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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un Cimino qu'on dit mineur, alors qu'il est grand, et sans doute incompris. Avec une révélation, le grand Woody Harrrrrrellllllssssson, un acteur merveilleux, aussi charmeur qu'inquiétant, féminin que masculin, merci Cimino de nous l'avoir révélé !
Dernier film de Michael Cimino, réalisateur que je connais très mal hormis Voyage au bout de l'enfer, c'est donc mon seul point de comparaison dans sa filmographie. Et il faut avouer que le film m'a fait un peu peur au début, on sent venir à 3km l'histoire du pauvre prisonnier qui a eu une vie malheureuse et va obtenir sa rédemption en restant près de monsieur le médecin tout sage. Alors c'est en partie vrai mais ce n'est pas aussi nian nian que ça aurait pû l'être. Les personnages restent bien écrits, Sunchaser n'est pas du tout tire larmes et le film se transforme assez vite en road trip movie assez agréable et très bien rythmé. Ce n'est peut être pas le film le plus poétique et profond pour finir une carrière mais ça reste un film très appréciable selon moi, je recommande.
Brandon « Blue » Monroe est un jeune métis indien de 16 ans qui purge une peine de prison. Atteint d’un cancer incurable, il sait qu’il ne lui reste que très peu de temps à vivre, alors dans un accès de rage, il prend en otage Michael Reynolds, son cancérologue et l’entraîne au cœur d’un périple tumultueux qui va les entrainer sur la terre de ses ancêtres…
Sunchaser (1996) est non seulement une œuvre de commande mais aussi le dernier long-métrage de Michael Cimino, juste après La Maison des otages (1990). Changement radicale de décor, après le (faux) huis clos, Cimino renoue avec ses premiers amours, à savoir les grands espaces américains (l'Arizona, l'Utah et le Colorado). Alors certes, les paysages sont renversants mais en dehors de cela, le réalisateur peine lourdement à nous tenir en haleine. La faute, à des personnages très mal écrit et avec lesquels on ne parvient jamais à accrocher. On n’a aucune empathie, aussi bien pour le jeune Blue en phase terminale que pour le cancérologue pris en otage.
On devine aisément ce qu’il va se passer durant ce road trip, ces deux personnages que tout oppose (l’un a une brillante carrière, l’autre a été biberonné avec les gangs de rues), vont finir par s’apprécier et faire fi de leurs différences, afin de permettre à Michael d’accompagner Blue jusqu’à la fin de son voyage.
Le film se regarde sans déplaisir certes mais il s’oubliera aussitôt. Cimino est clairement plus à son aise à filmer les grands espaces que les grandes artères des métropoles, comme en témoigne cette grotesque scène dans le ghetto (lorsque Michael prend soudainement conscience du monde qui l’entoure et la classe populaire livrée aux gangs de rues). Si le film ne nous épargne aucun poncif, on appréciera néanmoins le joli tandem formé par Woody Harrelson & Jon Seda. Cimino reste et restera ce réalisateur incompris.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Sunchaser (1996) est non seulement une œuvre de commande mais aussi le dernier long-métrage de Michael Cimino, juste après La Maison des otages (1990). Changement radicale de décor, après le (faux) huis clos, Cimino renoue avec ses premiers amours, à savoir les grands espaces américains (l'Arizona, l'Utah et le Colorado). Alors certes, les paysages sont renversants mais en dehors de cela, le réalisateur peine lourdement à nous tenir en haleine. La faute, à des personnages très mal écrit et avec lesquels on ne parvient jamais à accrocher. On n’a aucune empathie, aussi bien pour le jeune Blue en phase terminale que pour le cancérologue pris en otage.
On devine aisément ce qu’il va se passer durant ce road trip, ces deux personnages que tout oppose (l’un a une brillante carrière, l’autre a été biberonné avec les gangs de rues), vont finir par s’apprécier et faire fi de leurs différences, afin de permettre à Michael d’accompagner Blue jusqu’à la fin de son voyage.
Le film se regarde sans déplaisir certes mais il s’oubliera aussitôt. Cimino est clairement plus à son aise à filmer les grands espaces que les grandes artères des métropoles, comme en témoigne cette grotesque scène dans le ghetto (lorsque Michael prend soudainement conscience du monde qui l’entoure et la classe populaire livrée aux gangs de rues). Si le film ne nous épargne aucun poncif, on appréciera néanmoins le joli tandem formé par Woody Harrelson & Jon Seda. Cimino reste et restera ce réalisateur incompris.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Clairement pas le meilleur Cimino, mais pas le pire non plus. Le scénario et les personnages, très conventionnels il faut bien le dire, sont transcendés par une mise en scène vivante et un casting solide. La séquence finale est superbe.
Ce qui a ruiné The Sunchaser pour moi c'est sa logique. Dans ce film les personnages principaux font un choix illogique après l'autre. On doit suspendre la logique et croire que ces personnages feraient réellement les choix qu'ils font et c'est la partie douloureuse qui pour moi l'a ruiné. Les personnages agissent de manière ridiculement illogique l'un d'entre eux n'est introduit que pour prêcher maladroitement des opinions absurdes directement au spectateur. Un serpent à sonnette apparaît même au hasard pour servir de dispositif d'intrigue. En tant que divertissement il échoue à tous les niveaux. Mais c'est pire qu'un mauvais divertissement c'est le genre de film qui prône avec insistance la croyance dans les remèdes de charlatans, la guérison par la foi et diverses autres formes de mysticisme absurde y compris l'astrologie.. En fin de compte c'est un film de deux heures et la conclusion est si prévisible et décevante qu'elle ne justifie en rien le fait d'avoir peiné à travers son intrigue et son écriture médiocres...
Après le retentissant échec financier des portes du paradis Michael Cimino quasiment blacklisté a continué sa carrière avec des projets moins ambitieux et peut être aussi moins personnels. C’est le cas avec ce Sunchaser ou si transparaît par moment son talent de mise en scène, il n’arrive pas à gommer les défauts d’une histoire convenue et sans saveur. On va suivre la cavale d’un prisonnier métis indien condamné par le cancer et d’un médecin imbu de sa personne qu’il va prendre en otage pour se rendre sur un lac sacré. Le premier va au fur et à mesure bouleverser les certitudes du second, homme rationnel sur de son bon droit et de détenir une forme de vérité unique. Le film démarre plutôt bien, l’introduction est même assez emballante, mais mon intérêt a décliné au fur et à mesure que l’histoire a avancé ou plutôt s’est déroulé car elle est sans surprise et finit même un peu par lasser. On peut trouver des bonne choses dans ce film mais l’ensemble est assez moyen.
Beau film, qui prend comme prétexte un enlèvement et une traque à l'homme, pour traiter de la relation entre deux hommes qui apparemment tout oppose, mais liés en profondeur. La mort qui plane pendant tout le film, est artificialisée par le médecin, tandis qu'elle est sacrée pour le prisonnier, et qu'elle le sera à la fin du film. Le prisonnier-patient ouvre ainsi les yeux au médecin-égoiste et rationnel, tourmenté par son passé, les yeux fermés. Car la délivrance arrive avec la mort, mais une mort que l'on veut, à laquelle on aspire, "entouré de beauté" (et non pas sur un lit d'hopital).
Negatif : debut et fin super, mais milieu très bof. On a compris que le patient détestait son médecin, et on sait d'avance qu'il lui fera ouvrir les yeux.
Negatif : debut et fin super, mais milieu très bof. On a compris que le patient détestait son médecin, et on sait d'avance qu'il lui fera ouvrir les yeux.
Film de commande commercial illustrant la déchéance d'un réalisateur de films exceptionnels (Voyage au bout de l'enfer, La porte du paradis, L'année du dragon). Si le début se tient, le scénario est prévisible et la dernière demi- heure est insupportable de symbolisme de pacotille. Triste fin de carrière.
Septième ultime film et quelques poussières de scénario laissé en 77 ans de vie passée avant de quitter ce monde pour un réalisateur imbu de sa personne, mystérieuse célébrité à qui les rumeurs spéculèrent sur son excentricité. J’ai eu un sentiment satisfaisant d’avoir découvert ces films, « Voyage au bout de l’enfer », « Le Canardeur », «l’année du dragon » dont j’ai le moins aimé, son projet final avorté en raison de sa mort brusque, d’adapter le roman d’André Malraux, « la condition humaine », fut une façon de se racheter d’avoir réalisé ce dernier film tant détesté. Une intrigue simple pour un kidnapping désespéré et un duo excellent, le médecin prisonnier de son patient détenu à la santé dégradante, un malade cancéreux qui l’embarque de force dans cette aventure pittoresque, un air de far West moderne avec ces paysages grandioses, la carte postale de la vallée de la mort, un chemin traversée en voiture prenant place des mythiques chevaux des cow-boys. Ainsi se transforme en une amitié étonnante et électrique au air de romance, l’esprit de la métaphore au regretté cinéaste dans ce lac amérindien magiquement enchanté.
Un bon pitch ne fait pas toujours un bon film... Le cas ici même: si
tout n'est pas à jeter, le résultat n'est pas entièrement satisfaisant.
Blue est un Amérindien de 16 ans incarcéré pour de multiples crimes. Il
est également atteint d'un cancer en phase terminale et est suivi par le
docteur Reynolds. Pendant un transfert, Blue prend en otage le médecin
et le force à le conduire au Colorado, où, selon la légende de son
peuple, se trouve un lac qui pourrait le guérir...
La réalisation n'est pas trop mauvaise: le cadrage est bon, la mise en
scène réussie, les prises de vues pas toujours très originales, la
profondeur de champ très belle mais les mouvements trop chaotiques.
Le scénario commence très bien, il y a un bon rythme et de l’adrénaline.
On voit vite où le film veut nous emmener mais on se laisse prendre.
Malheureusement le film finit par ralentir, accumule les scènes
répétitives ou inutiles. L'ennui s'installe, viennent s'ajouter de gros
clichés, des incohérences et une fin pas géniale.
