AlloCiné
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Un film très ésotérique mais très esthétique. Une image très soignée de très beaux cadrages , surtout toutes les scènes de danse du ballet qui sont très bien filmées et très bien dansées. Les actrices sont très bien, tout d’abord Tilda Swinton en chorégraphe charismatique, inspirée de Pina Bausch, et Dakota Johnson tout à fait crédible en danseuse étoile. L’intrigue nous emmène dans le fantastique, voir l’épouvante, et on ne comprend pas toujours la mise en parallèle de l’intrigue principale et l’actualité de l’époque, en Allemagne, les actions de la Bande à Baader, prises d’otages et l’action armée. L’allégorie n’est pas si claire, et le mélange de néo- documentaire et de fantastique presque horreur n’est pas évident. Mais le film est prenant, envoutant, même s’il comporte de longueurs.
En réalisant ce remake, Luca Guadagnino a le mérite de ne pas du tout chercher à jouer dans le même registre que Dario Argento. Là où Argento utilisait une abondance de couleur, la version de Guadagnino s’avère plus froide, exploitant des décors ternes d’Europe de l’est en pleine guerre froide. Dommage que le dernier acte s’enfonce dans des délires ésotériques plus guignolesques qu’effrayants.
Film aussi fascinant que bordélique, Guadagnino appose sa patte en terme d’ambiance et de mise en scène, avec des moments réussis, mais je dirais qu’il plonge en évacuant toute subtilité à force de vouloir mordicus représenter la sorcellerie, quitte à devenir vulgaire. Dans la version d’Argento il y avait une place pour le mystère quant à la manipulation du personnel de l’école, de l’histoire du bâtiment, avec des meurtres sans auteur identifié, en connaissance de cause le réalisateur montre l’envers du décor, nous sommes spectateur de tout ce qui se passe, avec en parallèle l’enquête mollassonne de la transformiste en chef Swinton (idée et maquillage de merde). Il ne reste que la relation ambiguë entre Susie et madame Blanc, avec cette thématique de la filiation qui connaitra une apogée complètement grotesque, entre les flashbacks et le côté expédié malgré plus de 2h de développement, je suis resté sur une impression de grand rien, d’un vain détournement. Mais, je le redis, il y a du relief niveau imagerie, la technique est quasi irréprochable, avec des plans inspirés et une superbe photographie, j’ai aussi aimé les séquences de danse où règne un climat fiévreux, par contre, et là j’en suis le premier désolé parce que je l’adore, la voix de Thom Yorke gâche la bande originale et parait hors sujet, l’ayant écouté au préalable je pensais qu’il ne chanterait que pour le générique de fin.
traité sous forme d'actes, L. Guadagnino apporte un vrai regard artistique à ce remake. avec une réalisation minutieuse, les décors, une musique planante, la direction d'actrices etc. il créait une ambiance mystérieuse, ensorcelante. c'est l'atout fort du film comportant quelques séquences troublantes voire sanguinolentes et au récit flou. en outre, le format est trop long, difficile de maintenir l'attention dans la durée.
Je n'ai pas vu la version originale de Dario Argento donc je ne pourrais comparer les deux œuvres. Ceci étant, j'ai trouvé la version de Luca Guadagnino vraiment très intéressante. Déjà, j'ai adoré l'ambiance du film, assez sombre et pesante. De plus, les actrices sont formidables (Dakota Johnson et Tilda Swinton en tête), les chorégraphies de danse également et la mise en scène est très travaillée. Il y a des scènes absolument géniales dans ce film (
spoiler:
la scène de danse/torture, la représentation scénique avec les lanières rouges et la scène finale)
et bien qu'il puisse dérouté par instant, le film reste fascinant à regarder. On regrettera juste quelques effets spéciaux un peu ratés ce qui est dommage sachant que c'est le maquillage qui est privilégié la plupart du temps. Un très bon film donc mais pas forcément facile d'accès.
et bien qu'il puisse dérouté par instant, le film reste fascinant à regarder. On regrettera juste quelques effets spéciaux un peu ratés ce qui est dommage sachant que c'est le maquillage qui est privilégié la plupart du temps. Un très bon film donc mais pas forcément facile d'accès.
Je n'ai jamais vu le "Suspiria" de Dario Argento, aussi je n'ai aucun référentiel pour le juger en qualité de remake, mais je n'arrive pas à faire abstraction de l'idée que le film original est réputé pour sa réalisation flamboyante et à trouver cette nouvelle version visuellement très morne. Pour ce qui est de l'histoire, j'aime bien, mais il y a quand même des éléments que j'ai du mal à comprendre et à voir le lien avec les thématiques du film, par exemple pourquoi faire autant de références aux actes terroristes de l'époque en Allemagne ? D'autres éléments essentiels restent très flous et laissent quelques doutes sur le soin apporté à l'écriture. Ceci dit j'ai trouvé que pour du cinéma d'horreur on était largement au dessus de la moyenne, que c'est très original, même si on est beaucoup plus dans le film d'ambiance que dans l'horreur pure. Ceux qui espèrent un slasher gore, des jumpscares, ne seront pas satisfaits, mais il y a quand même deux longues scènes très efficaces et marquantes en début et en fin de film. Donc pas excellent, mais je recommande quand même.
Faire un remake de Suspiria une des œuvre cultes de Dario Argento (pas ma préférée ceci dit) avait tout du projet casse gueule et je dirais même inutile. Avant de voir si cette version est un bon film, on peut déjà dire que c’est un excellent remake. Il ne se contente pas de singer ce que faisait très bien Argento il y a 40 ans mais reprend juste sa trame pour en donner une autre version. On aime ou on aime pas mais au moins il y a une vision. Cette nouvelle version transposée dans le Berlin du mur propose une lecture plus réfléchie, plus alambiquée mais aussi plus terne de cette histoire de sorcière. Il parle de jeunesse sacrifiée, de la culpabilité allemande au sortir de la guerre, de deuil, de lutte de pouvoir, d’emprise et j’en passe tant il est dense. Mais il est dans le même temps moins prenant, moins piégeux que son aîné et du coup forcément moins effrayant (à vrai dire il ne l’est pas du tout selon moi). Plus froid, gris, presque professoral, il parait du coup mieux maîtrisé dans tout ces aspects, c’est un film ou tout semble cadré, pesé mais où on peut juger qu’il manque la spontanéité. Mieux joué que son aîné (ça me semble indiscutable) ce Suspiria m’a peut être plus intéressé mais ne m’a jamais fasciné comme le faisait par moment son modèle.
entre film d'angoisse glauque a souhait et delire psycho-dramatique, le moins que l'ont puisse dire c'est qu'on ne sait trop sur quel pied danser avec ce film, tantot saisissant, tetanisant par ses images, avec quelques fois tout de meme, quelques grosses longueurs, lentes, mais pas inintéressant.
Après le chef-d'oeuvre "Call Me by Your Name", Guadagnino frappe une fois de plus très fort avec ce superbe "Suspiria" qui enfonce définitivement l'original.
Ayant vu le Suspira de 1977, j’ai voulu pour m'en faire une idée voir le remake du film culte du maître italien de l’épouvante, Dario Argento.
Je n’ai je crois jamais vu un navet pareil !
Enfin, plus exactement, non pas un navet mais un film aussi indigeste et qui dure en prime 2h30 !
Le casting me paraissait alléchant, il y a Dakota Johnson, Tilda Swinton et même Sylvie Testud. Il y a aussi Chloë Grace Moretz mais ce n’est pas son nom au générique qui me donnera envie de voir un film.
Le point que je qualifie d’assez ”cocasse” est qu’il y aussi dans ce ”remake” Jessica Harper, bien entendu plus qu’adulte puisqu’elle a 71 ans aujourd’hui, qui était l’interprète principale Suzy Banner dans le Suspiria de 1977.
Dans le Suspiria de 1977, Susie reste la protagoniste car Mater Suspiriorum est en fait Helena Markos, ce qui a été changé dans le remake.
La danse, qui n'est peut être pas totalement absente mais tout de même très en arrière-plan dans l’original, devient avec le Suspiria 2018 un élément-clé du drame.. Enfin "danse" façon de parler.....
