menu
close2
Annuler
Ex:
Maman j'ai raté l'avion, Moi, moche et méchant, The mask
Note moyenne
4,0
30470 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
52 critiques
4
92 critiques
3
49 critiques
2
14 critiques
1
1 critique
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un beau Disney, plein de classe. En revanche, l’histoire est convenue, il manque d’humour, les musiques sont anecdotiques : un Disney qui ne restera pas dans les meilleurs.
Très bien !!!
Ce dix-neuvième film Disney évidemment culte, est une bonne pépite !!!
L’animation est franchement réussite, même pour l’époque !!
Le doublage est réussi ( 3ème version ) !!!
Au niveau du scénario, on a des personnages plutôt intéressants pour la plupart. On voit la différence entre la rue et la banlieue chic !
Les principaux méchants sont la fourrière et on ressent une tension sombre avec eux !!!
En conclusion, l’animation est très réussi pour 1955, le doublage est très bon, puis l’histoire en elle même est assez captivante !!!
À voir !!!
Ce dix-neuvième film Disney évidemment culte, est une bonne pépite !!!
L’animation est franchement réussite, même pour l’époque !!
Le doublage est réussi ( 3ème version ) !!!
Au niveau du scénario, on a des personnages plutôt intéressants pour la plupart. On voit la différence entre la rue et la banlieue chic !
Les principaux méchants sont la fourrière et on ressent une tension sombre avec eux !!!
En conclusion, l’animation est très réussi pour 1955, le doublage est très bon, puis l’histoire en elle même est assez captivante !!!
À voir !!!
J'ai adoré ce film, c'était super mignon.
spoiler:
Mais sincèrement le chanson des siamois elle fait flipper.
Darkniamor
Une animation soignée, des chansons réussies et une histoire d’amour animalière drôle et sincère.
Un classique du studio Disney qui est le premier à avoir été réalisé en Cinémascope. Techniquement toujours aussi impressionnant, dont le format a permis aux animateurs d’offrir des décors aux détails incroyables tandis que l’animation fait preuve une fois de plus d’une belle fluidité dans les mouvements des animaux. Quant au récit, la recette simple et éprouvée fonctionne grâce à l’humour bien senti, aux nombreuses chansons et surtout à la belle romance mise en scène entre nos deux attachants héros canins.
Dessin animé culte de Disney avec une histoire magnifique et émouvante et la scène culte des spaghettis
J'aime ce film
J'aime ce film
La Belle et le Clochard charme par son animation soignée, ses personnages attachants et son histoire d’amour intemporelle. Entre humour, émotion et romance, le film reste un incontournable du catalogue Disney.
La fameuse scène des spaghettis est devenue culte, tout comme la bande-son délicieusement rétro.
Un conte tendre et élégant, toujours aussi touchant des années plus tard.
La fameuse scène des spaghettis est devenue culte, tout comme la bande-son délicieusement rétro.
Un conte tendre et élégant, toujours aussi touchant des années plus tard.
J'aime pas trop ce Disney. Déjà parce que l'animation est pas terrible et pas des plus esthétiques. Et puis c'est très vieillot. Pas de méchant, pas tellement d'aventures et surtout quasiment aucun humour. Du coup pour moi c'est bof bof.
C'est bien plus drôle et plus émouvant que le Roi Lion. Même les dessins paraissent plus fins et mieux animés. Il faut croire que Disney a régressé toutes ces années...
Absolument tous sans exception, les vieux Disney d'antan comportent leurs lots de réplique et de séquences cultes, mais alors, "La belle et le clochard", c'est encore autre chose. Rien que pour cette scène absolument mythique (servant d'ailleurs d'affiche), c'est le Panthéon du dessin animé dans discussions possibles. En admettant que vous ne l'ayez pas encore vu (ce qui serait étonnant, mais sait-on jamais, personne ne progresse au même rythme, ou fait tout simplement des impasses) et que vous préférez les versions françaises, tâchez de vous procurer une copie avec le doublage de 1989 ou, avec un peu de bol, celui d'origine. Celui de 1997 est assez naze.
C'est beau, c'est très bien réalisé, le dessin est hyper fluide, c'est plein de bons sentiments surtout à l'encontre des chiens, beaucoup moins pour les chats et les rats.
A voir à partir de 3 ans et jusqu'à ce que vous ayez perdu votre âme d'enfant! Ce film est un test pour le savoir.
A voir à partir de 3 ans et jusqu'à ce que vous ayez perdu votre âme d'enfant! Ce film est un test pour le savoir.