Les personnages sont attachants et on a le temps de les comprendre et de
s'identifier à eux.
Les acteurs sont crédibles et n'en font pas trop.
Les dialogues sont bien écrits et assez riches.
La photographie a une belle lumières et des couleurs assez riches.
Le montage offre quelques bons moments mais a tendance à être trop monotone.
Les décors sont très beaux, les costumes réussis mais la musique pas
très marquante.
"The Sunchaser" est un film qui présente des qualités mais dont le
scénario n'est pas assez bien développé pour être vraiment intéressant.
tout n'est pas à jeter, le résultat n'est pas entièrement satisfaisant.
Blue est un Amérindien de 16 ans incarcéré pour de multiples crimes. Il
est également atteint d'un cancer en phase terminale et est suivi par le
docteur Reynolds. Pendant un transfert, Blue prend en otage le médecin
et le force à le conduire au Colorado, où, selon la légende de son
peuple, se trouve un lac qui pourrait le guérir...
La réalisation n'est pas trop mauvaise: le cadrage est bon, la mise en
scène réussie, les prises de vues pas toujours très originales, la
profondeur de champ très belle mais les mouvements trop chaotiques.
Le scénario commence très bien, il y a un bon rythme et de l’adrénaline.
On voit vite où le film veut nous emmener mais on se laisse prendre.
Malheureusement le film finit par ralentir, accumule les scènes
répétitives ou inutiles. L'ennui s'installe, viennent s'ajouter de gros
clichés, des incohérences et une fin pas géniale.
Les personnages sont attachants et on a le temps de les comprendre et de
s'identifier à eux.
Les acteurs sont crédibles et n'en font pas trop.
Les dialogues sont bien écrits et assez riches.
La photographie a une belle lumières et des couleurs assez riches.
Le montage offre quelques bons moments mais a tendance à être trop monotone.
Les décors sont très beaux, les costumes réussis mais la musique pas
très marquante.
"The Sunchaser" est un film qui présente des qualités mais dont le
scénario n'est pas assez bien développé pour être vraiment intéressant.
J'ai beaucoup apprécie revoir ce film. En ce qui me concerne, pour avoir perdu un membre de ma famille d'un cancer, cela m'a fait me souvenir... Certes la bande original du film, la musique, par moment n'est pas appropriée dans certaines séquences (au-début notamment). . Les deux acteurs ont un point commun, Michael Reynolds (Woody Harrelson) a perdu son frère d'un cancer (et c'est un souvenir qui le hante, il n'en n'a d'ailleurs jamais parlé à personne avant "Blue"), et Brandon Monroe (Jon Seda) atteint d'un cancer de l'estomac ou de l'intestin (je dis ça car dans le film il ne parle que de crampes abdominales). Brandon Monroe, qui veut que l'on l'appel "Blue", n'a plus personne de son entourage, il croît fermement à cette légende. Ses croyances, ses origines fait de lui quelqu'un de très motivé dans son combat, et sa quête de guérison. La fin, nous montre un autre aspect, et nous emmène loin dans nos pensées... Après la mort qu'y a-t-il ? . Elle apprend en autre à Michael (le docteur), a avoir un autre regard sur ses patients. A les considérés en tant que personne, s'intéressé, comprendre leur douleur. "Blue" va d'ailleurs par le biais de son langage "chartier", lui faire comprendre. Et s'il l'a choisi c'est bien pour quelque chose. Bon film !
Un film assez prenant avec une histoire belle et originale. Les acteurs sont tous deux excellent e forment un duo très complémentaire. On voit aussi un Woody Harrelson dans un rôle assez posé, pas forcément le registre où on l'attend le plus, et pourtant il est très bon.. Les paysages sont sublimes et très bien filmés. Le film oscille entre drame et réflexion sur les croyances. Le petit bémol que j'ai trouvé dans ce film, c'est que les personnages principaux sont parfois un peu stéréotypés mais rien de bien méchant. La séquence finale est juste magnifique. Un très beau film.
Trop de bons sentiments, trop de pathos, trop de happy end pour un film de Cimino. Et même si la mise en scène reste d'une certaine beauté et d'une intelligence rare, le rythme lui n'existe pratiquement plus... Et on s'ennuie de voir Harrelson en faire trop dans ce rôle de docteur samaritain hanté par ses souvenirs d'enfants... Bref un film un peu trop...
Sans doute l'un des films les moins aboutis de Cimino qui perd ici un peu de son "jus" créateur pour laisser place à une mise en scène plutôt poussive qui surfe sur un scénario bancale et pour le moins négligé. Certes, le héros indien tient plutôt la route, mais le reste de l'histoire et les personnages peinent à convaincre. Dommage car Cimino conserve un talent indéniable pour la mise en scène. Un film à oublier dans la carrière du réalisateur de "L'Année du dragon" et des "Portes du paradis".
Pour son dernier long metrage à ce jour, Michael Cimino nous offre un drame de toute beauté avec cette confrontation sociale mise en scène à la perfection des excellents Woody Harrelson et Jon Seda émouvant jusqu'au bout de ce voyage à la fin magique...
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