En effet, le rôle reste plus que « physique », cette fois, avec une démonstration de danse contemporaine (chorégraphiée par Damien Jalet) qui est à mon avis peut être une performance mais tout ce qu’on veut sauf de la danse, mais passons, ça n’engage que moi.
Bref, le début se laisse regarder mais vraiment que le tout début... Après, l’histoire n’a fait que s’enfoncer dans de l’incompréhensible, même du grand n'importe quoi, et du très laid à regarder, en plus.
Bref, à oublier.
Je n’ai je crois jamais vu un navet pareil !
Enfin, plus exactement, non pas un navet mais un film aussi indigeste et qui dure en prime 2h30 !
Le casting me paraissait alléchant, il y a Dakota Johnson, Tilda Swinton et même Sylvie Testud. Il y a aussi Chloë Grace Moretz mais ce n’est pas son nom au générique qui me donnera envie de voir un film.
Le point que je qualifie d’assez ”cocasse” est qu’il y aussi dans ce ”remake” Jessica Harper, bien entendu plus qu’adulte puisqu’elle a 71 ans aujourd’hui, qui était l’interprète principale Suzy Banner dans le Suspiria de 1977.
Dans le Suspiria de 1977, Susie reste la protagoniste car Mater Suspiriorum est en fait Helena Markos, ce qui a été changé dans le remake.
La danse, qui n'est peut être pas totalement absente mais tout de même très en arrière-plan dans l’original, devient avec le Suspiria 2018 un élément-clé du drame.. Enfin "danse" façon de parler.....
En effet, le rôle reste plus que « physique », cette fois, avec une démonstration de danse contemporaine (chorégraphiée par Damien Jalet) qui est à mon avis peut être une performance mais tout ce qu’on veut sauf de la danse, mais passons, ça n’engage que moi.
Bref, le début se laisse regarder mais vraiment que le tout début... Après, l’histoire n’a fait que s’enfoncer dans de l’incompréhensible, même du grand n'importe quoi, et du très laid à regarder, en plus.
Bref, à oublier.
Là où Dario Argento sculptait un cauchemar baroque aux couleurs vénéneuses, Luca Guadagnino déconstruit Suspiria pour en faire un film où la danse et pesant. Plus qu'un simple remake, son film est une réinterprétation qui évacue l'onirisme au profit d'une horreur incarnée, charnelle, où le corps est le premier terrain de lutte.
Ici, la danse est un langage occulte, un instrument de domination et de métamorphose. Chaque mouvement, chaque chorégraphie se fait rituel sacrificiel. Olga, prise au piège d'un ballet de destruction, voit son corps brisé, tordu par une force invisible, réduite à une carcasse désarticulée. Cette scène, d'une brutalité insoutenable, cristallise la vision de Guadagnino :un monde où l'esthétique se fait chair, où l'horreur ne surgit pas d'une menace extérieure.
Loin de l'errance éthérée de Suzy Bannion dans la version d'Argento, Susie (Dakota Johnson) n'est pas une proie, mais un pion qui, lentement, se transforme en reine. Le twist final, révélant qu'elle est Mère Suspiriorum, reconfigure entièrement la dynamique du film.
Là où Argento filmait Suspiria comme un opéra de couleurs saturées, un trip sensoriel où l'intrigue n'ếtait qu'un prétexte à
l'expérimentation visuelle, Guadagnino l'ancre dans un contexte historique précis : Berlin, 1977, une ville déchirée entre Est et Ouest, secouée par les actes de la Fraction Armée Rouge.
Là où l'original était un vertige de sensations, un cauchemar hallucinatoire qui n'avait pas besoin d'explication, cette version s'encombre d'un sérieux écrasant. Guadagnino veut conférer à son film une portée intellectuelle, mais dans cette recherche d'ambition, il sacrifie l'essence même du genre.
Son esthétique, terne et froide, contraste avec la flamboyance macabre d'Argento, écrasant toute dimension onirique. L'horreur, délibérément viscérale, s'appuie sur une brutalité frontale qui peine à susciter le malaise durable du film original.
Là où Argento laissait parler la lumière et la musique, cette version s'étire dans des dialogues abscons et une mise en scène qui manque de fièvre. Ce Suspiria veut être une tragédie hantée par I'histoire, une œuvre politique où I'horreur se fait allégorie du pouvoir, mais il finit par devenir un exercice de style figé, étouffé par son propre sérieux.
Ici, la danse est un langage occulte, un instrument de domination et de métamorphose. Chaque mouvement, chaque chorégraphie se fait rituel sacrificiel. Olga, prise au piège d'un ballet de destruction, voit son corps brisé, tordu par une force invisible, réduite à une carcasse désarticulée. Cette scène, d'une brutalité insoutenable, cristallise la vision de Guadagnino :un monde où l'esthétique se fait chair, où l'horreur ne surgit pas d'une menace extérieure.
Loin de l'errance éthérée de Suzy Bannion dans la version d'Argento, Susie (Dakota Johnson) n'est pas une proie, mais un pion qui, lentement, se transforme en reine. Le twist final, révélant qu'elle est Mère Suspiriorum, reconfigure entièrement la dynamique du film.
Là où Argento filmait Suspiria comme un opéra de couleurs saturées, un trip sensoriel où l'intrigue n'ếtait qu'un prétexte à
l'expérimentation visuelle, Guadagnino l'ancre dans un contexte historique précis : Berlin, 1977, une ville déchirée entre Est et Ouest, secouée par les actes de la Fraction Armée Rouge.
Là où l'original était un vertige de sensations, un cauchemar hallucinatoire qui n'avait pas besoin d'explication, cette version s'encombre d'un sérieux écrasant. Guadagnino veut conférer à son film une portée intellectuelle, mais dans cette recherche d'ambition, il sacrifie l'essence même du genre.
Son esthétique, terne et froide, contraste avec la flamboyance macabre d'Argento, écrasant toute dimension onirique. L'horreur, délibérément viscérale, s'appuie sur une brutalité frontale qui peine à susciter le malaise durable du film original.
Là où Argento laissait parler la lumière et la musique, cette version s'étire dans des dialogues abscons et une mise en scène qui manque de fièvre. Ce Suspiria veut être une tragédie hantée par I'histoire, une œuvre politique où I'horreur se fait allégorie du pouvoir, mais il finit par devenir un exercice de style figé, étouffé par son propre sérieux.
J'ai l'impression que soit on est fasciné par ce film, soit on ne comprend pas grand chose et on le rejette sans détour.. Je dois avouer être dans cette deuxième catégorie, les plus de cette oeuvre sont les actrices, vraiment Dakota Johnson nous offre une prestation incroyable, Tilda Swinton est aussi très convaincante comme à son habitude, l'atmosphère du film est pesante, la réalisation est de toute beauté, mise à part certains effets de sang un peu raté, mais dans l'ensemble, ça se regarde avec beaucoup de plaisir. Par contre, j'ai trouvé ça lent.. Je n'ai jamais réussi à être emporté à 100%, la double histoire avec l'ancien rescapé juif m'est passée au dessus, j'aurai aimé mieux comprendre, même si c'est le but du réalisateur de nous perdre un peu, j'ai trouvé le final génial dans la mise en scène, mais impossible pour moi d'en saisir toutes les subtilités, j'aime pourtant ce genre de cinéma, qui essaye de nous surprendre, de nous perdre, de part les longueurs je ne pense pas le regarder une deuxième fois, Suspiria restera une déception pour ma part.