L'un des plus beau film d'animation de Disney des années 80, musique iconique comme la plupart de ceux sortie à ce moment la, une madeleine de Proust pour énormément de "Disneyphile"
Les anciens Disney ont un charme fou à côté des productions actuelles en images de synthèse. La Belle et le Clochard n'échappe pas à la règle. Les décors et les paysages respirent le bonheur. On plonge dans le monde canin, avec tout d'abord Lady qui est adoptée par ce couple aimant à la situation financière aisée. Mais le jour où un enfant arrive dans le foyer, Lady est reléguée au second plan et en souffre. Ce qui est intéressant, c'est que l'on voit les émotions que peuvent ressentir les animaux. Ensuite, Lady rencontre le Clochard qui lui fait vivre des aventures et lui fait découvrir la ville, notamment les quartiers populaires. Le passage avec les chiens enfermés à la fourrière est à la fois comique et tragique. Comment rester insensible face à ça ? Au fond, ce film d'animation permet de sensibiliser le public sur la cause animale.
AAAAAAHHHHHH Lady And The Tramp, mon enfance j'aime ce film de tout mon coeur c'est l'un de mes disney préféré. bien que l'animation est vielle, elle reste impec, les musique sont tellement bien et le personage du Clochard m'attache beaucoup. J'ai aimait ce film, j'aime ce film et j'aimerais toujour ce film. jamais je ne m'en lasserais.
"La Belle et le Clochard", sorti en 1955, est une œuvre marquante de Disney, qui se distingue par plusieurs innovations techniques et artistiques. Ce classique raconte avec tendresse l'histoire d'amour entre Lady, une élégante cocker spaniel, et Clochard, un chien des rues au grand cœur. Le film exploite intelligemment le format CinemaScope, offrant une expérience visuelle élargie et immersive, bien que cela ait posé des défis techniques en raison du nombre limité de cinémas équipés à l'époque.
La bande sonore, enrichie par les contributions de Peggy Lee, ajoute une dimension émotionnelle qui transcende les générations. Son influence se ressent notamment dans des titres comme "Belle Nuit", qui reste un moment phare du film. La chanson des chats siamois, cependant, bien qu'ayant marqué les esprits, peut être perçue comme une représentation datée et controversée par un public moderne.
Le film bénéficie d'une animation de haute qualité, avec des personnages expressifs et des décors richement détaillés qui recréent une époque nostalgique du début du XXe siècle. Cependant, certains aspects de l'histoire et des personnages manquent de profondeur, ce qui peut laisser un sentiment de superficialité dans le développement du récit. Par exemple, la transformation de Clochard, de vagabond à membre accepté de la famille, aurait mérité un traitement plus nuancé.
"La Belle et le Clochard" présente également des moments de tension dramatique, comme le combat contre le rat, qui ajoutent du suspense mais peuvent sembler déplacés dans ce qui est, à cœur, un conte romantique. En outre, le traitement de certains personnages secondaires, tels que les chiens de la fourrière, incline parfois vers des clichés émotionnels qui ne sont pas toujours en harmonie avec l'ensemble du film.
En conclusion, "La Belle et le Clochard" est un film qui, malgré ses imperfections, demeure un exemple éloquent de l'art de l'animation de Disney. Il capture l'essence de ce que peut être une histoire d'amour intemporelle entre deux créatures très différentes, tout en reflétant les valeurs sociales de son temps. Le film est donc à la fois un produit de son époque et un classique indémodable, qui continue d'émerveiller et de susciter la réflexion chez ses spectateurs.
La bande sonore, enrichie par les contributions de Peggy Lee, ajoute une dimension émotionnelle qui transcende les générations. Son influence se ressent notamment dans des titres comme "Belle Nuit", qui reste un moment phare du film. La chanson des chats siamois, cependant, bien qu'ayant marqué les esprits, peut être perçue comme une représentation datée et controversée par un public moderne.
Le film bénéficie d'une animation de haute qualité, avec des personnages expressifs et des décors richement détaillés qui recréent une époque nostalgique du début du XXe siècle. Cependant, certains aspects de l'histoire et des personnages manquent de profondeur, ce qui peut laisser un sentiment de superficialité dans le développement du récit. Par exemple, la transformation de Clochard, de vagabond à membre accepté de la famille, aurait mérité un traitement plus nuancé.
"La Belle et le Clochard" présente également des moments de tension dramatique, comme le combat contre le rat, qui ajoutent du suspense mais peuvent sembler déplacés dans ce qui est, à cœur, un conte romantique. En outre, le traitement de certains personnages secondaires, tels que les chiens de la fourrière, incline parfois vers des clichés émotionnels qui ne sont pas toujours en harmonie avec l'ensemble du film.
En conclusion, "La Belle et le Clochard" est un film qui, malgré ses imperfections, demeure un exemple éloquent de l'art de l'animation de Disney. Il capture l'essence de ce que peut être une histoire d'amour intemporelle entre deux créatures très différentes, tout en reflétant les valeurs sociales de son temps. Le film est donc à la fois un produit de son époque et un classique indémodable, qui continue d'émerveiller et de susciter la réflexion chez ses spectateurs.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse