Avis : Chien enragé - Page 4

Kurosawa réunit une nouvelle fois Takashi Shimura et Toshiro Mifune dans ce film-noir qui est tout simplement un chef d'oeuvre du film policier.

Chien enragé suit un jeune policier lancé dans une traque qui dépasse rapidement le simple cadre de l’enquête. Un film que j’ai trouvé marquant dans son approche, même s’il peut paraître plus classique aujourd’hui.

Avant de le voir, il faut avoir en tête qu’Akira Kurosawa s’inscrit ici dans le Japon d’après-guerre, en pleine reconstruction, ce qui influence fortement l’ambiance du film. Tourné en grande partie en décors réels à Tokyo, il adopte par moments une approche presque documentaire, avec une attention particulière portée à la ville, à la chaleur et à la tension sociale. À la croisée du film noir et du drame, il dépasse le simple cadre de l’enquête pour proposer une approche plus ancrée dans le réel et dans la psychologie.

Le film explore avant tout la culpabilité et la responsabilité individuelle, en montrant comment un événement peut provoquer une remise en question profonde. Il met en place un jeu de miroir entre le policier et le criminel, soulignant la proximité de leurs trajectoires et l’influence du contexte social sur leurs choix, tout en interrogeant la frontière entre bien et mal.

Le récit s’intéresse aussi à la société d’après-guerre, marquée par la misère et les tensions. Il montre comment un environnement instable peut favoriser certaines dérives, tout en laissant place à la question du choix moral. L’enquête devient alors une forme d’introspection, où la ville elle-même agit comme un élément déterminant, renforcée par une atmosphère lourde et une chaleur omniprésente.

J’ai trouvé le film particulièrement intéressant pour la modernité qu’il apporte à son époque. Chien enragé transforme le polar en véritable drame humain et moral, avec une profondeur psychologique et une absence de manichéisme marquantes. Le héros est fragile, le criminel lui fait écho, et l’enquête devient presque une introspection. La mise en scène, l’atmosphère et le réalisme renforcent clairement l’immersion.

Cela dit, vu aujourd’hui, le film peut sembler plus classique dans sa structure. Il reste marqué par son époque, avec quelques longueurs et une certaine théâtralité dans le jeu des acteurs. Des éléments qui participent aussi à son identité, sans réellement en atténuer la portée.

Au final, Chien enragé propose une approche solide et déjà très aboutie du film policier, en le transformant en réflexion morale et sociale. Un film important dans son contexte, dont l’impact se mesure autant dans ce qu’il raconte que dans ce qu’il annonce.

Chien enragé est un film très esthétique, comme le sont les autres réalisations du maître A.Kurosawa. Les acteurs sont parfaits, le déroulement de l'intrigue est soigné et le dénouement laisse perplexe sur la destinée des Hommes et sur le point de rupture qui fait basculer l'un d'un côté, l'autre de l'autre. C'est d'ailleurs un thème récurrent dans l'oeuvre de Kurosawa qui laisse en suspens le regard des hommes sans reproches sur celui des damnés. Ce film est un délice amer assez pessimiste sur le mal qui gangrène la société et sur les piliers de l'ordre qui combattent avec difficulté les assassins et escrocs de tous bords qui se "reproduisent" et dont seule la compassion et le pardon peuvent en venir à bout.

Un film noir et blanc japonais très bien avec une mise en scène japonaise. Qui nous montre la pensée du personnage principal avec sa détermination. Un polar japonais qui réussit à nous plonger dans l'action et les sentiments des personnages. Un film grandiose pour l'époque avec pour ma part un grand respect pour la culture japonaise.

Je commence seulement à regarder des films de Kurosawa, et pour l instant, celui ci ne m a pas autant plu que Vivre et Entre le ciel et l enfer, mais j imagine qu on n a pas le droit de dire ça d un Kurosawa non? Auquel cas, désolée ! Ça reste un très beau film ceci dit.

Moi, à la place de Rachel, j'aurais pas tenu tête à ce gros barbu !
Russel Crowe est totalement flippant, angoissant...mais je crois que ce qui m'angoisse le plus, c'est de lui avoir trouvé quelques circonstances atténuantes ;-)))))

Que c’est inutilement long, poussif, explicatif! En dépit d’un sens manifeste du cadrage, d’un symbolisme pertinent (la sueur constante, la surimpression de l’inspecteur sur la lettre), d’une utilisation cohérente de la vitesse de montage, la réalisation ne parvient à faire éprouver ni nervosité ni intérêt. Avouons qu’elle ne reçoit nul soutien des autres éléments du drame: policiers manquant de finesse, héros geignard qui par son obsession envenime le noeud, misogynie assumée (femmes hystériques, cupides, impudiques), interprétation théâtrale avec moult cris et pleurs, justifications psychologiques ténues (notamment pour le criminel sur lequel le regard porté se révèle ambigu voire absurde), dialogues moralistes (ôtant toute nuance, toute subtilité, tout poids au sens transmis par les images), séquences étirées (match de base-ball!) sans justification narrative, volonté de peindre la réalité de la vie japonaise a priori intéressante qui finit par gangréner l'enquête déjà peu trépidante. Très malhabile.