonge dans les rouages du cinématographe : un rêve, une entreprise onirique et magnifique. Un merveilleux conte pour enfants et grands. Un film à recommander à tout le monde, rien n'est plus beau.
Bien loin du registre habituel de Scorcese, "Hugo Cabret" est un film enchanteur sur la nostalgie et l’origine du cinéma. L'image y est superbe, et les jeunes acteurs se débrouillent plutôt bien. Le scénario est riche, est permet au film de plonger le spectateur dans de nombreuses émotions très différente.
Ce film est magnifique. J'avais quelques appréhensions au départ car je pensais que ce serait un film barbant. Mais il s'est avéré que non, c'est un film touchant avec de très bons acteurs notamment Asa Butterfield qui joue très bien dans ce film. Je conseille ce film à tous, émotion garantie. A mettre devant tous les regards.