Derniers Avis : Hugo Cabret - Page 24

Épatant! Merci pour cet hommage à Méliès dont on se souvient peu. Magnifiques interprétations, bon scénario, décors somptueux! Je suis retombée en enfance

Magnifique film pour toute la famille, un adulte trouveras autant de plaisir a visionner ce film.
Le film est encore mieux que la bande annonce.

Bravo !

Pas eu envie d'aller au bout du film tant il démarre lentement et m'a rapidement ennuyé ... Dommage car je connais le très bon travail de Scorsese en général

un tres bon film ou l on apprend une partie sur l histoire du cinéma

Tiré d’un roman pour la jeunesse « Hugo Cabret » en a hérité les défaut inhérent à ce genre, à savoir une histoire gentille peuplée de personnages à la psychologie simple avec des péripéties assez prévisibles. Ces caractéristiques sont je pense pour une bonne part dans les critiques mitigées que le film a reçu. Néanmoins s’arrêter à ces constatations c’est à mon avis passer à côté d’un point central du film : l’hommage appuyé d’un maître du cinéma – Martin Scorsese – à un des pionniers de cet art Georges Méliès. Si le film met un peu de temps à démarrer en donnant l’impression d’une version moderne et un peu naïve de « David Copperfield », la dramatique ne s’oriente pas moins vers une évocation des débuts du cinéma et en écho à ce film en 3D aux débuts des effets spéciaux qui comme on peut le voir dans les nombreux extraits des films de Méliès était pour l’époque aussi novateur que la 3D à la nôtre. Ces extraits de films sont de mon point de vue un vrai régal et ils nous permettent de voir un cinéma très créatif et qui avec un siècle de recul provoque encore un émerveillement bienveillant. On peut également tirer note chapeau à Asa Butterfield qui donne une interprétation très réussie de cet orphelin à la recherche de réponses à ses malheurs .Certes « Hugo Cabret » est loin d’être un grand film, et même loin d’être le meilleur des Scorsese, mais il constitue un film touchant dans son hommage au cinéma des débuts. Une perle de délicatesse qui mérite d’être vu par toutes les générations.

Je m'attendais à voir un film niais avec l'histoire d'un enfant cherchant à sauver la mémoire de son père mais pas du tout. Cet "Hugo Cabret" m'a littéralement scotché à mon écran. J'ai pris un malin plaisir à visionner ce film qui parle, bien entendu, de cet enfant mais aussi de l'Histoire du cinéma. On ne s'attend pas du tout à un tel renversement du scénario et pourtant, Martin Scorcese, a réussit ce virage contrôlé de mains de maître. Un très beau film à voir si ce n'est pas le cas et à garder dans sa vidéothèque !

Magique, enchanteur, génial ! Quelle merveille ce film. La passion de Scorsese pour le 7e Art en un bel hommage rendu à Méliès .Je pense que c'est d'avantage un film pour adultes de par l'histoire à laquelle il fait référence.. Des images 3D époustouflantes. Transcendant.

Martin Scorsese, éclectique comme jamais, s'exerce au conte enfantin...et ça fonctionne à merveille. "Hugo Cabret", d'un point de vue réalisation, est tout simplement excellent. Ce n'est certainement pas dans ce registre que je préfère Scorsese, mais il faut avouer, c'est un très bon film, que je conseille toutefois à une clientèle d'enfants, qui passeront un meilleur moment que nous autres adultes de toute évidence en rêvant pendant deux heures. L'histoire est passionnante, les décors sont somptueux, bienvenue dans ce monde minutieux, celui d'Hugo Cabret.

Le plus grand réalisateur du moment Martin Scorsese qui s'aventure dans un film taxé «pour enfants». Voilà bien une curiosité qui mérite le déplacement ! Et il faut reconnaître que cet ovni cinématographique vaut le détour. Certes, le film démarre lentement, avec un manque d'action, heureusement compensé par un feu d'artifice visuel de toute beauté. La 3D nous restitue la vie d'une gare dans les années 20 avec un réalisme stupéfiant. L'histoire est gentille et s'inscrit bien dans les codes des films pour enfants. Rien de bien excitant. Oui, mais voilà, derrière la caméra, il y a le grand Scorsese, et on commence à comprendre en milieu du film l'objectif poursuivi, à savoir l'hommage rendu au premier vrai cinéaste, premier magicien des images qu'a été Georges Mélies. Un homme quasi inconnu, que l'histoire a sans doute injustement oublié. Et pour réparer cette injustice, Scorsese nous fait un joli numéro, très touchant, en réussissant à insérer dans son film, avec beaucoup de subtilité, des images de Mélies. On ne peut pas «casser» d'aussi bonnes intentions. Surtout qu'on passe un très bon moment... Finalement, je trouve très réconfortant que des «stars» de la réalisation n'oublient pas de rendre aux pionniers du cinéma tout ce qu'ils leur doivent. La grande famille du cinéma réunie au service de notre divertissement. Impeccable !

Si je devais qualifier ce film en un mot : émouvant.
Objectivement, il ne se passe pas grand chose, mais qu'importe l'objectivité, ici le ressenti compte. Et les émotions sont énormes, on oublie que l'on est devant un film, la magie prend. Et nous envoute meme quelques heures encore après le film.

Malgré toute l'estime que je porte à Scorsese et malgré une réalisation très soignée, Hugo Cabret n'est pas arrivé à me captiver. La faute sans doute à un scénario boiteux, sans suspense, ni surprise. Les personnages ne sont pas intéressants même si l'idée de parler de ce grand inventeur qu'était Méliés était au départ excellente. Mais l'histoire brodée autour de cet hommage ne tient absolument pas la route, surtout si on connait un peu l'histoire du cinéma. A défaut d'avoir une histoire, il reste au film une succession de références et clins d'oeil. Scorsese a certainement du se laisser emporter par son amour du cinéma et sa passion pour Mélies et les journalistes qui ont écrit des critiques très, voire trop élogieuses sur ce film ont du faire de même.

