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28 semaines plus tard, Five nights at freddy's, Midsommar
Note moyenne
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Un des meilleurs films d’Hitchcock. L’ensemble prend aux tripes. Il a l’art et la manière de nous surprendre, de nous faire sursauter.
La fin est incroyable !
La fin est incroyable !
En tant que fan de thriller j'étais impatient à l'idée de découvrir ce soi disant chef d'oeuvre du bon vieux Hitchcock. Même avec cette forte attente, le film ne m'a point déçu, quel chef d'oeuvre. TOUT est parfait pendant ces 1h40, les prises de vues qui zoom sur les personnage pour faire ressentir leurs angoisses. La musique simplement exceptionnelle qui ajoute tout le mordant au film permettant d'accompagner des acteurs au rendez-vous, notamment Anthony Perkins.
Ce film est fait pour nous angoisser du début jusqu'a la fin, que ce soit avec le policier du début qui ferait crier n'importe qui, la pluie interminable ou encore la tendresse mystérieuse de Perkins. L'intrigue avance néanmoins lentement ce qui est préférable pour un bon thriller, le début est travaillé et non laissé de coté. Il permet au spectateur de sentir monté l'angoisse sans savoir réellement pourquoi.
Puis la magie opère, dès que Janet Leigh rentre dans ce motel on sent que plus rien ne sera comme avant et effectivement ce sera le cas...
Mention spéciale à la fin que je n'ai pas du tout pressentie, ce qui est un critère essentiel pour un bon thriller.
Ce film m'a rappelé Peur Primale avec Edward Norton...
Ce film est fait pour nous angoisser du début jusqu'a la fin, que ce soit avec le policier du début qui ferait crier n'importe qui, la pluie interminable ou encore la tendresse mystérieuse de Perkins. L'intrigue avance néanmoins lentement ce qui est préférable pour un bon thriller, le début est travaillé et non laissé de coté. Il permet au spectateur de sentir monté l'angoisse sans savoir réellement pourquoi.
Puis la magie opère, dès que Janet Leigh rentre dans ce motel on sent que plus rien ne sera comme avant et effectivement ce sera le cas...
Mention spéciale à la fin que je n'ai pas du tout pressentie, ce qui est un critère essentiel pour un bon thriller.
Ce film m'a rappelé Peur Primale avec Edward Norton...
Toujours plein de tensions, 65 ans plus tard !
On dirait que ça n'a pas vieilli.
À voir sans hésiter
On dirait que ça n'a pas vieilli.
À voir sans hésiter
"Psychose" est sans aucun doute le film le plus connu de ce réalisateur, qui est lui-même l'un des plus célèbres. "Psychose" est également un film qui est entré dans la postérité, qui possède sa propre pierre dans l'édifice de l'humanité.
Ce film est avant tout l'adaptation du roman de Robert Blooch, écrit l'année précédente, cédé pour presque rien à Hitchcock, qui, dans une édition, explique les prémices et les inspirations de son roman : la révélation de l'œuvre d'Ed Gein.
Comme à l'image du roman, ce film relève un être instable dont l'esprit est habité par d'autres personnes, si je peux le dire de cette manière. Si je m'attarde sur ce sujet - et si vous ne connaissez rien au sujet de ce tueur en série -, je risque de trop en dire et j'aurais failli à ma mission.
Au niveau scénique, sonore et visuelle, la musique rythme la tension, ne cesse à aucun moment de plonger et replonger le spectateur dans ce film. Quant à la violence, elle n'est pas directement mise en scène : elle est implicite, les ombres, la gestuelles et les expressions suggèrent cette violence omniprésente dans cette œuvre.
Un film où la violence est derrière la caméra, où l'esprit est source de grande révélation et de grand choc pour le spectateur, où l'Amour est le Maître des corps.
Ce film est avant tout l'adaptation du roman de Robert Blooch, écrit l'année précédente, cédé pour presque rien à Hitchcock, qui, dans une édition, explique les prémices et les inspirations de son roman : la révélation de l'œuvre d'Ed Gein.
Comme à l'image du roman, ce film relève un être instable dont l'esprit est habité par d'autres personnes, si je peux le dire de cette manière. Si je m'attarde sur ce sujet - et si vous ne connaissez rien au sujet de ce tueur en série -, je risque de trop en dire et j'aurais failli à ma mission.
Au niveau scénique, sonore et visuelle, la musique rythme la tension, ne cesse à aucun moment de plonger et replonger le spectateur dans ce film. Quant à la violence, elle n'est pas directement mise en scène : elle est implicite, les ombres, la gestuelles et les expressions suggèrent cette violence omniprésente dans cette œuvre.
