AlloCiné
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"La Belle et le Clochard", sorti en 1955, est une œuvre marquante de Disney, qui se distingue par plusieurs innovations techniques et artistiques. Ce classique raconte avec tendresse l'histoire d'amour entre Lady, une élégante cocker spaniel, et Clochard, un chien des rues au grand cœur. Le film exploite intelligemment le format CinemaScope, offrant une expérience visuelle élargie et immersive, bien que cela ait posé des défis techniques en raison du nombre limité de cinémas équipés à l'époque.
La bande sonore, enrichie par les contributions de Peggy Lee, ajoute une dimension émotionnelle qui transcende les générations. Son influence se ressent notamment dans des titres comme "Belle Nuit", qui reste un moment phare du film. La chanson des chats siamois, cependant, bien qu'ayant marqué les esprits, peut être perçue comme une représentation datée et controversée par un public moderne.
Le film bénéficie d'une animation de haute qualité, avec des personnages expressifs et des décors richement détaillés qui recréent une époque nostalgique du début du XXe siècle. Cependant, certains aspects de l'histoire et des personnages manquent de profondeur, ce qui peut laisser un sentiment de superficialité dans le développement du récit. Par exemple, la transformation de Clochard, de vagabond à membre accepté de la famille, aurait mérité un traitement plus nuancé.
"La Belle et le Clochard" présente également des moments de tension dramatique, comme le combat contre le rat, qui ajoutent du suspense mais peuvent sembler déplacés dans ce qui est, à cœur, un conte romantique. En outre, le traitement de certains personnages secondaires, tels que les chiens de la fourrière, incline parfois vers des clichés émotionnels qui ne sont pas toujours en harmonie avec l'ensemble du film.
En conclusion, "La Belle et le Clochard" est un film qui, malgré ses imperfections, demeure un exemple éloquent de l'art de l'animation de Disney. Il capture l'essence de ce que peut être une histoire d'amour intemporelle entre deux créatures très différentes, tout en reflétant les valeurs sociales de son temps. Le film est donc à la fois un produit de son époque et un classique indémodable, qui continue d'émerveiller et de susciter la réflexion chez ses spectateurs.
La bande sonore, enrichie par les contributions de Peggy Lee, ajoute une dimension émotionnelle qui transcende les générations. Son influence se ressent notamment dans des titres comme "Belle Nuit", qui reste un moment phare du film. La chanson des chats siamois, cependant, bien qu'ayant marqué les esprits, peut être perçue comme une représentation datée et controversée par un public moderne.
Le film bénéficie d'une animation de haute qualité, avec des personnages expressifs et des décors richement détaillés qui recréent une époque nostalgique du début du XXe siècle. Cependant, certains aspects de l'histoire et des personnages manquent de profondeur, ce qui peut laisser un sentiment de superficialité dans le développement du récit. Par exemple, la transformation de Clochard, de vagabond à membre accepté de la famille, aurait mérité un traitement plus nuancé.
"La Belle et le Clochard" présente également des moments de tension dramatique, comme le combat contre le rat, qui ajoutent du suspense mais peuvent sembler déplacés dans ce qui est, à cœur, un conte romantique. En outre, le traitement de certains personnages secondaires, tels que les chiens de la fourrière, incline parfois vers des clichés émotionnels qui ne sont pas toujours en harmonie avec l'ensemble du film.
En conclusion, "La Belle et le Clochard" est un film qui, malgré ses imperfections, demeure un exemple éloquent de l'art de l'animation de Disney. Il capture l'essence de ce que peut être une histoire d'amour intemporelle entre deux créatures très différentes, tout en reflétant les valeurs sociales de son temps. Le film est donc à la fois un produit de son époque et un classique indémodable, qui continue d'émerveiller et de susciter la réflexion chez ses spectateurs.
