AlloCiné
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Le premier grand film des Dardenne et déjà, une maîtrise parfaite du cadre et une empreinte visuel remarquable.
Le cinéma des Dardenne est avant tout un cinéma social, porté par un réalisme maîtrisé de bout en bout. Si le cinéma a pour but de "dégager" l'esprit des spectateurs, les frères Dardenne rappelle un tout autre cinéma : La réalité est triste et cruelle
Comme avec Rosetta, La Promesse est d'une justesse exceptionnelle, avec un jeu d'acteur parfait. Cette histoire nous traverse, nous heurté et nous sensibilise tant par son réalisme que par son contexte social
C'est brillant et sans contexte un grand film
Le cinéma des Dardenne est avant tout un cinéma social, porté par un réalisme maîtrisé de bout en bout. Si le cinéma a pour but de "dégager" l'esprit des spectateurs, les frères Dardenne rappelle un tout autre cinéma : La réalité est triste et cruelle
Comme avec Rosetta, La Promesse est d'une justesse exceptionnelle, avec un jeu d'acteur parfait. Cette histoire nous traverse, nous heurté et nous sensibilise tant par son réalisme que par son contexte social
C'est brillant et sans contexte un grand film
On pourrait croire, en abordant La Promesse, que les frères Dardenne racontent une histoire modeste. Un fait divers presque : un jeune garçon, Igor, pris dans la nasse d’un trafic d’ouvriers clandestins dirigé par son père, et qui, un jour, fait une promesse à un mourant. Mais c’est justement parce que la fiction part de là que le film remue si profondément. Car ce geste, filmé sans fard, sans musique, sans posture, devient tout à coup le lieu d’une déchirure.
La caméra, toujours au plus près, colle aux gestes d’Igor comme si elle voulait les comprendre avant même qu’il ne les pense. Elle ne l’observe pas : elle est à ses côtés, elle trébuche avec lui, elle court, elle se cache, elle attend. Elle n’impose jamais de sens, ne délivre aucune clef. Elle accompagne.
Le père, Roger, n’est pas un tyran, ni même un bourreau au sens classique. Il est ce que le monde fabrique quand il broie toute possibilité de développement. Il est pragmatique et efficace. Il voit des papiers, des failles, des profits. Son fils est une extension de lui-même, un prolongement, un outil. Et pourtant, ce père-là n’est pas haïssable. Il est le visage ordinaire de l’inhumanité, celle qui ne se dit pas, qui ne s’assume pas, qui se justifie dans chaque mot. Il dit : « On n’a pas le choix. » Et c’est précisément ce « on »-là que le film attaque.
Quand Igor promet, il ne sait pas encore ce que cela implique. C’est un mot lancé, presque sans y croire. Et pourtant ce mot devient le moteur du récit.
La caméra, toujours au plus près, colle aux gestes d’Igor comme si elle voulait les comprendre avant même qu’il ne les pense. Elle ne l’observe pas : elle est à ses côtés, elle trébuche avec lui, elle court, elle se cache, elle attend. Elle n’impose jamais de sens, ne délivre aucune clef. Elle accompagne.
Le père, Roger, n’est pas un tyran, ni même un bourreau au sens classique. Il est ce que le monde fabrique quand il broie toute possibilité de développement. Il est pragmatique et efficace. Il voit des papiers, des failles, des profits. Son fils est une extension de lui-même, un prolongement, un outil. Et pourtant, ce père-là n’est pas haïssable. Il est le visage ordinaire de l’inhumanité, celle qui ne se dit pas, qui ne s’assume pas, qui se justifie dans chaque mot. Il dit : « On n’a pas le choix. » Et c’est précisément ce « on »-là que le film attaque.
Quand Igor promet, il ne sait pas encore ce que cela implique. C’est un mot lancé, presque sans y croire. Et pourtant ce mot devient le moteur du récit.
