Avis : La Mariée était en noir - Page 8

Super beau film,vraiment le cinéma français était très bon à l'époque.Aujourd'hui...très belle réalisation,les plans de l'église notamment sont pas mal,jeanne moreau c'est le 2ème film que je vois avec elle,et meme si elle joue bien je trouve qu'il y a rarement beaucoup d'émotions dans son jeu...après,c'est vrai que son personnage ne vit que pour la vengeance,ce doit etre pour ça...sinon tous les acteurs jouent bien,certaines séquences sont vraiment sublimes,notamment la scène de la danse et surtout la fin avec le peintre,j'adore ce qu'il dit et on en vient à ne pas vouloir qu'il meurt.Musique correcte,certains thèmes sont plus beau que d'autres...Très beau film,qui nous parle aussi des difficultés qui jalonnent une vengeance,4 étoiles car très bien fait.

François Truffaut orchestre une vengeance froide, voire glaciale d’une Mariée qui n’a plus rien à perdre puisqu’elle a déjà tout perdu, son Mari. Les responsables se font charmés un à un par cette femme énigmatique avant de succomber ; tout comme nous, spectateurs, par une mise en scène gracieuse, nous aspirant dans un tourbillon de suspens.

La première partie est bonne, mais la seconde déçoit. On a du mal à saisir comment la mariée a retrouvé les coupables. Cela plombe tout.

On ne sait pas tout de suite pourquoi elle tue . Un homme , puis un autre , encore un autre....
C' est par flash back que le mystère va s'eclaircir : son mari a été abattu au fusil a lunette le jour de son mariage . S ensuit une vengeance de sang froid : la mariée va prendre au piège les 5 coupables .
Impossible de ne pas penser au " Kill bill" de Tarantino ( 2003 -2004 ) qui doit beaucoup a ce classique de Truffaut qui parait en avance .... Car ce film annonce les revente movies ' ces films américains des années 70 ou le personnage esquive la justice et regle ses comptres avec ceux qui l' ont fait souffrir ...l e meilleur exemple est " Un justicier dans la ville " de Michael Winner (1974) avec Charles Bronson ....
Jeanne Moreau ' élégante au carré noir , porte ce film de bout en bout . Les seconds rôles sont excellents : Jean Claude Brialy , Claude Rich , Charles Denner , Van Doude , Michel Bouquet .... L' un de mes Truffaut favoris ' notamment pour les dialogues .

Lorsque l'un des plus grands réalisateurs français (François Truffaut) rend hommage à l'un des plus grands réalisateurs américains (Alfred Hitchcock), cela donne un film culte. Malgré quelques incohérences, ce film de vengeance est magnifiquement mise en scène et de plus, Jeanne Moreau est vraiment divine en femme fatal qui tue ses "victimes" avec calme et sans pitié. Un extraordinaire exercice de style.

Un bon François Truffaut !!! Très bien filmé, des acteurs parfaits, une histoire de vengeance qui jouent vraiment avec nos nerfs (en particulier celle où Michael Lonsdale est dans le placard !!), un film à voir !!

Je viens de revoir ce film et je l'aime toujours autant, c'est passionnant à suivre, même si le connait déjà. Jeanne Moreau en vengeresse hiératique est excellente. Les acteurs masculins également. Mais il y a toujours eu quelque chose qui m'a gênée dans le scenario. Comment Julie fait-elle pour retrouver ses victimes ? Et après le meurtre de son mari, n'y a t-il pas eu une enquête de police, prouvant que le coup a été tiré d'une fenêtre ? Il ne semble pas, car tous ces hommes n'ont jamais été inquiétés et mènent une vie sans grand souci. Le scenario pèche sur ce plan là.

Rien n'est crédible dans ce scénario d'amateur. Tout sonne faux, surtout Jeanne Moreau.
J'ai voulu regarder jusque la fin. C'est encore pire que tout le reste. On tombe dans le ridicule. Quel navet !
Quelle déception ! J'en étais furieux d'avoir perdu mon temps.

Avec "La mariée était en noir" (1968), François Truffaut livre un vibrant hommage au cinéma d'Alfred Hitchcock à travers un thriller psychologique d'une froideur géométrique. Adapté d'un roman noir de William Irish, le film s'apparente à une ballade criminelle élégante et funèbre. C'est un bel exercice de style formel, dont la rigueur et le classicisme forcent l'admiration, même s'il lui manque parfois ce supplément d'âme et de poésie qui fait la signature habituelle du cinéaste de la Nouvelle Vague.

Le film vaut avant tout pour la performance impériale de Jeanne Moreau. En veuve vengeresse drapée dans ses certitudes morbides, elle est tout simplement fascinante de froideur et de détermination tranquille. Pour lui donner la réplique, Truffaut convoque une galerie de victimes impeccablement incarnées par la fine fleur des acteurs de l'époque (Charles Denner, Michel Bouquet, Claude Rich, Michael Lonsdale, Jean-Claude Brialy), chacun croquant avec délectation la faiblesse et la vanité des hommes face à cette faucheuse d'une beauté magnétique. La mise en scène, d'un grand graphisme, joue à merveille sur les contrastes chromatiques en habillant son héroïne exclusivement de noir et de blanc. Cet écrin visuel est magnifié par une atmosphère hitchcockienne superlative, portée par la partition lyrique et angoissante du compositeur Bernard Herrmann, qui donne une dimension d'opéra tragique à cette croisade meurtrière. Truffaut réussit d'ailleurs un pari osé : filmer une immense histoire d'amour au passé, sans la moindre étreinte ni baiser à l'écran.

Néanmoins, cette ambition géométrique se heurte à de vraies limites. À force de soigner la mécanique de son suspense, Truffaut livre une œuvre d'une froideur parfois excessive et désincarnée, où le spectateur est davantage invité à admirer la partition qu'à vibrer avec les personnages. La structure narrative, très séquentielle (une victime, une approche, un meurtre, puis on passe au suivant), installe une mécanique répétitive qui finit par émousser la surprise au fil du récit. Ce manque de réalisme est accentué par des facilités scénaristiques flagrantes : la facilité déconcertante avec laquelle Julie élimine ses proies sans jamais être inquiétée par la police demande une sérieuse dose de crédibilité. Enfin, le choix de la couleur — imposé par la production au grand dam de Truffaut qui rêvait d'un noir et blanc expressionniste — donne au film une lumière estivale qui entre parfois en contradiction avec la noirceur étouffante du sujet.

"La mariée était en noir" n'en reste pas moins un thriller esthétique de haute facture, une œuvre stylisée et singulière dans la filmographie de son auteur. Porté par une Jeanne Moreau impériale, c'est un film solide et élégant qui ravira les amoureux de suspense classique et de beaux exercices de style.

Merci à Arte de nous proposer un cycle Truffaut permettant de revoir ces classiques qui n’ont pas pris une ride. Jeanne Moreau est divine et implacable dans le rôle de la Veuve noire, on comprend dès le début qu’elle ne laissera aucune chance à ses proies… on pourrait même croire que c’est elle qui est à l’origine du nom des fameuses araignées… L’excellent scénario, associé à un storyboard très resserré, sans fioritures, produit un résultat extrêmement fluide et palpitant. Un des films des sixties qui m’a le plus marqué. Concis, moderne, cultissime. On comprend que Tarantino s’en soit inspiré pour son « Kill Bill »…

Beaucoup plus réussi et maîtrisé que "la sirène du Mississippi" écrit par le même William Irish, "la mariée était en noir" est l' histoire de la revanche d'une femme sur 5 hommes.
Pas du tout répétitif, les morts ne se ressemblent pas, la dernière est très maline quoique peu plausible.
Magnifique musique de Bernard Hermann.
On retrouve l'affiche de la compagnie des wagons lits présent dans la chambre de Michel Bouquet dans "l'argent de poche".

Un exellent film. Le travail photographique est fantastique et le scénario singulier est très intelligent. C'est avant tout un hommage à Hitchcock et tout nous ramène à lui, surtout la musique d'Herrmann. L'une des premières séquences, celle du départ en train, a des rapport très explicites avec Marnie. Enfin, c'est un film facilement abordable qui fait aimer le cinéma. Truffaut, lorsqu'il prend certaines libertés, fait de très grand film.

Je n'avais pas encore vu ce film et au fur et à mesure de la diffusion le parallèle avec Kill Bill était très frappant. Je ne pensais pas que Tarantino se soit autant inspiré de ce film ça m'a dérouté.
Sur la qualité du film rien à redire. Décidemment cette histoire de vengeance prête à d'excellents films. Jeanne Moreau est éblouissante dans son rôle de veuve sans aucune pitié.

Un beau polar signé Truffaut. Un ancêtre de Kill Bill à la française. Une mariée veuve applique un protocole de vengeance bien réfléchi. On redécouvre Jeanne Moreau dans le rôle de la mariée : quel talent! quel charisme!
Malgré les scènes un peu lente, ce film reste un classique dont on ne se lassera pas.

Rythme soutenu, acteurs charismatiques, scénario plutôt bien ficelé. Pour le reste, les thrillers de cette époque manquent bien entendu d'intensité, de rythme. Le propos principal est de mettre en avant le mobile d'une tueuse et d'exposer la médiocrité de ses victimes.