Un film où la violence est derrière la caméra, où l'esprit est source de grande révélation et de grand choc pour le spectateur, où l'Amour est le Maître des corps.
Un film culte,et partant inclassable,monument au septième qui ne fait aucun sacrifice à la superbe en négligeant le superflu pour le plus grand plaisir des yeux et aussi des oreilles,tout simplement de grands moments de frayeur qui sont la facture d'un grand réalisateur.
Psychose m’a complètement pris au piège. Hitchcock installe un suspense omniprésent où chaque geste, chaque regard, chaque silence fait monter la tension de manière incroyable. Dès les premières scènes, on est happé par l’histoire et on ne peut plus décrocher.
spoiler:
Norman Bates est à la fois fascinant et terrifiant, et la manière dont le film explore sa folie est à la fois subtile et dérangeante.
spoiler: Ce qui m’a le plus marqué, c’est la capacité du film à surprendre constamment : on pense suivre Marion Crane, et soudain tout bascule. Le twist final est magistral et reste inoubliable, même pour quelqu’un qui connaît l’histoire.
Hitchcock joue avec nos émotions et nos attentes, et chaque détail compte pour maintenir la tension jusqu’à la dernière scène.
C’est un film qui ne se contente pas de faire peur, il nous plonge dans la psychologie des personnages et dans un suspense oppressant qui reste gravé longtemps après le générique. Psychose est définitivement un classique du cinéma, un thriller psychologique incontournable qu’il faut voir au moins une fois dans sa vie.
spoiler: Ce qui m’a le plus marqué, c’est la capacité du film à surprendre constamment : on pense suivre Marion Crane, et soudain tout bascule. Le twist final est magistral et reste inoubliable, même pour quelqu’un qui connaît l’histoire.
Hitchcock joue avec nos émotions et nos attentes, et chaque détail compte pour maintenir la tension jusqu’à la dernière scène.
C’est un film qui ne se contente pas de faire peur, il nous plonge dans la psychologie des personnages et dans un suspense oppressant qui reste gravé longtemps après le générique. Psychose est définitivement un classique du cinéma, un thriller psychologique incontournable qu’il faut voir au moins une fois dans sa vie.
Psychose est régulièrement salué comme l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma, et ce n’est pas un hasard : son influence sur le septième art est immense.
Ses atouts sont multiples. D’abord, l’histoire, en apparence simple, captive le spectateur du début à la fin. Ensuite, l’interprétation d’Anthony Perkins est magistrale : il passe avec une troublante aisance du fils attentionné à un personnage diabolique, incarnant à la perfection la dualité de Norman Bates. Enfin, l’ambiance unique du film, renforcée par la partition musicale devenue culte, en fait un thriller inoubliable.
Certaines scènes, comme les meurtres ou le monologue de Marion Crane au volant, peuvent sembler théâtrales aujourd’hui. Pourtant, c’est précisément ce qui confère au film son charme rétro et son authenticité. Et si certains procédés paraissent évidents, c’est parce qu’ils ont été maintes fois imités depuis.
Sans figurer dans mon top 20 personnel, je comprends tout à fait pourquoi ce film est tant célébré. Il reste une œuvre majeure, à découvrir absolument.
Ses atouts sont multiples. D’abord, l’histoire, en apparence simple, captive le spectateur du début à la fin. Ensuite, l’interprétation d’Anthony Perkins est magistrale : il passe avec une troublante aisance du fils attentionné à un personnage diabolique, incarnant à la perfection la dualité de Norman Bates. Enfin, l’ambiance unique du film, renforcée par la partition musicale devenue culte, en fait un thriller inoubliable.
Certaines scènes, comme les meurtres ou le monologue de Marion Crane au volant, peuvent sembler théâtrales aujourd’hui. Pourtant, c’est précisément ce qui confère au film son charme rétro et son authenticité. Et si certains procédés paraissent évidents, c’est parce qu’ils ont été maintes fois imités depuis.
Sans figurer dans mon top 20 personnel, je comprends tout à fait pourquoi ce film est tant célébré. Il reste une œuvre majeure, à découvrir absolument.
Psycho (1960) est un bijou de tension par son montage tranchant, sa musique stridente et son audace narrative. Le film bouleverse les codes du thriller et de l’horreur. Anthony Perkins incarne un Norman Bates à la fois fragile et terrifiant, figure inoubliable du cinéma. Aujourd'hui encore, Psycho reste un sommet d’efficacité.
Il y a une chose que je me refuse à faire, classer les films d'Hitchcock. Je les aime tous, c'est plus simple ! Psychose a tout de même une place à part, c'est sans doute un de ses films qui m'a fait vouloir voir davantage de films de ce réalisateur et le cinéma en général. Chef d'oeuvre pour de nombreux aspects, à savourer, à revoir pour bien comprendre l'immense talent d'Hitchcock et des acteurs ayant eu l'honneur d'être choisis.
Critique succincte, tout ayant déjà été dit sur ce film hors du commun et la prestation d'Anthony Perkins. Car les deux sont indissociables. Est-il en effet possible d'imaginer "Psychose" sans sa présence dans le rôle de Norman Bates ? Avec ce mélange de délicatesse et de folie, de charme et de bizarrerie que lui seul pouvait incarner, il réussit l'exploit de rendre émouvant, presque sympathique, un tueur en série (même aux yeux du spectateur ignorant tout des sévices psychologiques que ce personnage a endurés dans son enfance). A elle seule, sa géniale interprétation constitue un grand moment du 7ème Art. Sans Anthony
Perkins, le résultat aurait sans doute été une brillante réussite mais pas le fascinant chef-d'oeuvre que nous connaissons.
Malheureusement, le film d'Alfred Hitchcock n'a pu échapper à cette aberrante pratique hollywoodienne consistant à exploiter un filon jusqu'à la corde dans un but purement commercial : aussi le public a-t-il eu droit à plusieurs suites n'ayant pour effet que de dénaturer l'œuvre initiale. Le mieux est de les oublier ou les ignorer. Il n'existe qu'un seul authentique "Psychose" : celui de 1960.
Perkins, le résultat aurait sans doute été une brillante réussite mais pas le fascinant chef-d'oeuvre que nous connaissons.
Malheureusement, le film d'Alfred Hitchcock n'a pu échapper à cette aberrante pratique hollywoodienne consistant à exploiter un filon jusqu'à la corde dans un but purement commercial : aussi le public a-t-il eu droit à plusieurs suites n'ayant pour effet que de dénaturer l'œuvre initiale. Le mieux est de les oublier ou les ignorer. Il n'existe qu'un seul authentique "Psychose" : celui de 1960.
Quand l’horreur devient classique
Chef-d’œuvre du thriller psychologique, Psychose reste une pierre angulaire du cinéma moderne. La scène de la douche est sans doute l’une des plus célèbres de toute l’histoire du septième art : reprise, détournée, parodiée, elle est devenue un élément incontournable de la culture populaire. Mais réduire le film à ce moment iconique serait une erreur, tant Hitchcock orchestre chaque détail avec une maîtrise glaçante.
Le choix du noir et blanc, à une époque où la couleur s’était déjà imposée, accentue la noirceur et l’étrangeté du récit. Il permet aussi de contourner les contraintes de la censure : le sang n’apparaît pas rouge, mais en nuances de gris, renforçant paradoxalement l’horreur. La trame narrative multiplie les audaces : faire disparaître l’héroïne principale – incarnée par une star – dès le milieu du film, avant de révéler un twist final resté dans toutes les mémoires.
Et puis il y a Anthony Perkins. Son dernier regard caméra, les yeux noirs levés avec une douceur terrifiante, est l’une des fins les plus glaçantes du cinéma. Un plan qui hante bien au-delà du générique, rappelant que Hitchcock ne s’est pas contenté de signer un thriller : il a façonné une œuvre éternellement inquiétante.
Chef-d’œuvre du thriller psychologique, Psychose reste une pierre angulaire du cinéma moderne. La scène de la douche est sans doute l’une des plus célèbres de toute l’histoire du septième art : reprise, détournée, parodiée, elle est devenue un élément incontournable de la culture populaire. Mais réduire le film à ce moment iconique serait une erreur, tant Hitchcock orchestre chaque détail avec une maîtrise glaçante.
Le choix du noir et blanc, à une époque où la couleur s’était déjà imposée, accentue la noirceur et l’étrangeté du récit. Il permet aussi de contourner les contraintes de la censure : le sang n’apparaît pas rouge, mais en nuances de gris, renforçant paradoxalement l’horreur. La trame narrative multiplie les audaces : faire disparaître l’héroïne principale – incarnée par une star – dès le milieu du film, avant de révéler un twist final resté dans toutes les mémoires.
Et puis il y a Anthony Perkins. Son dernier regard caméra, les yeux noirs levés avec une douceur terrifiante, est l’une des fins les plus glaçantes du cinéma. Un plan qui hante bien au-delà du générique, rappelant que Hitchcock ne s’est pas contenté de signer un thriller : il a façonné une œuvre éternellement inquiétante.
Une œuvre incontestablement culte d’Alfred Hitchcock. Un thriller qui se montre particulièrement angoissant, au suspens parfaitement entretenu par le cinéaste grâce au génie de sa mise en scène, appuyé par une géniale composition musicale. Le tout est porté par la prestation halluciné d’Anthony Perkins dont le personnage trouble de Norman Bates est entré dans le panthéon des méchants du cinéma. Depuis maintes fois copiés, le film n’a rien perdu de sa splendeur et reste inégalé.
Un chef-d’œuvre du suspense, impeccablement mis en scène par Hitchcock. Atmosphère angoissante, jeu d’acteurs intense et twists mémorables en font un classique indémodable du thriller.
bien que se film ne fait plus peur il faut le voir. c'est le meilleur film de Hitchcock. la musique, les personnages et le twist de fin ! un des meilleur film en noir et blanc
Quand Hitchcock transforme un motel en piège mental
Psychose n’est pas juste un classique du cinéma d’horreur : c’est un tournant. Un film qui redéfinit les règles en cours de route, qui ose briser les conventions narratives, qui joue avec le public comme peu de films l’ont osé depuis. Et tout ça, avec une économie de moyens et une précision quasi chirurgicale.
Dès ses premières minutes, le film installe une ambiance trouble : tension sourde, personnages ambigus, lieux anonymes qui deviennent soudain menaçants. Hitchcock prend son temps, observe, puis dérape lentement… mais sûrement. Et quand il bascule, c’est sec, radical, dérangeant. Il installe une peur qui ne vient pas de l’extérieur, mais de l’intérieur, de ce qu’on ne comprend pas, de ce qui se cache sous la surface.
La mise en scène est d’une maîtrise absolue. Chaque cadre, chaque mouvement de caméra, chaque silence, chaque regard, tout est pensé pour mettre le spectateur dans une position inconfortable, sans jamais tomber dans l’effet gratuit. La musique de Bernard Herrmann, stridente, répétitive, obsédante, reste l’une des plus iconiques de l’histoire du cinéma.
Quant à Norman Bates, c’est un personnage qui dépasse le simple rôle de “méchant”. Il est trouble, complexe, à la fois banal et inquiétant, fragile et glaçant. Son interprétation est d’une intensité silencieuse qui hante bien après le générique.
Psychose, c’est un film qui ne fait pas peur par ses images, mais par son atmosphère, ses ruptures, sa noirceur psychologique. Il ne choque pas, il dérange. Et il le fait sans artifices. Un film sec, tendu, qui a tout compris du pouvoir du cinéma : celui de manipuler, de suspendre le souffle, et de graver des images dans la mémoire.
Psychose n’est pas juste un classique du cinéma d’horreur : c’est un tournant. Un film qui redéfinit les règles en cours de route, qui ose briser les conventions narratives, qui joue avec le public comme peu de films l’ont osé depuis. Et tout ça, avec une économie de moyens et une précision quasi chirurgicale.
Dès ses premières minutes, le film installe une ambiance trouble : tension sourde, personnages ambigus, lieux anonymes qui deviennent soudain menaçants. Hitchcock prend son temps, observe, puis dérape lentement… mais sûrement. Et quand il bascule, c’est sec, radical, dérangeant. Il installe une peur qui ne vient pas de l’extérieur, mais de l’intérieur, de ce qu’on ne comprend pas, de ce qui se cache sous la surface.
La mise en scène est d’une maîtrise absolue. Chaque cadre, chaque mouvement de caméra, chaque silence, chaque regard, tout est pensé pour mettre le spectateur dans une position inconfortable, sans jamais tomber dans l’effet gratuit. La musique de Bernard Herrmann, stridente, répétitive, obsédante, reste l’une des plus iconiques de l’histoire du cinéma.
Quant à Norman Bates, c’est un personnage qui dépasse le simple rôle de “méchant”. Il est trouble, complexe, à la fois banal et inquiétant, fragile et glaçant. Son interprétation est d’une intensité silencieuse qui hante bien après le générique.
Psychose, c’est un film qui ne fait pas peur par ses images, mais par son atmosphère, ses ruptures, sa noirceur psychologique. Il ne choque pas, il dérange. Et il le fait sans artifices. Un film sec, tendu, qui a tout compris du pouvoir du cinéma : celui de manipuler, de suspendre le souffle, et de graver des images dans la mémoire.
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