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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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L'arrivée de la couleur a permis à la comédie musicale américaine de connaître son deuxième âge d'or. Vincente Minnelli avec Stanley Donen est le réalisateur phare de la MGM qui régne en maitre sur le genre de 1945 à 1955. Mais à nouveau le filon s'épuise faute de scénarios parvenant à marier numéros de danse et intrigues consistantes. Minnelli qui a réalisé neuf films musicaux pour le studio en une décennie a commencé à diversifier sa palette et surtout il a goûté au mélodrame avec un certain succès grâce aux "Ensorcelés" en 1952. "Tous en scène" avec Fred Astaire qui a suivi, constitue sans doute pour lui la concrétisation de ce qu'il pouvait faire de mieux. C'est donc avec une moindre motivation qu'il aborde le projet suivant que lui apporte Arthur Freed, reprise d'un succès à Broadway d'Alan Jay Lerner se passant dans un village écossais disparu de la carte hormis une miraculeuse journée tous les cent ans ! La perspective de tourner en Ecosse en décors naturels fournit une nouvelle motivation à Minnelli qui doit rapidement déchanter, le temps sur les Highlands étant exécrable. La solution de rechange envisagée dans le Monterey est elle aussi abandonnée pour des raisons de restrictions budgétaires. C'est donc à Hollywood en studio que "Brigadoon" sera tourné. Un décor grandiose et somptueux est imaginé par Edwin B. Willis et Keogh Gleason qui sera la grande réussite du film. Quoique sympathique, "Brigadoon" qui joue la carte du village imaginaire à la manière du "Magicien d'Oz" (Victor Fleming en 1939) souffre d'un scénario assez peu crédible sans personnages secondaires intéressants mais surtout de numéros de danse un peu ternes, notamment les duos, qui ne parviennent pas à donner le change comme le veut la recette traditionnellement payante éprouvée jusqu'alors. Du coup Gene Kelly et Cyd Charisse paraissent un peu empruntés, seul Van Johnson parvenant à donner un peu de fantaisie à sa partition qui sera pourant remise en question par le réalisateur. Dans ses mémoires, Vincente Minnelli reniera quelque peu le film et notamment le recours au Cinémascope, procédé qu'il abhorre. Juste derrière Minnelli se replonge dans le drame. Il ne reviendra à la comédie musicale qu'une seule fois avec "Gigi" qui sera son ultime triomphe dans un genre qui aura fait sa réputation.
"Brigadoon" a tout de la comédie musicale à regarder dans un certain état d'esprit ou d'humeur. Des chants, des danses, une histoire d'amour et au final un conte merveilleux dans un pays enchanteur, voilà le programme de ce classique des années 50. À consommer avec modération.
Magnifiquement mis en scène par Minnelli (quelles couleurs, quels gracieux mouvements de caméra !), ce film étonnant et superbe, à la fois conte et comédie musicale, est plus ambivalent qu'il n'y parait car le paradis de Brigadoon est aussi un enfer pour certains. Le premier film de Minnelli en Cinemascope, mais pas le dernier. Voir ma critique sur mon blog :
« Brigadoon » est la transposition à l’écran d’un immense succès de Broadway, qui triompha de 1947 à la fin des années quatre-vingts. La critique new yorkaise bien bornée, qui considère que le musichall est un art sérieux qui ne peut être traité que sur les planches, éreinta le film qui ne reçut pas la moyenne pour la plupart d’entre eux. Premier film en Cinemascope de Vincente Minnelli, qui tout en se plaignant de ce format s’en donne visuellement à cœur joie, mais en restant fluide, respectant ainsi l’élégance qui est sa marque de fabrique. Dans une Ecosse de studio aux décors et costumes magnifiques et colorés (tous deux nominés aux Oscars 1955), le réalisateur oppose plus que jamais deux mondes. Celui du rêve : Brigadoon, village qui semble appartenir à la même cartographie imaginaire que celui de « Wizard of Oz », dans la catégorie Shangri-La paradisiaque du “Lost Horizon” de Capra. Et la réalité avec New York, ses bars, ses restaurants, ses business man, ses traders et sa faune de snobs et snobinardes, fiancée en tête (Elaine Stewart). Le réel est un monde construit uniquement sur l’argent et ses fausses valeurs (paraître, consommation, arrivisme, toc) alors que le village surrané est la vie. La vraie. Minnelli et son complice Alan Jay Lerner sont dans leur élément : un conte romantique, poétique et sensible. Le film bénéficie d’un casting dirigé magistralement, avec en tête Gene Kelly (de très mauvaise humeur que le tournage se soit fait en studio) et de la lumineuse Cyd Charisse, bien que trop grande pour lui (même si elle ne fait qu’un centimètre de plus, classique de formation, elle danse sur les pointes). Pourtant cette œuvre, la plus minnellienne de toutes, n’atteint pas les sommets que sont « Chantons sous la pluie » et « Tous en scène . Les duos Cyd Charisse – Gene Kelly ne bénéficient pas de scores à la hauteur, car mélodiquement très aboutis (très musique romantique du XIXéme siècle), ils ne semblent pas conçus pour la danse. Malgré les textes remarquables de Lerner, le divorce avec la musique de Frederick Loewe amène le spectateur à s’intéresser aux paroles, à la chorégraphie, bref à analyser, éveillant un cerveau gauche dans un film purement cerveau droit. Ainsi ressortent essentiellement les grandes scènes collectives (The Heather on the Hill, I’ll Go Home with Bonnie Jean, et le medley de musique traditionnele écossaise pour le marriage) dont la forme et le fond sont en parfaite adéquation. La morale de ce film poétique veut qu’un amour sincère peut rendre tout possible. Les générations actuelles se réclamant d’écologie de manière vindicative, mais téléphone mobile et tablette à la main, égoïstes et archi rationnels, verront ce film comme un ovni ridicule, ses valeurs appartenant à un passé perdu depuis des années, qui ne ressucitera dans aucun vendredi du siècle.
« Brigadoon » est un film enchanteur et féerique qui transcende les générations avec son charmant mélange de romantisme, de danse et de musique. Malgré une approche quelque peu désuète, ce chef-d'œuvre de Vincente Minnelli séduit par son histoire captivante, ses décors somptueux et ses chorégraphies éblouissantes, notamment celles de Gene Kelly et Cyd Charisse. Le film, avec sa légende écossaise et ses images pittoresques, offre une évasion de la réalité urbaine, où l’on est invité à s'immerger dans un monde où l'amour et la beauté de la nature prédominent. « Brigadoon » est une fable écologique et un appel à la redécouverte de sentiments authentiques et de valeurs simples, offrant une expérience cinématographique riche en émotions et en réflexions sur la vie moderne. C'est un voyage dans un monde onirique où l'amour et la magie triomphent, une invitation à voir le film avec un cœur d'enfant plein d'espérances. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Un film qui est dans la lignée des grandes comédies musicales de l'âge d'Or de Hollywood... Mis en scène par Vincente Minnelli qui retrouve le génial Gene Kelly après "Le Pirate" (1948) et "Un américain à Paris" (1951) tandis que ce denrier retrouve Cyd Charisse pour la 6ème fois... Adapté d'un succès de Broadway (581 représentations en 1947) l'histoire de ce film a tout du conte enchanteur. Deux amis new-yorkais s'en vont chasser en Ecosse et tombent par hasard sur le village de Brigadoon. Ce village a une malédiction (miracle dans le film et pour ses habitants !), depuis 200 ans il n'apparait qu'une journée par siècle !... Dès le début une énorme incohérence temporelle, le personnage de Fiona Campbell (Cyd Charisse) est née 1754, elle ne serait âgée donc que de quelques jours ! Si on passe sur ce détail frappant on plonge avec doucuer dans ce monde magique où Gene Kelly et Cyd Charisse ont le coup de foudre instantané, se court après, se font des mamours et danse merveilleusement. Les décors de studios (superbes) ajoutent encore aux côtés kitsh, ce côté kitsh a son charme mais il est dommage que l'ensemble plonge trop dans la mièvrerie d'un teen-movie. Les numéraux musicaux sont toujours aussi sublimes même si elles manquent d'entrain et de rythme surtout lors des duos Charisse-Kelly. Un conte musical naïf au kitsh suranné, pour les doux innocents rêveurs. C'est mignon mais ça manque un peu de punch et d'une pincée moins légère. De très loin on préferera "Chantons la pluie" ou "Tous en scène".