Atmosphère misérabiliste pour ce film réaliste qui nous plonge dans le monde ouvrier des bas fonds, avec un homme et son fils qui font travailler illégalement des étrangers. C'est vieux, sale, miteux, sordide. Et puis tout dérape lorsque l'un des ouvriers est victime d'un drame. Les relations entre le père qui gère le trafic et son fils vont se détériorer fortement à partir de là. C'est le jeune Jérémie Renier qui incarne le fils. Peu à peu, on va découvrir qu'il a un bon fond. Ce n'est pas du grand Cinéma, mais c'est un Cinéma authentique, social et même humaniste.
Pensé comme diptyque avec Rosetta, La Promesse en constitue une variation plus maîtrisée : sur un renversement des motivations personnelles, la jeune fille
spoiler:
sacrifiant tout pour trouver un emploi
là où Igor spoiler: quitte son apprentissage en mécanique
, les frères Dardenne interroge l’épanouissement d’une jeunesse au sein d’une Belgique désolée, en pleine crise économique, compose le portrait du parent spoiler: défaillant en ce qu’il retire son enfant du système scolaire ou professionnel par contraintes
directe ou indirecte – les appels téléphoniques intempestifs de l’un, spoiler: les chutes dans l’alcoolisme de l’autre
. De même, les films captent bien les passages de leurs personnages, leurs déplacements (sens physique) comme leurs évolutions (sens moral) matérialisés par des voyages quotidiens à pied ou en mobylette. La mise en scène articule intelligemment les plans d’ensemble, dessinant un paysage urbain monotone et sale, et les plans resserrés qui nous intègrent dans l’urgence des situations.
La Promesse surprend par son refus de ton schématisme : Igor s’avère des plus surprenants, semble improviser son comportement à l’égard de son père ou de la veuve Assita selon ses états d’âme ; de manière similaire, Roger peut passer de la plus grande violence à la tendresse joviale. Ce balbutiement de caractères contribue à la complexité des personnages, qu’interprètent de remarquables comédiens, Jérémie Renier – pour son premier rôle – en tête. Une belle réussite.
là où Igor spoiler: quitte son apprentissage en mécanique
, les frères Dardenne interroge l’épanouissement d’une jeunesse au sein d’une Belgique désolée, en pleine crise économique, compose le portrait du parent spoiler: défaillant en ce qu’il retire son enfant du système scolaire ou professionnel par contraintes
directe ou indirecte – les appels téléphoniques intempestifs de l’un, spoiler: les chutes dans l’alcoolisme de l’autre
. De même, les films captent bien les passages de leurs personnages, leurs déplacements (sens physique) comme leurs évolutions (sens moral) matérialisés par des voyages quotidiens à pied ou en mobylette. La mise en scène articule intelligemment les plans d’ensemble, dessinant un paysage urbain monotone et sale, et les plans resserrés qui nous intègrent dans l’urgence des situations.
La Promesse surprend par son refus de ton schématisme : Igor s’avère des plus surprenants, semble improviser son comportement à l’égard de son père ou de la veuve Assita selon ses états d’âme ; de manière similaire, Roger peut passer de la plus grande violence à la tendresse joviale. Ce balbutiement de caractères contribue à la complexité des personnages, qu’interprètent de remarquables comédiens, Jérémie Renier – pour son premier rôle – en tête. Une belle réussite.
Dans une ville belge grise et sinistre, l'adolescent Igor est au service de son père, un type répugnant qui loge et exploite des immigrés, les rançonne et les dénonce parfois. L'avenir social et moral d'Igor semble presque tout tracé. A moins qu'une promesse qu'il a faite à un moribond ne le détourne de son père nocif.
Le décor est sordide et les rapports humains ne sont ici qu'une affaire d'argent. Tout se monnaie et Igor l'a vite compris. Au cours du film, l'adolescent aura en quelque sorte à choisir entre le vice et la vertu, entre sa crapule de père (Olivier Gourmet, excellent) et cette femme courageuse qu'il s'est engagé à aider.