Un remake du célèbre film de Dario Argento maître du cinéma d'horreur et le risque des remake de n'être qu'en dessous de l'original ou de ne pas respecter l'œuvre. Ici on n'a vraiment pas un copier coller ni une version diminuée de l'œuvre originale. Ce Suspiria est un film qui garde le thème principal, reste clairement dans le genre du film d'horreur surtout dans la dernière partie et reste également dans ce groupe de sorcière implantée dans le cadre d'une compagnie de danse. Malgré tout ici le film est très centré sur cette académie de danse, internat de jeunes danseuses dans le Berlin de 1977, très sombre et terne avec le contexte politique compliqué et tendu de la bande à Baader, ce centre étant le repère et sous la direction d'une bande de sorcière. Esthétique remarquable, très beau contexte de ballet de danse moderne avec une ingéniosité des chorégraphies et une déstructuration presque un démembrement des corps. Tilda Swinton est parfaite en prof quasi gourou de danse et surtout Dakota Johnson est époustouflante de présence, performance et aussi beauté vénéneuse qui peu à peu se révèle et s'affirme. On peut cependant reprocher un film un peu long, surtout au début, et quelques passages un peu hermétiques au niveau du sens. Film assez hypnotique et surtout une magnifique Dakota Johnson qui à elle seule justifie de voir ce film.
Franchement j'ai un avis mitigé sur ce remake du célèbre film de Dario Argento. En tout les cas, ces deux films n'ont aucune commune mesure, au point qu'il convient d'oublier le premier pour pouvoir apprécier le deuxième, et ayant mis une note de 4.5 au premier "Suspiria", je vous laisse deviner lequel des deux j'ai le plus apprécié. En effet dans cette version la musique n'est que peu présente, assez insipide et décalée par rapport à l’ambiance après guerre donné au film (contexte que je n'apprécie pas), les couleurs ne sont pas criardes et l'histoire principale
spoiler:
(rivalité entre clans de sorcières)
n'est pas du tout la même. Laissons là les comparaisons et parlons des points forts : une très belle photographie style ancien, une reproduction assez fidèle du mythe des sorcières et, pour une fois, pas entièrement péjorative, un très bon jeu d’actrices (mettons de côté le vieux papy-psy qui, de toute manière, n'apporte pas grand intérêt à l'histoire selon moi), et on ne s’ennuie pas devant ce film en format de conte, malgré ses 2h30. Enfin, les points négatifs : allusions au sex nombreuses et sans intérêt, déchainement mal venu de violences à la fin du film, manque de clarté au dénouement qui laisse un goût amer (pour ne plus amples informations, je vous conseille de consulter internet pour comprendre toutes les ficelles de l'histoire). On peut saluer l'originalité, parce que faire le remake d'un grand classique comme "Suspiria" c'est pas facile, mais quand même, je suis peut-être influencé par le film original, mais je reste que moyennement convaincu.
n'est pas du tout la même. Laissons là les comparaisons et parlons des points forts : une très belle photographie style ancien, une reproduction assez fidèle du mythe des sorcières et, pour une fois, pas entièrement péjorative, un très bon jeu d’actrices (mettons de côté le vieux papy-psy qui, de toute manière, n'apporte pas grand intérêt à l'histoire selon moi), et on ne s’ennuie pas devant ce film en format de conte, malgré ses 2h30. Enfin, les points négatifs : allusions au sex nombreuses et sans intérêt, déchainement mal venu de violences à la fin du film, manque de clarté au dénouement qui laisse un goût amer (pour ne plus amples informations, je vous conseille de consulter internet pour comprendre toutes les ficelles de l'histoire). On peut saluer l'originalité, parce que faire le remake d'un grand classique comme "Suspiria" c'est pas facile, mais quand même, je suis peut-être influencé par le film original, mais je reste que moyennement convaincu.
Je n’arrive pas à croire ce que je viens de voir...
Je me suis procuré récemment le remake d’un de mes films préférés : Suspiria ! Chef-d’œuvre absolu du cinéma d’horreur italien réalisé à l’époque par Dario Argento.
Grand maître du giallo - mélange de film policier et horrifique aux saveurs italiennes - il réalise Suspiria en 1977 et surprend le monde entier grâce à l’expressionnisme gore, onirique et surtout expérimental qu’il met en œuvre dans son film !
Comme beaucoup d’œuvres emblématiques du cinéma d’horreur, l’hypothèse d’un remake a été évoquée il y a de ça 2 ans - et ça paraissait impossible à faire étant donné l’unicité et la complexité de l’œuvre originale ! 樂
Après David Gordon Green - réalisateur du dernier Halloween - ce sera finalement Luca Guadagnino, réalisateur du touchant mais superflu Call Me By Your Name, qui sera engagé ! �
Et donc à l’image de son Call Me By Your Name, Guadagnino signe une magnifique œuvre langoureuse à mi-chemin entre fantastique gore et romantisme où une danseuse américaine intègre une grande école allemande dans les années 70 et se retrouve promue par la directrice grâce à son talent.
Il semblerait, contrairement aux apparences, qu’il s’agisse d’une ode au féminisme. �
Les hommes ne sont quasiment pas présents dans le film ou sinon pour souffrir entre les mains des sorcières qui dirigent l’école et le seul homme présent parmi les personnages principaux est joué par une femme !
Il y a beaucoup d’interprétations possibles ; pour ce qui est des critiques, il n’y a pas de juste milieu - soit on aime �� soit on déteste ! �
Le film apporte un contexte historique en plus : Berlin-Est pendant les attentats de la bande à Baader et l’après-guerre
On y parle de la persécution féminine où l’école de danse est représentative de libération des femmes envers les hommes sexistes et tortionnaires - le film utilise l’exemple des camps de la mort - où la sexualité et solidarité entre femmes est décuplée accentué par certains plans qui font penser au sadisme de « Salò ou les 120 journées de sodome » et le gore est là pour symboliser la délivrance dans ce monde réservé aux hommes : la mort
(Comme vous pouvez le constater, ce film est très gai
Je vois ce film comme une représentation de ce que la gente féminine subit depuis trop longtemps : un sexisme ambiant duquel il est compliqué d’échapper.
Le message s’adresse aux hommes qui doivent prendre du recul et comprendre que la femme est à leur base même ! �
Après la tolérance envers la communauté LGBT ��� ; Guadagnino se sert d’un grand classique de l’horreur pour promouvoir l’égalité hommes-femmes, pour moi un des meilleurs remakes qu’on est pu nous fournir ses dernières années ! ��
Je me suis procuré récemment le remake d’un de mes films préférés : Suspiria ! Chef-d’œuvre absolu du cinéma d’horreur italien réalisé à l’époque par Dario Argento.
Grand maître du giallo - mélange de film policier et horrifique aux saveurs italiennes - il réalise Suspiria en 1977 et surprend le monde entier grâce à l’expressionnisme gore, onirique et surtout expérimental qu’il met en œuvre dans son film !
Comme beaucoup d’œuvres emblématiques du cinéma d’horreur, l’hypothèse d’un remake a été évoquée il y a de ça 2 ans - et ça paraissait impossible à faire étant donné l’unicité et la complexité de l’œuvre originale ! 樂
Après David Gordon Green - réalisateur du dernier Halloween - ce sera finalement Luca Guadagnino, réalisateur du touchant mais superflu Call Me By Your Name, qui sera engagé ! �
Et donc à l’image de son Call Me By Your Name, Guadagnino signe une magnifique œuvre langoureuse à mi-chemin entre fantastique gore et romantisme où une danseuse américaine intègre une grande école allemande dans les années 70 et se retrouve promue par la directrice grâce à son talent.
Il semblerait, contrairement aux apparences, qu’il s’agisse d’une ode au féminisme. �
Les hommes ne sont quasiment pas présents dans le film ou sinon pour souffrir entre les mains des sorcières qui dirigent l’école et le seul homme présent parmi les personnages principaux est joué par une femme !
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Le film apporte un contexte historique en plus : Berlin-Est pendant les attentats de la bande à Baader et l’après-guerre
On y parle de la persécution féminine où l’école de danse est représentative de libération des femmes envers les hommes sexistes et tortionnaires - le film utilise l’exemple des camps de la mort - où la sexualité et solidarité entre femmes est décuplée accentué par certains plans qui font penser au sadisme de « Salò ou les 120 journées de sodome » et le gore est là pour symboliser la délivrance dans ce monde réservé aux hommes : la mort
(Comme vous pouvez le constater, ce film est très gai
Je vois ce film comme une représentation de ce que la gente féminine subit depuis trop longtemps : un sexisme ambiant duquel il est compliqué d’échapper.
Le message s’adresse aux hommes qui doivent prendre du recul et comprendre que la femme est à leur base même ! �
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