Un conte musical à la sauce écossaise, beaucoup trop kitch et guimauve malgré la flamboyance du Technicolor et son couple de stars !
Mêlant comédie musicale, fantastique et romance, cette fable romanesque se pare de numéros de danse d'influence souvent écossaise aussi harmonieux que le couple principal quoi que manquant parfois d'originalité ou de sel, à l'inverse du caustique voyageur sceptique qui amène l'humour et la distance nécessaires à la dose de mièvrerie de cette intrigue proche des contes de fée (mais aux décors en carton pâte). Un feel-good movie de l'époque: enlevé, plaisant, romantique!
MAGNIFIQUE ! un de mes plus meilleurs souvenirs cinématographiques d'adolescence. Je l'avais vu un soir par hasard du temps de l'émission cinéma de minuit, en V.O.S.T. : fabuleux ! tout y est, les décors, le jeu la dance, l'histoire la musique tout se marrie merveilleusement... en V.O. l'accent et r roulés rajoutent encore au charme. A ne rater sous aucun prétexte
C'est un rêve éveillé, un conte de fée pas crédible pour un sous et c'est cul cul à souhait et pourtant... C'est beau, élégant et romantique. Gêne Kelly danse et joue avec une grâce inouïe et même si le scénario est faible et que la transposition théâtrale est mal amenée, on se laisse quand même entraîné par ce classique du musical.
Magnifique. Encore une fois, Vicente Minelli signe là un des classiques de la Comédie musicale. Sans être exceptionnelle, la mise en scène, légère et enjouée, laisse la part belle au jeu des acteurs. Pas étonnant que Cyd Charisse donne là le meilleur d'elle même. Avec Brigadoon, elle signe certainement l'une de ses plus belles interprétations. Eblouissante de beauté, on la croirait tout droit sortie d'un film de Dysney. N'en doutons pas, Blanche-Neige, c'est elle!!! Face à elle, Gene Kelly multiplie les prouesses pour lui donner la réplique. Un très beau film.
Un conte magique mignon tout plein ! Les numéros musicaux ne sont pas hélas inoubliables (on a vu tellement mieux dans le genre avant et depuis) mais c'est le seul (gros) bémol qu'on peut porter sur ce film. Les décors reconstituant une Ecosse de pacotille sont charmants, de même que l'intrigue et naturellement la photo, toujours aussi travaillée chez le peintre-réalisateur qu'était Minelli. De toute façon, Minelli plus Gene Kelly plus Cyd Charisse... IL serait difficile de faire la fine bouche !
Pour moi, la merveille des merveilles. Dès les premières images de ce panoramique sur la campagne et ces deux boeufs à longs poils qui regardent la caméra, les larmes me montent aux yeux. C'est une retombée en enfance, un conte qui aurait pu être cruel, mais qui est juste cruellement nostalgique. Bref, un émerveillement porté par Gène Kelly et Cyd Charisse, jeunes à tout jamais, un rêve éveillé dont on ne se défait jamais.
Une comédie musicale réunissant les grands acteurs que sont Gene Kelly et Cyd Charisse ne peut, par principe, qu'attiser ma curiosité. Celle-ci n'a pas été déçue, car Brigadoon est une parfaite réussite ! Réalisé par Vincente Minnelli, au sommet de son art, et produit par la célèbre MGM, le film nous entraîne dans une aventure fascinante, bercée par une lumière et une musique somptueuses. Les numéros de danse sont éblouissants de virtuosité et de grâce. Gene Kelly et Cyd Charisse nous surprennent une fois de plus par leur talent ! Gene Kelly est d'une élégance parfaite. Cyd Charisse possède un charme lumineux. Ils sont les deux héros d'une émouvante histoire sentimentale. Les seconds rôles sont tous attachants, campés par d'excellents acteurs, à commencer par Van Johnson (l'ami de Gene Kelly dans le film) qui apporte une agréable touche d'humour. Les décors, bien que créés en intérieur, sont d'une beauté confondante. La forêt écossaise qui entoure le village de Brigadoon a quelque chose de vivant et de magique. Le film, profondément poétique, nous met en garde contre un certain désenchantement du monde contemporain. On quitte vraiment cette histoire avec regret, comme un enfant, avant de dormir, refermerait un beau livre de contes.
Brigadoon est l’une de ces œuvres rares où la magie du cinéma, la grâce de la danse et la puissance de la musique se conjuguent pour offrir une véritable parenthèse enchantée. Réalisé par Vincente Minnelli, maître du musical hollywoodien, ce film est porté par un Gene Kelly au sommet de son art : élégant, charismatique, bouleversant de sincérité.
Le spectateur est happé dès les premières images par l’atmosphère féerique de ce village écossais qui n’existe que le temps d’un rêve. La photographie d’Irving Glassberg et les décors stylisés confèrent au récit une aura de conte intemporel, où chaque plan semble baigné de brume et de poésie.
Gene Kelly, par sa présence magnétique, donne à son personnage une profondeur inattendue : son regard, ses gestes et ses pas de danse traduisent une émotion qui dépasse les mots. Face à lui, Cyd Charisse incarne avec grâce une héroïne à la fois fragile et ardente, leur duo atteignant des sommets de romantisme et de sensualité chorégraphique.
Les numéros musicaux, sublimés par les orchestrations de Frederick Loewe et les paroles d’Alan Jay Lerner, restent gravés dans la mémoire : chaque mélodie semble suspendre le temps, comme si l’on pénétrait, l’espace d’un instant, dans un univers où l’amour transcende les frontières de la réalité.
Brigadoon n’est pas seulement un film musical, c’est une ode au rêve, à l’amour et à la beauté de l’éphémère. Plus de soixante-dix ans après sa sortie, il conserve une fraîcheur et une magie intactes, rappelant à chacun que le cinéma, lorsqu’il est porté par des artistes comme Gene Kelly, peut toucher au sublime.
Le spectateur est happé dès les premières images par l’atmosphère féerique de ce village écossais qui n’existe que le temps d’un rêve. La photographie d’Irving Glassberg et les décors stylisés confèrent au récit une aura de conte intemporel, où chaque plan semble baigné de brume et de poésie.
Gene Kelly, par sa présence magnétique, donne à son personnage une profondeur inattendue : son regard, ses gestes et ses pas de danse traduisent une émotion qui dépasse les mots. Face à lui, Cyd Charisse incarne avec grâce une héroïne à la fois fragile et ardente, leur duo atteignant des sommets de romantisme et de sensualité chorégraphique.
Les numéros musicaux, sublimés par les orchestrations de Frederick Loewe et les paroles d’Alan Jay Lerner, restent gravés dans la mémoire : chaque mélodie semble suspendre le temps, comme si l’on pénétrait, l’espace d’un instant, dans un univers où l’amour transcende les frontières de la réalité.
Brigadoon n’est pas seulement un film musical, c’est une ode au rêve, à l’amour et à la beauté de l’éphémère. Plus de soixante-dix ans après sa sortie, il conserve une fraîcheur et une magie intactes, rappelant à chacun que le cinéma, lorsqu’il est porté par des artistes comme Gene Kelly, peut toucher au sublime.
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