Le génie mécanique, la magie plastique. Hugo Cabret c'est un mélange de conte pour enfants et d'ode au cinéma, c'est la consécration idyllique d'un rêve qui se marie à la technique pour nous faire chavirer jusqu'au pays des illusions. De Chloë Moretz à Ben Kingsley il y a cette même lueur dans les yeux, qui traverse les âges, celle de la passion. Le film est donc un film de passionné, d'un Martin Scorsese en état de grâce, qui tire les aiguilles des horloges pour remonter le temps à nos côtés, à la recherche des rêves oubliés, comme si on plongeait dans un livre poussiéreux caché au fin fond d'une bibliothèque. Et ce livre là c'est celui d'Hugo Cabret. Parce que c'eut été une honte de ne pas commencer cette critique avec une mise en abime.

Dans les tréfonds d'un Paris des années 30 on découvre le quotidien d'un orphelin qui erre dans une gare, horloger solitaire, mécanicien hors-pair, et qui n'a qu'un seul but dans la vie : finir le travail commencé avec son père avant sa mort. Ce travail consiste à réparer l'ancêtre de C-3PO, un automate à qui il ne manque que la vie pour être parfait. Pour lui donner la vie il lui faut cette clé en forme de cœur, seule pièce manquante du puzzle ; clé qui finira par ouvrir des portes encore insoupçonnées par nos personnages, dépassant de loin les limites fixées.

On pénètre donc dans l'enceinte de la gare avec le bruit des wagons et la vapeur des locomotives, d'un plan qui rappellera aux plus nostalgiques d'entre nous le tout premier plan de Final Fantasy 7, comme un clin d'œil involontaire à notre enfance : celle du voyageur matinal, un béret sur la tête et une baguette de pain sous les bras. La vie de ce vieux Paris semble être une immense horloge, où chacun joue son rôle pour faire tourner la grande machine. Et Hugo Cabret, qui pense être le seul à n'avoir aucun rôle, détient en fait le plus important : celui de synchroniser tout ce monde, manipulant le temps comme un chef d'orchestre impérial.

Sa vie est semée d'embuches, obligé de dérober des croissants aux marchands, sans cesse poursuivi par ce gardien maladroit et son chien Maximilien. Le schéma est pourtant dessiné avec finesse et c'est ainsi que sa quête désespérée va se transformer en aventure grandiose, éclaircie par la présence de sa nouvelle compagnonne d'aventure : Isabelle (Chloë Moretz). À force de péripéties et d'obstination les réponses jusqu'alors dissimulées sur une page blanche vont se révéler à notre duo audacieux, et aussi bien l'histoire que le film va donc pouvoir prendre son véritable envol. Martin Scorsese mêle habilement ce qui est un hommage à l'Art du début du siècle à une aventure humaine de tous les instants, nous invitant dans son palais enchanté à base de musiques frivoles et d'images merveilleuses. Mais le grand imagier n'est autre que Georges Meliès, figure majeur du cinéma et véritable mythe à lui tout seul, le père de la magie, le créateur absolu, celui qui faisait de vos sens des vecteurs oniriques.

Le film se résume donc en une ballade intemporelle, qui nous imprègne d'un amour sans commune mesure pour le cinéma, partageant avec Ben Kinglsey cette nostalgie agréable, cette paix intérieure. Si l'histoire dans son côté le plus anecdotique (celle de l'orphelin) n'est pas toujours très captivante – le jeune garçon étant même limité dans son jeu – ce n'est pas un problème puisque dès que la magie éclate sous nos yeux on oublie tout et on s'enfuie vers les étoiles comme si on découvrait le cinéma pour la première fois. Les films qui arrivent à transformer le temps et l'espace sont pour moi des raretés ; comme si on fermait les yeux à l'écoute d'une chanson et qu'on oubliait tout le reste pendant ces quelques minutes. Hugo Cabret le fait sur deux heures et nous emmène loin de la réalité. Et comme nous les personnages se laissent porter : ils arrivent à oublier la guerre, la mort, la perte, pour rester assis dans une salle et s'émerveiller devant les images, comblés d'un renouveau unique.

Ce n'est pas Martin Scorsese qui termine son film, c'est Georges Meliès, dans une scène touchante de communion avec son public, l'homme laissant place aux images, qui, vibrantes sous nos yeux ébahis, deviennent alors immortelles.

Bof intéressant pour la 3D mais coté scénario on a vu mieux.

Vibrant hommage au génie de Georges Méliès, qui méritait bien un film comme celui-là. Parfois un peu poussif, mais l'esthétique du film exceptionnelle transcende tout le reste.

Scorcese qui passe au film enfantin ? Mis à part la présence au casting de Kingsley, on est bien loin de l’atmosphère psychopathique de Shutter Island. Pourtant, la sauce arrive globalement à prendre. L’histoire, adaptée, reste correcte, certains acteurs prennent littéralement aux tripes (Chloe Moretz en particulier arrive oublier la désastreuse prestation de son fantomatique camarade pendant que Kingsley se charge de faire oublier Sacha Baron Cohen). Surtout, on retiendra ici le ton nostalgique du réalisateur, hommage à l’un des premiers temps du cinéma, avec en bonus un déluge de films d’époque. Une plongée nostlagique aux origines en somme…