Les portraits d'Igor et de son père sont très justes. Celui du premier est somme toute assez commun; il est celui d'un enfant trop vite grandi dans un milieu qu'on devine fruste. Le portrait du second est plus singulier, plus "spectaculaire" par son indignité crasse, sans qu'il trahisse pour autant -car ce Roger la honte n'en est pas moins humain- la peinture naturaliste des frères Dardenne. Ces derniers explorent habilement les rapports entre Igor et Roger, la prise de conscience morale de l'adolescent sur fond de sous-prolétariat et de misère humaine, celle des victimes comme celle des bourreaux.
Le décor est sordide et les rapports humains ne sont ici qu'une affaire d'argent. Tout se monnaie et Igor l'a vite compris. Au cours du film, l'adolescent aura en quelque sorte à choisir entre le vice et la vertu, entre sa crapule de père (Olivier Gourmet, excellent) et cette femme courageuse qu'il s'est engagé à aider.
Les portraits d'Igor et de son père sont très justes. Celui du premier est somme toute assez commun; il est celui d'un enfant trop vite grandi dans un milieu qu'on devine fruste. Le portrait du second est plus singulier, plus "spectaculaire" par son indignité crasse, sans qu'il trahisse pour autant -car ce Roger la honte n'en est pas moins humain- la peinture naturaliste des frères Dardenne. Ces derniers explorent habilement les rapports entre Igor et Roger, la prise de conscience morale de l'adolescent sur fond de sous-prolétariat et de misère humaine, celle des victimes comme celle des bourreaux.
Un très beau film qui suit le dilemme moral, étiré sur une heure et demi qui passe vite, d'un enfant face à la violence du monde et de son père qu'il aime malgré tout. Tout est subtil, rien n'est manichéen, ce qui rend ce conte moderne d'autant plus beau. Jérémie Rénier, ado, est super, perdu entre la beauté de l'enfance et la laideur du monde des adultes. Olivier Gourmet joue une de ses meilleures partitions, moi qui ne suis pas fan de ce qu'il est devenu. Un très bon film, toujours aussi actuel.
Ce film des frères Dardenne nous plonge au coeur des années 90 dans la misère sociale de réfugiés africains venus à Liège pour trouver une meilleure vie et pour finalement se faire exploiter par un marchand de sommeil.
C'est la vie de Roger et son fils Igor: ils sont tous les deux experts pour récupérer le plus d'argent de ces pauvres malheureux. C'est une équipe qui fonctionne bien: le père demande d'ailleurs au fils de l'appeler Roger. Ce n'est plus une relation père-fils.
Le film est tourné en hiver ou à l'automne, c'est donc gris et sale. Rien de beau ne nous est montré: le garage, les rues, l'immeuble, tout est moche. D'ailleurs beaucoup de scènes sont en assez gros plan, pour renforcer l'impression de réalité.
spoiler: Ensuite le fils va trahir le père. Mais pour la bonne cause.
C'est la vie de Roger et son fils Igor: ils sont tous les deux experts pour récupérer le plus d'argent de ces pauvres malheureux. C'est une équipe qui fonctionne bien: le père demande d'ailleurs au fils de l'appeler Roger. Ce n'est plus une relation père-fils.
Le film est tourné en hiver ou à l'automne, c'est donc gris et sale. Rien de beau ne nous est montré: le garage, les rues, l'immeuble, tout est moche. D'ailleurs beaucoup de scènes sont en assez gros plan, pour renforcer l'impression de réalité.
spoiler: Ensuite le fils va trahir le père. Mais pour la bonne cause.
C'est marrant de voir JR en jeune ado !!!!
Bon c'est le seul truc drôle dans l'histoire !!!!
Un trio totalement belge. Dardenne-Gourmet-Renier pour un film social fort et qui nous montre comment le jeune trouve son indépendance dans la solidarité et non l'exploitation de son père.
Pour une fois l'émancipation est largement positive.
La confrontation est dure à la fin quand on compare avec le début où l'équipe était soudée.
Fort.
Bon c'est le seul truc drôle dans l'histoire !!!!
Un trio totalement belge. Dardenne-Gourmet-Renier pour un film social fort et qui nous montre comment le jeune trouve son indépendance dans la solidarité et non l'exploitation de son père.
Pour une fois l'émancipation est largement positive.
La confrontation est dure à la fin quand on compare avec le début où l'équipe était soudée.
Fort.
Igor est apprenti mécanicien. Le métier l'intéresse, mais il est poussé par Roger à d'autres ambitions, comme loger et faire travailler des immigrants au noir. Roger, c'est son complice dans une existence où la survie est réduite à une condition animale. Mais comme toujours chez les Dardenne, c'est dans un environnement inhumain que l'humanité se révèle. Car Roger, c'est aussi un copain, et surtout c'est un père – on le découvre tardivement, il l'est rarement, maladroitement, et plus du tout quand la subsistance doit se substituer à un semblant d'éducation… mais c'en est un.
Ce que La Promesse a de plus qu'un récit sur l'adaptation sociale, c'est l'émergence de la morale chez un adolescent, et comment elle va s'agréger à partir de petits bouts d'expérience dans une vie qui y est hostile, jusqu'à définir quelle voie le jeune homme prendra. Igor comprendra qu'il est un mécanicien dans l'âme : avide de réparer tout ce qui lui passe sous la main, il ne travaillera peut-être jamais sur une voiture, mais c'est sa propre vie qu'il finira par faire marcher. Igor devient adulte en faisant la paix avec son père, ne serait-ce qu'en esprit, et c'est en reconnaissant en lui l'homme qui lui a permis de s'affirmer qu'il rend son père humain aussi. Le film a un côté satisfaisant (pas comme le plus terne Rosetta), car c'est l'histoire d'un miracle.
Ce que La Promesse a de plus qu'un récit sur l'adaptation sociale, c'est l'émergence de la morale chez un adolescent, et comment elle va s'agréger à partir de petits bouts d'expérience dans une vie qui y est hostile, jusqu'à définir quelle voie le jeune homme prendra. Igor comprendra qu'il est un mécanicien dans l'âme : avide de réparer tout ce qui lui passe sous la main, il ne travaillera peut-être jamais sur une voiture, mais c'est sa propre vie qu'il finira par faire marcher. Igor devient adulte en faisant la paix avec son père, ne serait-ce qu'en esprit, et c'est en reconnaissant en lui l'homme qui lui a permis de s'affirmer qu'il rend son père humain aussi. Le film a un côté satisfaisant (pas comme le plus terne Rosetta), car c'est l'histoire d'un miracle.
Les frères Dardenne ne savent pas comment raconter une histoire. Les personnages de ce film ne sont pas suffisamment forts pour développer leurs propres répliques et de courts dialogues sans commentaire. Il n'y a pas de musique ou de son adéquat. Le problème de ce film est donc apparent. On pourrait y voir une proximité stylistique avec Ken Loach mais la narration de Ken Loach est plus profonde. Ce film est une tentative de faire quelque chose comme du réalisme social belge mais qui ne réussi pas. Il semble suggérer qu'un garçon de 14 ans pourrait changer la situation et améliorer le sort d'une société comme Assita. C'est un gaspillage pour la société et qui plus est cela met les travailleurs illégaux en grand danger car ils tombent entre les mains de personnes sans conscience ni humanité. Comme souvent avec les films des frères Dardenne La Promesse n'est qu'une promesse pour le spectateur...
Film assez fort avec une efficacité évidente. Seulment, je ne suis pas sûr de trouvé grand chose de terrible ni de magnifique. Tout est bien mais pas excellent. Mes émotions sont caresser mais pas prisent par le col.
Film dérangeant, très réaliste, à émotions fortes retraçant une histoire sordide dans le monde des sans-papiers et de leurs exploiteurs violents et sans scrupules. A Seraing, près de Liège, un adolescent, d’abord complice des méthodes musclées de son père, finit par s’en détacher au terme d’un processus psychologique complexe mêlant loyauté, pitié et sexualité. La scène finale de l’aveu est pathétique. Mise en scène efficace et direction d’acteurs remarquable. A voir.
Mon premier film des frères Dardenne.
Comment un père entraîne son fils Igor dans l’exploitation des sans papiers.
J’ai apprécié découvrir le jeune Jérémie Renier dans le rôle de Igor, ado endurci par la vie que son père lui fait mener, mais qui est pris de tendresse et de remords pour Assita à qui on cache que son mari est tombé mort d’un échafaudage en fuyant les contrôles.
J’ai aussi apprécié le jeu « bourrin » de Olivier Gourmet dans le rôle du père (Roger).
Le film prend le temps, réaliste, voire noir, sans grande trouvaille. Il permet de voir la vie de son fauteuil.
On aurait apprécié y trouver un peu plus d’enchantement.
Au final le film n’est pas à la hauteur de la haute réputation que je percevais des frères Dardenne.
Comment un père entraîne son fils Igor dans l’exploitation des sans papiers.
J’ai apprécié découvrir le jeune Jérémie Renier dans le rôle de Igor, ado endurci par la vie que son père lui fait mener, mais qui est pris de tendresse et de remords pour Assita à qui on cache que son mari est tombé mort d’un échafaudage en fuyant les contrôles.
J’ai aussi apprécié le jeu « bourrin » de Olivier Gourmet dans le rôle du père (Roger).
Le film prend le temps, réaliste, voire noir, sans grande trouvaille. Il permet de voir la vie de son fauteuil.
On aurait apprécié y trouver un peu plus d’enchantement.
Au final le film n’est pas à la hauteur de la haute réputation que je percevais des frères Dardenne.
Très beau film. Le père (Gourmet) et le fils sont très bons. On observe le petit. La magouille. Les combines. Excellent.
Du grand art dans cette réalisation signée Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne. Un cinéma belge moderne et réaliste. Un film d’une grande intensité avec beaucoup d’émotion et de sensibilité.
Cette comédie dramatique ressemble, dans son début, à du cinéma reportage, du cinéma vérité, du cinéma humain avec des scènes comme prises sur le vif. Les dialogues semblent non écrits tant ils sont justes.
Le scénario habile des frères Dardenne ne concède aucun temps mort ; il nous présente une histoire d’aspect familial. L’ambiance au début bon enfant, va devenir dramatique voire cauchemardesque. Le cinéma reportage va alors se transformer en réelle fiction dramatique ; une histoire sombre qui reste profondément humaine.
Le casting est de qualité : Igor, incarné par Jérémie Renier, est étonnant de maturité ; il est hyper crédible dans son rôle de fils dévoué. Il est très bien secondé par Assita Ouedraogo (la maman immigrée) et Olivier Gourmet, lui aussi très présent dans le rôle de Roger.
Le pitch ; Igor, quinze ans, travaille avec son père Roger dans l'immigration clandestine et combines en tous genres. Les affaires sont florissantes jusqu’au jour ou spoiler: un incident survient sur un chantier illégal et va faire basculer les rapports père-fils.
Cette comédie dramatique ressemble, dans son début, à du cinéma reportage, du cinéma vérité, du cinéma humain avec des scènes comme prises sur le vif. Les dialogues semblent non écrits tant ils sont justes.
Le scénario habile des frères Dardenne ne concède aucun temps mort ; il nous présente une histoire d’aspect familial. L’ambiance au début bon enfant, va devenir dramatique voire cauchemardesque. Le cinéma reportage va alors se transformer en réelle fiction dramatique ; une histoire sombre qui reste profondément humaine.
Le casting est de qualité : Igor, incarné par Jérémie Renier, est étonnant de maturité ; il est hyper crédible dans son rôle de fils dévoué. Il est très bien secondé par Assita Ouedraogo (la maman immigrée) et Olivier Gourmet, lui aussi très présent dans le rôle de Roger.
Le pitch ; Igor, quinze ans, travaille avec son père Roger dans l'immigration clandestine et combines en tous genres. Les affaires sont florissantes jusqu’au jour ou spoiler: un incident survient sur un chantier illégal et va faire basculer les rapports père-fils.
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