Derniers Avis : Perfect Mothers - Page 20

Le bon: C'est joué à peu près correctement, les paysages sont beaux, les dialogues supportables...
Le mauvais: Plat, très plat, et un manque général de subtilité qui n'incite pas à s'attacher aux personnages

J'ai eu du mal à rester dans l'histoire. Au moins on peut zyeuter Xavier Samuel et James Frecheville... ou les paysages, au choix.

Pas conseillé, il y a mieux.

2 belles actrices, trés naturelles et vraies dans ce film , entachées par une absence de dialogue, des " gros" ( gros 4x4, grosses maisons , gros biscotos, gros job qui paye bien , gros paysages magnifiques, gros spots avec des surfeurs fous, gros loup peut etre.....ah non,on ne saura pas par contre!).
ils sont beaux, ils sont censés avoir 20 ans mais ils sont toujours avec maman, à tous les repas, pas de copains, pas de copines, pas de job, cette absence de vie sociale n'est franchement pas crédible. leurs mères se promènent devant eux sans soutif, tétons pointants, l'ampoule au ras de l'abat jour, en disant " à table!!!"
le film ne m'a pas pas transporté car justement je pense qu'il n'y a pas assez " d'à côté", de vie normale c'est une sorte de huit clos entre ces 4 personnes.
de plus il n'y a qu'une seule véritable passion amoureuse mais il n'y a pas de dialogue entre les amoureux. on les voit juste aller à la plage, manger ensemble, ( ah oui ils mangent beaucoup dans le film et s'enivrent aussi beaucoup!). l'autre histoire est sans intêrét...
il y a trop de longueur , pourtant le film est ponctué de plusieurs rebondissements, tirés par les cheveux!!!!
ce qui est intéressant dans ce film c'est la discussion qui suit derrière avec ses amis. passionnante! la discussion!

Anne Fontaine fait partie de ces réalisatrices à la filmographie éclectique. Du thriller « Nettoyage à sec » aux drames psychologiques « Nathalie... » et « Entre ses mains », en passant par le biopic « Coco avant Chanel » ou la comédie « Mon pire cauchemar », voire la comédie dramatique « La Fille de Monaco », le cinéma d'Anne Fontaine n'est pourtant jamais insondable, toujours plus ou moins focalisé sur l'exploration des mystères du désir.

Aujourd'hui, on la retrouve derrière la caméra de « Perfect Mothers », adaptation cinématographique d'une nouvelle de Doris Lessing intitulée « Les grand-mères », co-écrite avec le britannique Christopher Hampton à qui l'on doit les scénarii des « Liaisons dangereuses », de « Mary Reilly » ou de « Reviens-moi », rien que ça !

N'est pas François Ozon, Atom Egoyan ou Anthony Minghella qui veut !

« Perfect Mothers » est un film au sujet certes scabreux et délicat, donc généralement susceptible d'intéresser le public, avide de thématiques vicelardes, mais qui pâtit d'une ambiance sea, sex and sun faussement transgressive et malsaine, où le spectateur ne goûte qu'à une sexualité déconcertante mais beaucoup trop consensuelle pour convaincre, assaisonnée d'une subversion lisse quasi inexistante, et d'une mise en scène trop peu radicale.

Bien sûr, le film pose des questions moralisatrices sauvages telles que la place d'une relation crypto-incestueuse de cette ampleur dans la durée, son rejet social ou les conséquences sur les intéressés, mais « Perfect Mothers », dans sa mollesse, ne pousse jamais l'analyse œdipienne à son paroxysme et ne dépeint aucunement une atmosphère ambiguë, pourtant escomptée. En voulant en montrer tantôt trop, tantôt pas assez, « Perfect Mothers » ne trouve jamais son rythme et sa vérité.

Anne Fontaine réussit malgré tout quelques exercices de style comme filmer en contre plongée et de manière statique des corps dénudés sur leur radeau gisant au soleil afin d'accentuer une certaine suavité, ou l'utilisation d'acteurs au physique d'Apollon et d'actrices solaires (Naomi Watts, Robin Wright) pour accréditer esthétiquement le sujet. Mais c'est un leurre !

