Avis : Secrets et mensonges - Page 3

Très bon film dans lequel Brenda Blethyn est particulièrement bonne et joue à merveille les mères qui arrivent, même tardivement, à comprendre et vivre leur maternité. Les autres rôles sont également très bien joués. A voir et revoir.

Une palme d'or largement méritée! Le réalisateur offre des personnages forts en psychologie et en tourmente, sans jamais être dans le poussif et le mélo dramatique déplaisant! Ses personnages sont forts mais aussi simples, sans caricature, et sans superficialité! Les portraits qu'il offre sont d'extrêmes qualités, chacun affrontant les problèmes d'une manière qu'il lui est propre! Le personnage de l'oncle attachant et donne un réel calme au film, qui permet au spectateur de souffler. Ses portraits photos sont réellement intrigants, sympathiques, très intelligents et souvent drôles, sorte de représentation simplifier de la race humaine, de ses tares et de ses qualités! On regrette seulement la version française dégueulasse et le personnage de la sœur parfois fatiguant, très fatiguant...

mike leigh souffle le chaud et le froid mélangeant pimentant habilement de scenes d'humour son drame social très prenant au demeurant. les 2 actrices principales sont superbes et apporte beaucoup à la réussite du film.

Secrets and Lies est une comédie dramatique portée par une prestation incroyable de la trop méconnue Brenda Blethyn (Prestation à voir impérativement en VO, rien que pour sa voix). Le scénario tient bien la route, un énooorme travaille dans la réalisation et dans le jeu d'acteurs comme pour la scène dans le café qui est juste incroyable, des dénonciations sociétales britanniques et quelques touches d'humour épicées. Une vraie bonne découverte !

Voilà un film marquant. Toute personne qui peut s'émouvoir des problèmes humains, des questionnements sur l'existence, l'identité et le bonheur sera troublée. L'histoire est toute simple, mais quelle force dans l'immersion du spectateur et dans l'interprétation des personnages. D'ailleurs, les comédiens ne jouent pas, ils SONT. Tout est criant d'authenticité. C'est limite du documentaire. Un film sur la vie et les relations, sources de douleurs, mais qui se veut optimiste. Très émouvant.

Je tiens ce film pour un chef d'œuvre absolu. Tout y est : des acteurs éblouissants (dans des rôles difficiles), une histoire, beaucoup de finesse, et une incroyable justesse dans chaque scène. Beaucoup d'émotion souvent à la frontière du rire. J'ajoute que la VF est très fidèle à l'esprit du jeu en VO (notamment pour le rôle de la mère, dont le phrasé en anglais est si particulier). Film bouleversant.

Très bon film à la Ken Loch. On a de la peine à accrocher au début, mais réflexion faite, il s'agit d'une bonne entrée en matière montrant le quotidien de chacun des protagonistes. La "morale" est plutôt bonne, montrant qu'il est sans doute probable de dire la vérité et de ne pas cacher. Même si ça semble difficile au départ. Je recommande.

Mouais, ce film casse vraiment pas trois pattes à un canard, je sais pas trop comment il a pu obtenir la Palme d'Or.
Cynthia (l'héroïne) est insupportable et les acteurs sont quand même pas géniaux. Je trouve que les seuls personnages qui remontent le niveau sont ceux du frère Maurice et d'Hortense. Ils ont chacun une personnalité plutôt intéressante !
Certaines scènes sont franchement inutiles (comme celle où l'ancien gérant du magasin se pointe), et c'est vraiment trop long j'ai eu un peu de mal.
Mais en soit le scénario est pas si mauvais que ça, il y a des bonnes idées mais je sais pas j'ai pas totalement accroché.
Bon c'est pas non plus très mauvais, ça se laisse regarder mais c'est pas passionnant.

Le sujet est délicat, d'autant qu'il se déroule dans un environnement où les personnages aux nombreuses fêlures voire à la dérive. sa lourdeur, une interprétation exacerbée, à l'image des gérémiades de B. Blethyn, montrent que lorsque les masques tombent, les relations sont plus simples. Une chronique incroyablement datée, il en reste des retrouvailles attendrissantes, de deux mondes, de là à en décerner une palme d'or...!

Une belle rencontre un film anglais comme je les aime

Palme d'Or méritée au festival de Cannes de 1996, Secrets et Mensonges vaut avant tout pour l'interprétation de tous les acteurs: en effet, chaque personnage est intéressant de par sa profondeur et son épaisseur, le ton est toujours juste, jamais lourd...Le personnage du photographe ( joué par Timothy Spall ), celui de Cynthia, celui de Hortense, celui de Monica, celui de Roxanne et même celui de Paul le charpentier sont tous travaillés de façon à ce que le spectateur s'identifie à l'un d'entre eux. Mike Leigh ( que je ne connais que très peu quant à sa filmographie ) réalise un film bouleversant sur le secret de famille, et mêle avec brio les différents portraits de ses personnages. Certaines scènes sont remarquablement réalisées ( notamment la scène du barbecue, ou encore celle de la rencontre entre Cynthia et Hortense ) et le rythme ne s'essouffle jamais, en raison d'une excellence de l'interprétation et d'un scénario complexe et profond. A la fois drôle et bouleversant, Secrets et Mensonges reste selon moi le meilleur film sur le secret de famille...

Qui est le film ?
Sorti en 1996, Secrets et mensonges s’inscrit dans la veine la plus emblématique du cinéma de Mike Leigh, le théâtre social britannique nourri par l’improvisation, la classe ouvrière, et une attention presque documentaire aux douleurs ordinaires. Récompensé à Cannes et souvent cité comme son chef-d’œuvre, le film raconte la rencontre tardive entre Hortense, jeune opticienne noire, et Cynthia, sa mère biologique blanche, ouvrière marquée par l’amertume et la solitude.

Le pitch pourrait laisser croire à un drame familial classique, mais Leigh promet autre chose : une vérité humaine arrachée, une lucidité sociale filtrée par les affects. Ce n’est pas un mélodrame, mais un dispositif du moins, c’est ce que le film laisse entendre.

Que cherche-t-il à dire ?
Le projet semble clair : faire affleurer ce que la société britannique tait (la complexité raciale, les fractures de classe, les non-dits familiaux) à travers une forme intime, presque douce. Leigh ne cherche pas à démontrer mais à révéler, par capillarité. Le cœur du film bat dans cette tension : comment dire ce qui, dans l’intime, dépasse les individus parce qu’il est déjà structuré socialement ?

Mais une fois posée cette ambition, le film patine. Ce qui devait être un dévoilement progressif se fige dans une mécanique de confrontation. Le regard que Leigh pose sur ses personnages semble vouloir les aimer malgré eux, mais la mise en scène, elle, les enferme dans une typologie parfois stérile : la mère prolétaire impulsive, le frère photographe crispé, la jeune femme noire éduquée et posée. On sent l’intention, on voit les coutures.

Par quels moyens ?
La première rencontre entre Hortense et Cynthia, dans un café calme, cristallise le dispositif du film : plan fixe, légère contre-plongée, espace neutre. L’échange est tendu, hésitant. Là où le réel devrait suinter, on perçoit la méthode : le dosage, le rythme, le « naturel » mis en scène avec une telle volonté de justesse qu’il finit par étouffer l’imprévu. L’improvisation tourne au formalisme.

Un gros plan persistant sur Cynthia, seule sur son canapé, juste après la révélation. La lumière grise, les ombres dans la pièce, tout suggère l’effondrement. Et pourtant, rien ne déborde. Brenda Blethyn hurle intérieurement, mais la caméra l’observe avec une distance prudente. Cette réserve fonctionne parfois, mais ici, elle semble désincarner la douleur, comme si Leigh ne voulait surtout pas qu’on ressente « trop ».

Le repas final, scène cathartique censée tout faire basculer, repose sur un crescendo de tensions, de silences, de prises de parole soudaines. Mais l’ensemble manque d’équilibre : les dialogues sont sur-signifiants, les postures surécrites. Chaque personnage devient la voix d’un malaise social plus que son incarnation. Le réel est là, mais comme reconstitué, trop pensé pour être vécu.

Où me situer?
Je ne peux ignorer ce que Leigh tente, ni l’exigence de son approche, ni la sincérité de sa volonté d’écouter les vies invisibles. Il y a une justesse dans certaines scènes, une pudeur dans l’exposition des douleurs, un refus de tout pathos vulgaire. Et pourtant, je reste à distance.
Le cinéma de Leigh m’a souvent peu touché, comme si la méthode avait pris le pas sur la nécessité. Ce n’est pas l’émotion qui me manque, mais sa construction : j’ai l’impression d’être conduit, pas de découvrir. Les gestes sont pesés, trop sûrs de leur propre humanité.

Le regard que je porte sur le film s’inscrit dans une attente de trouble : je ne veux pas que le réel soit reconstitué avec empathie, je veux qu’il me dérange, m’interroge, me déborde. Ici, il est trop souvent maîtrisé.

Quelle lecture en tirer ?
Secrets et mensonges n’est pas un mauvais film, il est, sans doute, profondément estimable. Mais il est aussi enfermé dans ses propres bonnes intentions. Ce qui aurait pu être une autopsie sociale pleine de fractures devient un théâtre contrôlé du dévoilement, où tout semble à sa place, trop à sa place.

Je ressors avec un respect intellectuel, mais une frustration sensorielle. Ce n’est pas la vérité qui manque, c’est l’inconnu.

Lorsque j'ai vu ce film, je me suis dit que c'était complémentaire du travail des frères Dardenne, car on plonge ici dans une description romancée bien sur, de la vie sociale ouvrière de la banlieue de Londres. L'histoire familiale fait remonter des secrets bien enfouis et chaque personnage va en être éclabousser. Mais c'est aussi une description forte des difficultés et de la vie quotidienne des ouvriers britanniques. Le focus reste néanmoins sur la famille, les petits secrets tus, mais qui gâchent la vie. Surtout joué par des femmes, ce film a un grand rôle masculin en la présence de T. Spall. Palme d'or Cannes 1996, ce film est une ode à la famille...recomposée. Déjà.

Avec ce mélodrame, le réalisateur britannique Mike Leigh remporte la Palme d'or du festival de Cannes en 1996. Cela repose sur la profondeur des thèmes abordés (la quête d’identité et la filiation) plutôt que sur une mise en scène flamboyante. L’histoire de cette jeune femme adoptée retrouvant sa mère biologique permet de brosser le portrait d’une famille anglaise en proie aux galères existentielles (couple abimé, petits boulots, déchirures enfouies, etc.). Tout en exploitant ce misérabilisme social avec une petite pointe d’excès, le cinéaste offre un message de bonté tendre et émouvant. Bref, la vérité vaut mieux que le mensonge.

Un ensemble de portraits d'une puissance extraordinaire. L'oeuvre de M.Leigh tire sa beauté du casting, d'une incroyable qualité, et de la réalisation, d'un sens du temps superbe.