Très loin d'être mon film préféré, je le trouve pas excessivement original, mais ça va, ça se regarde bien. Je dois avouer que ce film me fait peur (la scène dans la fourrière, avec les visages horribles des chiens condamnés, et le plan avec le chien à l'ombre inquiétante qui joyeusement va vers la chambre à gaz, quel sadisme !! Et pas un sadisme très drôle comme chez Tarantino !!), et ne me passionne pas. Les scènes dans les parcs et dans le restaurant italien avec les pâtes sont par contre savoureuses et très belles ! Sinon les personnages sont moyens, le tout manque un peu de nouveau, mais l'ambiance est particulière et sympa, pas plombante, sauf peut-être quand Belle en veut au Clochard. Ça va, c'est pas ennuyeux, pas trop trop triste, ça finit bien (je crois), mais le second volet est plus entraînant, plus joyeux. Cependant, ce film a beaucoup de charme, de belles musiques ... En fait, c'est plutôt pas mal, mais ça n'égale pas les grands films d'animation. Les graphismes sont bons. En fait, c'est cette foutue scène de la fourrière et le chien qui va crever qui me dérange. Trop triste pour que j'apprécie vraiment ce film. Mais c'est pardonnable, le reste est assez bon !
Pour moi, ce film est un véritable chef-d'œuvre de l'animation, et il est clairement mon film d'animation Disney préféré. Avec le temps, il est devenu un long-métrage de légende pour toute une génération. Il m'a vraiment beaucoup marqué dans ma jeunesse, j'ai dû le regarder des dizaines de fois en étant enfant, et je le connais donc presque par cœur. En même temps, tout est présent dans ce projet pour vous émerveiller et émerveiller vos enfants. À commencer par une galerie de personnages haut en couleur, chacun ayant un caractère très intéressant à exploiter et étant particulièrement attachant. On retrouve forcément cette manie de Disney de nous proposer des héros animaux, mais le parti-pris fonctionne bien. Même à l'époque, on était déjà dedans. Et c'est peut-être ce qui marche aujourd'hui avec ce film. Même s'il date, l'époque qu'il retranscrit donne une atmosphère assez particulière à l'œuvre. La musique est évidemment à noter, quand on sait que plusieurs thèmes du film deviendront cultes, que ce soit la bande-son originale ou les chansons (formules habituelles de chez Disney). Mais on peut également parler de son écriture en ce sens, et de ces différentes thématiques, celles-ci gardant quand même une légèreté suffisante pour les enfants. Pour en revenir à mon argument sur l'époque, même à cette période, on traitait déjà de la lutte des classes. Cela était forcément fait de manière à correspondre à l'esprit de Disney, mais il est clair que le message est particulièrement compréhensible et bien mise en place. En bref, il n'y a pas grand-chose à dire sur ce long-métrage, à part qu'il est très facile de le trouver absolument génial. Il a été récompensé près de 2 fois aux Oscars, et je comprends tout à fait pourquoi vu la qualité de celui-ci. Et comme point bonus, je tiens à souligner le fait que ce film à une très bonne version française. C'est clairement l'un des meilleurs que j'ai eu occasion de voir à ce niveau-là. J'ai donc beau ne plus avoir 5 ans, je me fais toujours un plaisir de revoir l'un de ses nombreux films Disney qui a bercé mon enfance, et dont la magie des premiers visionnages est toujours intacte. Pour conclure, un classique de l'animation Disney !
Une leçon de vie incroyable. Je n'ai plus jamais mangé mes spaghettis de la même façon après ce magnifique film. Merci Disney !
Film empreint d'émotions, cette animation est à mettre entre toutes les mains, même (et surtout) les plus petites, pour leur plus grand bonheur. A voir et revoir.
Il a bercé mon enfance celui la aussi....
Un Disney très attachant qui fait chaud au coeur. Beau film pour les grands et les petits !
Aucun doute là dessus, c’est un très bon Walt Disney.
une belle histoire comme seul disney savait en faire
ce n'est pas mon style du tout, même si c'est bien, je m'ennuie en regardant ce film, je préfère encore ne pas regarder la télé mais bon, je l'ai au moins vu une fois. bref à voir si on est fans de de film, oups pardon, de dessin animé à l'eau de rose. ça va.
Un chef d’œuvre culte et charmant avec des dessins parfaits, des couleurs très bien travaillées, une histoire touchante entre un bâtard et une chienne de salon, des séquences inoubliables, un scénario simple mais parfaitement traitée, des chansons uniques et des personnages très attachants surtout Lady, Clochard et César.
