AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,5
98760 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
1105 critiques
4
672 critiques
3
135 critiques
2
57 critiques
1
33 critiques
0
24 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Oui, chef d’œuvre. Acteurs puissants, juste incroyable ! Idée unique, avec une fin spectaculaire, ce film fait sûrement partie des meilleurs films que j’au pu voir dans la vie ! Ce que j’aime beaucoup dans ce film c’est que c’est un thriller policier, je kiffe !!!!
Après l'horrible tournage qu'il avait vécu sur le troisième film "Alien", David Fincher vient choquer le monde entier avec la sortie de son "Seven". Encore considéré comme une œuvre majeure des années 90, ce projet a admirablement lancé la carrière du réalisateur. Et pour le coup, il m'est difficile d'aller contre l'avis général, car j'ai vraiment passé un excellent moment durant mon visionnage. Pourtant, il est compliqué de venir émettre un tel avis, à cause de l'ambiance totalement anxiogène que propose le film. Dès le début, David Fincher pose une atmosphère extrêmement froide, nous sommes plongés dans une ville sans nom, où il pleut tout le temps et à la photographie particulièrement sombre. L'objectif est d'amener un climat très pessimisme, ce qui va immédiatement être ressenti au travers de notre duo de personnages. Si l'un est un ancien flic désabusé et ayant bien compris que rien ne changerait dans ce monde, l'autre arrive avec énormément d'envie et souhaite faire bouger les choses. Dans le film, tous les opposent, que ce soit dans la manière de les présenter, de les filmer ou dans leur interprétation. Là où Morgan Freeman livre une performance très posée et où aucun mot n'est plus haut que l'autre, Brad Pitt ne tient pas en place et transmet un débordement d'énergie à son personnage. Malgré tout, et malgré leurs différences, nous nous attachons volontiers à eux. Nous comprenons rapidement leur parcours de vie et leur relation se renforcera naturellement au fur et à mesure du récit. Pourtant, tout va partir en vrille à l'arrivée du protagoniste du film : John Doe.
spoiler:
Déjà, car j'apprécie beaucoup l'idée de ne pas préciser que Kevin Spacey est au casting de ce projet, cela renforce la menace de ce tueur. Nous ne savons pas qui il est, et sa première véritable apparition n'en sera donc que plus marquante. L'acteur le joue parfaitement, et ce méchant va s'avérer bien plus complexe que nous pouvions l'imaginer. Si le scénario tend à nous faire croire à un simple malade mental, ce dernier cherche finalement à jouer avec nos héros. Il est méthodique, froid et ces crimes vous glaceront le sang. Chaque scène d'horreur s'avère atroce, et quelque unes d'entre elles réussiront véritablement à vous retourner le ventre. Je pense notamment à celles comprenant cet homme attaché depuis un an, qui est extrêmement dérangeante à regarder. Grâce à la photographie très sombre et la crasse qui émane des décors, l'atmosphère est donc encore plus lourde dans ces séquences, qu'elle ne l'est déjà habituellement. Et cela trouvera son point d'orgue lors de la conclusion, qui, bien qu'elle soit plus subtile, laisse un goût particulièrement amer au spectateur. Au-delà de cette idée de faire gagner le méchant, ce qui nous sort de l'habituel happy-end de ce genre de projets, cette scène amène également une conclusion vraiment négative. Peut-être que cela sera trop nihiliste pour certaines personnes, dans le fait de voir que la bonne volonté du détective Mills s'est retournée contre lui, mais personnellement, j'ai apprécié. J'ai aimé cette prise de risque, et je dois dire que je ne suis pas près d'oublier la sensation que m'a procurée ce final.
Dans l'ensemble, ce second long-métrage vient donc marquer le début d'une carrière absolument folle. David Fincher venait déjà de prouver tout son talent, en marquant le cinéma des années 90 par une œuvre froide et pessimiste, mais aussi particulièrement maîtrisée. Pour conclure, une immense réussite.
Dans l'ensemble, ce second long-métrage vient donc marquer le début d'une carrière absolument folle. David Fincher venait déjà de prouver tout son talent, en marquant le cinéma des années 90 par une œuvre froide et pessimiste, mais aussi particulièrement maîtrisée. Pour conclure, une immense réussite.
Avec un scénario original démentiel, le duo Fincher/Pitt a commis sans doute le meilleur serial killer movie. Chaque scènes s'imbriquent parfaitement donnant une lecture totalement hypnotisante. A voir et à revoir!!!!