Les actrices Naomi Watts et Robin Wright, parlons-en ! Elles incarnent toutes deux avec justesse des cougars, simulacre de plénitude bourgeoise. Leur fils respectif, Xavier Samuel et James Frecheville, jouent, quant à eux, à la perfection la tentation et le vice.

Bilan : Une semi-réussite pour le dernier film de Anne Fontaine, égérie française du « désir », qui franchit les continents pour mettre en scène une adaptation internationale tiédasse d'une nouvelle corrosive.

Ce film est magnifique .. ce film prouve bien que l'Amour n'est pas une question d'âge .. c'est une alchimie que l'on ne peux expliquer ..

Si l'on excepte le côté ultra léché de ce film avec certaines scènes convenues et une fin qui se fait un peu attendre, "Perfect mothers" est un agréable divertissement. Le décor, digne d'un magazine marie claire avec ses eaux turquoises et son mobilier très tendance, les acteurs, tous très bons interprètes et très crédibles dans leurs rôles respectifs. L'histoire aussi, qui même avec des invraisemblances capte le spectateurs et diffuse son lot de surprises. La mise en scène bonne aussi et une réalisation à la hauteur, des plans et des prises de vue intéressantes (j'ai bien aimé la fin sur le radeau). Manque quelques dialogues entre les couples eux mêmes, le film s'attardant un peu trop sur le quatuor...
Du bon cinéma.

Dans ce cadre idyllique absolument superbe, Naomi Watts, Robin Wright (toutes deux parfaites), Xavier Samuel et James Frecheville (tous deux séduisants et non dénués de talent) jouent avec brio un jeu dangereux, sous le regard aveugle et bienveillant de Ben Mendelsohn. La ressemblance et la relation entre les deux femmes rend leur relation avec les garçons presque incestueuse et pourtant inévitable et sans vulgarité. Le film retrace leurs relations complexes, faites d'amour, de désir, de sensualité, de peur de vieillir, d'être seul, de grandir, de s'engager. Le rythme est lent, il ne se passe pas grand chose et on ne s'ennuie cependant pas. On se demande comment tout cela va finir. Mal, forcément ? Certains dialogues auraient mérité d'être plus travaillés. Les personnages, dans leurs contradictions, sont attachants et touchants. Ce n'est guère réaliste mais ce politiquement incorrect au cinéma fait du bien, d'autant qu'Anne Fontaine n'émet pas de jugement.

8/10

Un excellent film, extrêmement bien joué et filmé avec finesse et simplicité. Des paysages australiens qui subliment une histoire où le réalisateur évite de verser dans la morale. A ne pas rater !

Au commencement, il y a ce petit livre de Doris Lessing publié en 2003, qui dans une langue dépouillée et d'une manière on ne peut plus distanciée, raconte l'histoire scandaleuse de deux grand-mères, deux amies d'enfance, qui ont encore bien des atouts pour séduire et qui vont tomber amoureuses chacune du fils de l'autre. Inceste par procuration, pourrait-on dire. D'autant que les jeunes gens se livreront en toute complaisance à ces amours décomplexées. Anne Fontaine s'est emparée du roman pour en faire une assez jolie guimauve où l'on voit deux superbes créatures, Naomi Watts et Robin Wright, délurer leurs rejetons, des "beach boys" musclés et bronzés dont la grande activité de bord de mer est la pratique du surf. Xavier Samuel et James Frecheville parcourent ainsi le film en tenue de plage, offrant leurs musculatures et leurs regards vides aux spectatrices - ou spectateurs - assoiffé(e)s d'anatomies viriles et sportives. Anne Fontaine a planté sa caméra dans une baie australienne qui a de quoi faire rêver les amateurs de cartes postales exotiques. C'est beau et même c'en devient assommant de beauté. Et l'intrigue qui se trouvait concentrée dans de superbes dialogues incisifs chez la romancière britannique s'étire ici à n'en plus finir. Ce qui faisait l'objet d'un clin d'oeil dans le roman devient matière à développements interminables. Il n'empêche: la photo est splendide, la mer superbe surtout lorsqu'elle fait le gros dos et les actrices parviennent à communiquer une certaine émotion aux spectateurs, invitant à réfléchir sur le bonheur qu'il n'est pas toujours facile de cerner et que l'on peut confondre parfois avec une simple partie de plaisir dans un éden où brillerait en permanence un soleil destiné à des âmes de lézards.

Une nouvelle grande réussite d'Anne Fontaine, avec un scénario riche, des personnages profond,
interprétés excellemment, une musique superbe, ce film est prenant et juste. Du grand cinéma!

Genre inhabituel pour ma part, mais j'ai finalement bien aimé cette histoire, menée de mains de maîtres par le duo Naomi Watts / Robin Wright. Histoire plutôt dérangeante aux premiers abords et finalement, la narration fait que l'on s'y fait progressivement et que le déroulement se fait naturellement, à l'image de ce qu'il se passe pour les personnages.

Je n'ai mis que trois étoiles car bien que ce film m'a touché, dérangé, fait débattre et bien que je l'ai trouvé assez beau et bien réalisé, son aspect moralement dérangeant m'empêche de mettre une cote plus élevée. Un film sur l'inceste maternel, le rôle du père et les dommages de son absence. Chacun en tirera les leçons qu'il veut. Les scènes d'amour sont très belles, pas trop présentes ni trop explicites mais malgré tout très peu excitantes malgré la beauté des actrices. C'est sans doute rassurant car le signe d'un interdit bien intégré dans le chef du spectateur. Si la féminité y est omniprésente, je remarque que deux thèmes sont assez peu analysés par les commentateurs et critiques: l'homosexualité potentielle des deux amies dont cette scène d'introduction où elles boivent une fiole (que cela veut-il dire ?) et l'absence de toute rival pouvant empêcher l'inceste ou en tout cas leur évacuation tôt ou tard dans l'intrigue. Et plus particulièrement, l'évacuation de la paternité avec d'ailleurs un couple d'amies qui fait très "homoparentalité" et chacune d'elle qui a un caractère très différent (l'une qui intègre clairement les interdits même si elle y succombe la première et l'autre qui n'en a cure et sitôt la barrière tombée ne reviendra plus en "arrière"). Sont-elles encore des "perfect mothers" ? Elles n'en ont plus cure. Est-ce l'histoire d'adultes consentants qui, après tout, s'aime et, cela, en toute légalité ? Je ne pense pas non plus. Si la légalité est là, l'histoire n'est jamais pour autant publique et chacun (excepté les fils) semble être bien conscient de l'immoralité de la chose. Le film ne peut pas vraiment être pris dans ce sens là, à mon avis. D'autant plus que, in fine, cette histoire prend un tournant qui n'a pas vraiment d'avenir alors que chacun avait repris une voie normale avec femme et enfant. C'est certainement plus déprimant qu'enthousiasmant. Plus longue critique sur mon blog pour ceux qui auront le courage. Je les invite à le commenter et à me faire part de leurs accords et désaccords.

(...) Le film aurait pu être moins sage et jouer un peu plus son rôle de « poil à gratter ». Si le thème pouvait inspirer la gêne et faire naître le malaise, le film échoue en évitant soigneusement toute prise de risque. Le film est plaisant et agréable mais peut-être que le sujet était trop sensible pour être adapté sur grand écran. Un bon film, sans plus.

De belles actrices dans un cadre sompteux,par contre le scénario est sans surprise.

Un film qui nous met sous tension, un huit clos troublant, une grande sensualité
Très intéressant.

Pour vivre heureux, vivons cachés? C'est probablement la morale de ce film qui aborde un sujet assez délicat, l'histoire d'un quatuor amoureux, fusionnel et quasi incestueux. Brillamment interprété, les thèmes du film (la différence d'âge, les amours pas ordinaires...) sont traité avec intelligence et sans jugement, dans un décor et une photographie sublimissimes.
Anne Fontaine s’en sort avec brio ! Ce film nous interroge, interloque, voire choque pour certains… En tout cas, il ne laisse pas indifférent ! Mais pour sûr, il aura au moins le mérite de nous donner envie de faire un tour sur les magnifiques plages d’Australie :-)