Ce film d'animation mérite 4 étoiles, et les vieux Disney, c'est quand même quelque chose, Si, comme une grande majorité, j'ai vu La Belle et le Clochard durant ma tendre enfance, il ne m'a pas vraiment marqué et, à l'heure de le revoir, je n'en ai aucun souvenir si ce n'est cette fameuse image des spaghettis. Finalement, et comme pour Blanche Neige ou Dumbo, je me retrouve face à une excellente surprise, une oeuvre n'ayant pas pris une ride et sachant proposer tout un panel d'émotion.
Si "La belle et le clochard" n'est peut-être pas le plus palpitant des Disney (perso, je préfère tout de même explorer Neverland), il est sans aucun doute un des plus aboutit formellement, merveille graphique aux sublimes aquarelles et à l'animation excellente, nous rendant furieusement attachants ces êtres courts sur pattes. Une des dernières claques visuelles du studio, avant un changement radical suite au budget faramineux de "La belle au bois dormant".
D'un romantisme qui fait chaud au coeur, comportant son lot de séquences mythiques (les spaghettis, les siamoises, l'attaque du rat...) et parfois même touchant (la scène de la fourrière est à vous briser le coeur), "La belle et le clochard" mérite d'être redécouvert (et impérativement dans son format d'origine), tant il déborde d'amour et de qualités.
Si "La belle et le clochard" n'est peut-être pas le plus palpitant des Disney (perso, je préfère tout de même explorer Neverland), il est sans aucun doute un des plus aboutit formellement, merveille graphique aux sublimes aquarelles et à l'animation excellente, nous rendant furieusement attachants ces êtres courts sur pattes. Une des dernières claques visuelles du studio, avant un changement radical suite au budget faramineux de "La belle au bois dormant".
D'un romantisme qui fait chaud au coeur, comportant son lot de séquences mythiques (les spaghettis, les siamoises, l'attaque du rat...) et parfois même touchant (la scène de la fourrière est à vous briser le coeur), "La belle et le clochard" mérite d'être redécouvert (et impérativement dans son format d'origine), tant il déborde d'amour et de qualités.
Cela frôle la disniaiserie, mais comme il y a tout le savoir faire de l'usine, ou plutôt de la manufacture Disney, je met 3 étoiles. Le style graphique est encore dans les décennies 1940 - 1960, mais alors, chapeau aux vedettes de l'animation, et aux peintres qui ont participé aux décors. Walter Elias Disney savait choisir ses équipes, et surtout les chefs qui les encadraient d'une main de fer.
Disney essayait un peu naïvement d'enjoliver la réalité, où celle qu'il croyait voir.
Splendide travail de layout, avec profondeur de champ et savants mouvements de caméra ; à l'antique, sur un banc-titre vertical. Très beau travail des équipes de gouachage des cellulos (pas d'ordinateur à l'époque ! et la xérographie n'était pas encore au point).
Disney essayait un peu naïvement d'enjoliver la réalité, où celle qu'il croyait voir.
Splendide travail de layout, avec profondeur de champ et savants mouvements de caméra ; à l'antique, sur un banc-titre vertical. Très beau travail des équipes de gouachage des cellulos (pas d'ordinateur à l'époque ! et la xérographie n'était pas encore au point).
Ce n’est pas le meilleur des Walt Disney, même si il reste correct. Je ne suis pas un grand fan de ses décors londoniens début 20ème siècle si je ne me trompe pas. Une histoire avec un chien de rue et une chienne bourgeoise, pourquoi pas, mais sa ne reste pas vraiment crédible avec la scène du restaurant même si elle est culte. Et puis il me semble qu’on ne voit aucun visage humain dans le dessin animé on ne voit que les pieds ou les jambes, pourquoi ? Est-ce parce que les dessinateurs ne savent pas dessiner des visages humains ou bien alors peut-être ont-ils voulu nous mettre au point de vue des chiens. Bref je ne vais pas m’éterniser sur ce détail, il y a tout pour faire un bon divertissement dont l’humour avec le yorkshire si je ne me trompe pas de race. Une nouvelle fois un happy end même si il y a du suspens avec l’accident du clochard à la fin. Un bon divertissement dans l’ensemble même si ce n’est pas trop mon truc, à réserver aux enfants.
C'est manichéen au possible mais on ne peut que craquer devant cette galerie de personnages et cette histoire d'amour canine. Des chansons inoubliables, des décors et une animation parfaite. Tout est bon. Un film intemporel. un chef d'oeuvre des studios Disney
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