Énorme ,tout est bon, acteur film histoire dénouement, un film comme on voit plus de nos jours !!!!!
Second film de David Fincher (après Alien 3), Seven est un thriller psychologique tournant autour d'une série de meurtres inspirés des 7 péchés capitaux. Dès les premières minutes, le film nous plonge dans une atmosphère glauque et poisseuse avec une photographie sombre et un temps pluvieux. L'ambiance est très soignée et le scénario est intelligent et nous tient en haleine pendant les deux heures de film. Les acteurs sont formidables, notamment Brad Pitt, Morgan Freeman et Kevin Spacey.
En revanche, je déconseille ce film aux âmes sensibles : les meurtres sont aussi inventifs que dégoutants (surtout ceux de la gourmandise et la luxure). La fin ayant beaucoup fait parler d'elle, je m'attendais à une révélation fracassante et je dois dire que j'ai été un peu déçu. Il s'agit en fait plus d'un retournement de situation que d'un véritable twist. spoiler: Ok, il a buté sa femme. Et alors ? Ce n'est pas le premier film où la femme du héros se fait tuer à la fin.
Malgré tout, Seven reste un excellent divertissement et mérite son statut de film culte.
En revanche, je déconseille ce film aux âmes sensibles : les meurtres sont aussi inventifs que dégoutants (surtout ceux de la gourmandise et la luxure). La fin ayant beaucoup fait parler d'elle, je m'attendais à une révélation fracassante et je dois dire que j'ai été un peu déçu. Il s'agit en fait plus d'un retournement de situation que d'un véritable twist. spoiler: Ok, il a buté sa femme. Et alors ? Ce n'est pas le premier film où la femme du héros se fait tuer à la fin.
Malgré tout, Seven reste un excellent divertissement et mérite son statut de film culte.
J’ai enfin pris le temps de voir Seven de David Fincher, ce film culte dont on m’avait tant parlé. Et je dois dire qu’il m’a laissé partagé. D’un côté, je reconnais sans peine les qualités indéniables de ce thriller noir : l’ambiance poisseuse, sombre, presque suffocante, m’a happé dès les premières minutes. Fincher maîtrise parfaitement son univers, et il y a une vraie cohérence visuelle et sonore qui installe une tension continue. La ville, sans nom, devient presque un personnage à part entière, et ça, c’est franchement brillant.
Du côté du casting, difficile de ne pas saluer Brad Pitt et Morgan Freeman. Freeman, en vieux flic fatigué mais toujours lucide, est impeccable de justesse. Brad Pitt, lui, joue le jeune chien fou avec conviction, même si parfois je l’ai trouvé un peu trop dans la démonstration. Mais ce duo fonctionne bien, et la dynamique entre les deux personnages donne au récit une profondeur supplémentaire. Et que dire de Kevin Spacey, glaçant à souhait ? Dès son apparition, il capte l’écran et donne au final cette intensité si particulière.
Alors pourquoi “seulement” 3,5/5 ? Parce qu’au fond, malgré toutes ses qualités, Seven ne m’a pas totalement renversé. J’ai trouvé que le film, par moments, forçait un peu trop le trait dans son nihilisme. Cette noirceur absolue, ce refus de tout espoir, m’a un peu laissé à distance émotionnelle. Et même si le twist final est marquant (et effectivement très bien amené), j’ai eu le sentiment qu’il cherchait à choquer à tout prix, au détriment d’une certaine subtilité. Je sais que beaucoup considèrent cette fin comme l’une des meilleures du cinéma, mais personnellement, elle m’a un peu frustré.
En résumé, je suis content d’avoir découvert ce classique, et je comprends pourquoi il est autant cité parmi les grands thrillers des années 90. Mais de mon côté, il me manque ce petit supplément d’âme, cette étincelle qui m’aurait permis de le considérer comme un chef-d’œuvre. Cela reste un très bon film, parfaitement réalisé, mais qui m’a touché plus par la tête que par le cœur.
Du côté du casting, difficile de ne pas saluer Brad Pitt et Morgan Freeman. Freeman, en vieux flic fatigué mais toujours lucide, est impeccable de justesse. Brad Pitt, lui, joue le jeune chien fou avec conviction, même si parfois je l’ai trouvé un peu trop dans la démonstration. Mais ce duo fonctionne bien, et la dynamique entre les deux personnages donne au récit une profondeur supplémentaire. Et que dire de Kevin Spacey, glaçant à souhait ? Dès son apparition, il capte l’écran et donne au final cette intensité si particulière.
Alors pourquoi “seulement” 3,5/5 ? Parce qu’au fond, malgré toutes ses qualités, Seven ne m’a pas totalement renversé. J’ai trouvé que le film, par moments, forçait un peu trop le trait dans son nihilisme. Cette noirceur absolue, ce refus de tout espoir, m’a un peu laissé à distance émotionnelle. Et même si le twist final est marquant (et effectivement très bien amené), j’ai eu le sentiment qu’il cherchait à choquer à tout prix, au détriment d’une certaine subtilité. Je sais que beaucoup considèrent cette fin comme l’une des meilleures du cinéma, mais personnellement, elle m’a un peu frustré.
En résumé, je suis content d’avoir découvert ce classique, et je comprends pourquoi il est autant cité parmi les grands thrillers des années 90. Mais de mon côté, il me manque ce petit supplément d’âme, cette étincelle qui m’aurait permis de le considérer comme un chef-d’œuvre. Cela reste un très bon film, parfaitement réalisé, mais qui m’a touché plus par la tête que par le cœur.
Très bon film avec une ambiance noir Brad Pitt et morgan Freeman sont des monstres la mise en scène est incroyable
Voyage au bout de l enfer pour ce personnage qui décidément n arrivera pas à mettre un peu de lumière dans l horreur du monde. D une intensité sombre et pessimiste.
Seven… Chef-d'œuvre sombre comme une nuit sans lune, viscéral comme un cri étouffé dans une ruelle abandonnée. Parlons-en avec l'enthousiasme d'un poète devant une tempête.
David Fincher, avec Seven, n’a pas seulement réalisé un thriller ; il a sculpté une cathédrale du désespoir moderne, brique par brique, goutte de pluie par goutte de sang. Chaque plan est un tableau humide, chaque silence est un hurlement contenu.
La photographie — lourde, sale, poisseuse — semble peindre la ville elle-même comme un monstre rampant, vivant, respirant la misère.
Morgan Freeman incarne Somerset comme un moine désabusé en quête d’une dernière étincelle de foi dans un monde pourri jusqu’à l’os, tandis que Brad Pitt explose en Mills, jeune flic fougueux, un feu qui ne sait pas encore qu’il est condamné à s’éteindre dans la boue. Et que dire de Kevin Spacey, apparition spectrale d'une logique implacable et glaciale ? Sa simple présence tord la réalité autour de lui.
Le scénario de Andrew Kevin Walker est une tragédie antique camouflée sous un imperméable trempé : implacable, méthodique, et à la fin… cette fin… ô cette fin ! Un coup de massue existentiel qui nous laisse hébétés, à regarder l’écran, cherchant l’air comme un noyé cherche la surface.
Bref, Seven n’est pas seulement un film : c’est un avertissement gravé au burin dans le granit du cinéma. Un bijou noir, à chérir et redouter.
David Fincher, avec Seven, n’a pas seulement réalisé un thriller ; il a sculpté une cathédrale du désespoir moderne, brique par brique, goutte de pluie par goutte de sang. Chaque plan est un tableau humide, chaque silence est un hurlement contenu.
La photographie — lourde, sale, poisseuse — semble peindre la ville elle-même comme un monstre rampant, vivant, respirant la misère.
Morgan Freeman incarne Somerset comme un moine désabusé en quête d’une dernière étincelle de foi dans un monde pourri jusqu’à l’os, tandis que Brad Pitt explose en Mills, jeune flic fougueux, un feu qui ne sait pas encore qu’il est condamné à s’éteindre dans la boue. Et que dire de Kevin Spacey, apparition spectrale d'une logique implacable et glaciale ? Sa simple présence tord la réalité autour de lui.
Le scénario de Andrew Kevin Walker est une tragédie antique camouflée sous un imperméable trempé : implacable, méthodique, et à la fin… cette fin… ô cette fin ! Un coup de massue existentiel qui nous laisse hébétés, à regarder l’écran, cherchant l’air comme un noyé cherche la surface.
Bref, Seven n’est pas seulement un film : c’est un avertissement gravé au burin dans le granit du cinéma. Un bijou noir, à chérir et redouter.
Ma préférence cinématographique, mon top ONE, suspens, sombre, brad pitt et morgan freeman exceptionnel, a voir absolument pour ceux qui ne l'ont jamais vu, sacrilége..
Seven est un thriller incontournable. L’histoire est tendue, prenante, et te garde en haleine jusqu’au dernier moment. Morgan Freeman et Brad Pitt sont excellents, mais Kevin Spacey, dans son rôle d’antagoniste, vole vraiment la vedette. Sa performance est glaçante et ajoute une profondeur incroyable au film. Ce qui frappe, c’est l’atmosphère sombre et pesante, ainsi que la psychologie des personnages qui rend le film unique.
Les sept pêchés capitaux, un crime par péché. Un psychopathe qui agit au nom de la justice et de Dieu pour signaler au monde que le péché est une chose banalisée qui ne doit pas l'être.
spoiler: Prenez deux agents de police criminelle, l'un qui a de l'expérience, l'autre relativement novice, qui s'emporte facilement.
Une fin qui laisse son voix, avec un grand malaise de mon côté.
Un film que j'ai mis des années à regarder, que l'on m'avait souvent recommandé.
Je recommande.
spoiler: Prenez deux agents de police criminelle, l'un qui a de l'expérience, l'autre relativement novice, qui s'emporte facilement.
Une fin qui laisse son voix, avec un grand malaise de mon côté.
Un film que j'ai mis des années à regarder, que l'on m'avait souvent recommandé.
Je recommande.
Le thriller/polar psychologique et horrifique qui m’a le plus collé à mon siège depuis, depuis… Tout est sombre, glauque et suintant dans cette ville, dans ces meurtres. Le scénario est bien ficelé et le trio Pitt/Freeman/Spacey fonctionne à merveille. Quant au dénouement… je n’en dirai rien !
2004: J'ai 6 ans, nous venons de déménager et je cherche dans les cartons fraîchement déballés le DVD de mon film préféré du moment: "La Route d'Eldorado" de Dreamworks. Durant mes recherches, mon oeil butte sur une jaquette sombre et inconnue où 2 visages masculins impassibles s'opposent sur un fond rouge rouille qui me met mal à l'aise. Je vois 7 mots que je ne connais pas, tous rayés à la main, que je connecte rapidement avec le titre du film et la phrase qui l'accompagne "7 péchés capitaux; 7 façons de mourir". Hypnotisé, je dévore le synopsis au verso duquel je comprends seulement qu'un homme obèse a été ligoté à sa chaise avant d'être retrouvé mort avec son estomac éclaté. Choqué, je repose le DVD avec effroi en espérant que l'ensemble des visions floues qui m'assaillent disparaissent avec lui. Mais il est trop tard, une terreur indescriptible est implantée dans ma mémoire et va me suivre pendant de longues années. Cette dernière va progressivement se muer en curiosité morbide des autres horreurs qui peuvent se cacher derrière ces mots que j'ai appris à connaître: luxure, paresse, colère et consorts. Ce traumatisme va trouver sa résolution finale dans mon visionnage du film environ 10 après notre première rencontre dans une claque qui résonne encore dans mes oreilles et qui constitue la première brique de mon intérêt porté au cinéma.
Je découvre une atmosphère poisseuse qui prend immédiatement aux tripes, une ville sans nom, perspectives ni échappatoires. La pluie s'abat constamment sur un bitume omniprésent tandis que des meurtres plus horribles les uns que les autres s'accumulent et qu'un mystérieux décompte des jours s'égrène inlassablement. La tension est constante entre scènes d'investigation, courses poursuites, fausses pistes et instants de la vie quotidienne qui revêtent ici une mélancolie et un tragique encore inexplicables. La plongée dans l'horreur continue avec des modus operandi qui rivalisent de cruauté et de perversité mettant en scène des seconds rôles plus dérangeants les uns que les autres dans une monstrueuse galerie sociale qui se referme implacablement sur Morgan Freeman et Brad Pitt qui apparaissent comme les derniers phares dans cet abîme humain qui continue de s'ouvrir. Tiens, la pluie s'arrête, le soleil se lève enfin, le cauchemar est-il enfin terminé ? Je ne pouvais pas davantage me tromper...
Essoré et anéanti à la sortie du film, je n'ai qu'une envie, recommencer le voyage et comprendre: comment ce Fincher que je découvre parvient-il à façonner un trou noir inextricable dès le générique d'introduction brûlé sur ma rétine et à manipuler si aisément mes émotions ?
Alors, je rembobine et commence à réaliser peu à peu la puissance que la mise en scène peut avoir: comment le cadrage et la lumière peuvent révéler des rapports de classe entiers et en dire 100 fois plus que les dialogues qui se jouent au premier plan, comment le montage et un air de Bach peuvent changer une scène de recherche documentaire en une quête cosmogonique, comment l'interprétation, les décors et la photographie peuvent créer des univers entiers à volonté. J'arrive même, l'espace d'un instant fugace, à voir se dessiner la portée symbolique du film derrière son funeste et inéluctable programme.
Bref "Se7en" est pour moi une véritable madeleine de Proust qui incarne la quintessence même du cinéma et toute sa puissance cathartique et allégorique.
Je découvre une atmosphère poisseuse qui prend immédiatement aux tripes, une ville sans nom, perspectives ni échappatoires. La pluie s'abat constamment sur un bitume omniprésent tandis que des meurtres plus horribles les uns que les autres s'accumulent et qu'un mystérieux décompte des jours s'égrène inlassablement. La tension est constante entre scènes d'investigation, courses poursuites, fausses pistes et instants de la vie quotidienne qui revêtent ici une mélancolie et un tragique encore inexplicables. La plongée dans l'horreur continue avec des modus operandi qui rivalisent de cruauté et de perversité mettant en scène des seconds rôles plus dérangeants les uns que les autres dans une monstrueuse galerie sociale qui se referme implacablement sur Morgan Freeman et Brad Pitt qui apparaissent comme les derniers phares dans cet abîme humain qui continue de s'ouvrir. Tiens, la pluie s'arrête, le soleil se lève enfin, le cauchemar est-il enfin terminé ? Je ne pouvais pas davantage me tromper...
Essoré et anéanti à la sortie du film, je n'ai qu'une envie, recommencer le voyage et comprendre: comment ce Fincher que je découvre parvient-il à façonner un trou noir inextricable dès le générique d'introduction brûlé sur ma rétine et à manipuler si aisément mes émotions ?
Alors, je rembobine et commence à réaliser peu à peu la puissance que la mise en scène peut avoir: comment le cadrage et la lumière peuvent révéler des rapports de classe entiers et en dire 100 fois plus que les dialogues qui se jouent au premier plan, comment le montage et un air de Bach peuvent changer une scène de recherche documentaire en une quête cosmogonique, comment l'interprétation, les décors et la photographie peuvent créer des univers entiers à volonté. J'arrive même, l'espace d'un instant fugace, à voir se dessiner la portée symbolique du film derrière son funeste et inéluctable programme.
Bref "Se7en" est pour moi une véritable madeleine de Proust qui incarne la quintessence même du cinéma et toute sa puissance cathartique et allégorique.
Attention : chef-d’œuvre ! Il est difficile de trouver un autre mot face à ce second film réalisé par David Fincher qui avait pourtant fortement hésiter à continuer à faire du cinéma après le tournage extrêmement compliqué d’Alien³. Le jeune cinéaste signe effectivement un coup de maître avec ce film désespéré dont la noirceur est renforcée par la pluie quasi-continue et par le choix de tourner beaucoup de séquences de nuit ou avec peu de lumière
spoiler:
(à l’exception notable de la dernière séquence qui se révèle pourtant être la plus pessimiste)
. Fincher prouve la totale maîtrise de son art avec une réalisation en tout point parfaite renforcée par l’excellente photographie du grand Darius Khondji jouant brillamment sur les contrastes. Aidé par un casting parfait (Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow spoiler: et un Kevin Spacey volontairement non crédité dans le générique de début
) et la musique d’Howard Shore (utilisant également de nombreux morceaux préexistants comme un remix de Closer de Nine Inch Nails sur le générique d’ouverture ou la Suite n°3 en ré majeur de Bach), il magnifie le scénario extrêmement bien huilé de Andrew Kevin Walker (qui possède une des fins les plus marquantes du 7ème Art). Ainsi, Seven (pouvant également être orthographié Se7en) est une œuvre prenante de bout en bout d’une maitrise narrative et formelle totale et tout simplement un des plus grands polars de l’Histoire du cinéma !
. Fincher prouve la totale maîtrise de son art avec une réalisation en tout point parfaite renforcée par l’excellente photographie du grand Darius Khondji jouant brillamment sur les contrastes. Aidé par un casting parfait (Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow spoiler: et un Kevin Spacey volontairement non crédité dans le générique de début
) et la musique d’Howard Shore (utilisant également de nombreux morceaux préexistants comme un remix de Closer de Nine Inch Nails sur le générique d’ouverture ou la Suite n°3 en ré majeur de Bach), il magnifie le scénario extrêmement bien huilé de Andrew Kevin Walker (qui possède une des fins les plus marquantes du 7ème Art). Ainsi, Seven (pouvant également être orthographié Se7en) est une œuvre prenante de bout en bout d’une maitrise narrative et formelle totale et tout simplement un des plus grands polars de l’Histoire du cinéma !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse