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Un visiteur
2,5
Publiée le 8 novembre 2009
Le choix du noir et blanc est critiquable mais ce n'est qu'un défaut parmi d'autres. Woody Allen livre une histoire supposée comique , qui suit les incertitudes sentimentales relativement intéressantes de quelques personnages. La mise en scène est efficace mais les acteurs et actrices ne s'écoutent pas entre eux, chacun se parle à lui même: la scène où ils marchent tous les quatre dans une rue newyorkaise le montre bien. L'abattage verbal de Woody Allen finit par ne plus être drôle.
Un film de Woody Allen très sympa. Cela fait beaucoup penser a une réalisation française avec tous ces dialogues réalistes, ce style, cette histoire. Beaucoup de sensation de déjà vu dans cette oeuvre. L'idée est pas mal. ce n'est pas un style que j'apprécie tout particulièrement mais cela reste très sympathique et original. Woody Allen est sûrement le réalisateur préféré des français et a fait peu de films d'actions car il est en majorité connu pour son style remarquable. Et les actrices ( surtout meryl Streep ) sont bien choisies.
Bien que je ne sois pas un grand fan de Woody Allen trouvant la plupart de ses films trop bavards, je dois reconnaître que j'ai bien adhéré à celui-là. Peut-être grâce à cette délicieuse alliance entre Gershwin, le noir et blanc et New York, ville à laquelle le réalisateur rend un flamboyant hommage. Le scénario et les dialogues sont d'une finesse incroyable et le film bénéfie en plus d'une excellente interprétation, Woody Allen, Diane Keaton et l'adorable Mariel Hemingway en tête. Un film qui n'a nullement volé son rang de classique du cinéma et qui est en effet un des meilleurs films de son auteur.
Un homme. Une femme. Un pont. Une ville qui s'éveille. Le plus beau plan de tout le cinéma. Sans oublier une idylle qui prend petit à petit forme sous le regard d'une voie lactée de carton-pâte. Un film qui s'achève sur le sourire, résigné, de Woody Allen. Une nouvelle journée qui commence sous le soleil de Manhattan et la musique de Gershwin. Pour moi, la quintessence, aussi bien formelle que thématique, d'un cinéaste au sommet de son art, qui, malgré la grande qualité de certains opus, n'atteindra plus jamais une telle réussite et surtout, ne retrouvera qu'occasionnellement (voir rarement) un tel sens du cadre, de la mise en scène. Une ville sublimée par un scope en noir et blanc de toute beauté, des personnages névrosés et attachants, dessinés et interprétés avec talent, des dialogues au diapason... "Manhattan" est le chef-d'oeuvre absolu de Woody Allen, une pure merveille à voir et à revoir infiniment.
Point positif: l'ambiance de Manhattan en noir et blanc... Point négatif: ennuyeux, TRES ennuyeux, TROP ennuyeux. Et quand je trouve un film ennuyeux, beh c'est forcément qu'il me plait pas des masses, normal. Mais bon, quand même quelque chose de positif dans le fait que ça se passe à Manhattan.
Manhattan est une declaration d'amour a la ville native de Woody Allen, New York. Tout dans ce film fait l'eloge d'une ville qui va a tout vitesse, devance le temps et les modes, et reste pourtant d'une beauté intemporelle, universelle. Woody Allen joue avec sa caméra, choisisant le noir et blanc, et donne a Manhattan un esthéthisme presque démodé. Mais c'est aussi des histoires de coeurs et d'amitié qui evoluent dans cette ville. Woody Allen dit de ce film qu'il voudrait que si quelqu'un le regarde dans une vingtaine d'année , il comprenne comment vivaient les New-Yorkais à cette époque. Mission réussi, on se laisse emporter par les tourbillons des sentiments. Avec toujours les passions d'Allen: Bergman, l'Art, la haine des nazis et Diane Keaton. La musique est extra aussi, il faut dire.
Généralement, quand on voit un Woody Allen, on en sort réjoui, et on se dit « finalement, je crois que c’est celui là que je préfère. On sent la touche de Woody Allen, mais il y a quelque chose en plus, quelque chose d’insaisissable qui fait que… » et on se redit la même chose le film d’après. Mais là, il est difficile de dire autre chose ! Certes, on retrouve Woody dans tous ses états. Néanmoins, cette fois-ci, l’introspection se fait plus authentique, plus émouvante que jamais. Impossible de voir un personnage à la place de Woody Allen. C’est lui, c’est tout. Et puis, humour toujours. Quelque chose de faussement léger dans l’air fait qu’on ne s’y trompe pas : c’est un film profond. Il y a une tonalité mélancolique, par ces itinéraires déçus, la présence éblouissante de la jeune fille, cet humour cynique, amer, et la magnifique photographie du film. Tout en ombres et lumières…Quitte à plonger dans l’ombre des derniers plans…car celle-ci est lumineuse.
Jamais New York n'a été aussi bien filmé. Photo splendide de Gordon Willis (responsable également de celle du Parrain). Film allennien, angoisse existentielle, bons mots et un certain masochisme sentimental où il se remet en scène entrain d'être plaqué par Diane Katon et s'invente une ex-femme revancharde devenue lesbienne et qui s'apprête à publier un livre sur leur ancienne vie de couple. Qu'est qui fait que la vie vaut le peine ? Ben, Woody allen entre autres.
Il y a plusiers raisons d'aimer ce film (toutes valables) et même si Woody Allen a réaliser plus d'une bonne vingtaine de films (jene sais pas vraiment compter peut-être trente! ) je persiste à dire qu'il est probablement le meilleur. Dèjà tous les thèmes sont là et les personnages sont installés: ils reviendront sous diverses formes dans des films ultérieurs mais souvent sous la forme de personnages plus fades moins drôles. Car Woody Allen excelle dans l'art de se parodier lui-même est de se moquer gentiment de ses travers (le goût des très jeunes filles, la peur de la mort, son physique particulier...). Il sait, comme personne, mettre en valeur New York et dépeindre les travers de la haute bourgeoisie intellectuelle de cette ville. Ce film reste régal...inégalé.
Manhattan est une très bonne comédie dramatique.Le scénario est assez simpliste et ce base exclusivement sur le personnage d'Isaac,sur ses pensées et ses évolutions psychologiques.La mise en scène est d'une grande beauté et l'interprétation des acteurs est très bonnes notamment Woody Allen drôle et émouvant à la fois et Diane Keaton qui réussie a donner une vrai épaisseur psychologique a son personnage.Le film est magnifiquement photographié avec des plans de New York sublimes et poétiques.Le film est bien filmé avec un usage de la profondeur de champ exemplaire.Le rythme du film est bon et contient pratiquement que des dialogues qui sont très bien écrits avec un mélangent d'humour grinçant et de philosophie très personnelle.La musique est bondissante et bien rythmé.Manhattan est l'un des films les plus personnelles de Woody Allen,un film intimiste,émouvant et sans aucune mièvrerie dans les romances des personnages.
Il y a dans Manhattan tout ce que les fans de Woody Allen aiment chez ce réalisateur, en mieux. Des répliques génialement "Allenesques" tout au long du film, une réflexion sur les relations amoureuses, sur l'art, sur la vie, des dialogues qui fourmillent de références au 7ème art (de Bergman à Renoir, en passant pas Fellini) de courtes séquences qui rendent hommage au cinéma muet, un plan qui n'est pas sans rappeler un certain plan de Vertigo. Et surtout Manhattan filmé magnifiquement avec cette photo noir et blanc absolument somptueuse. On note aussi quelques audaces formelles : un très gros travail sur le cadre, avec les personnages qui rentrent et sortent du champ tout au long des dialogues, ou encore certains plans très éloignés qui font qu'on met du temps à situer les personnages, qui semblent alors perdus au milieu de cette fourmilière qu'est Manhattan. Allen prouve donc avec son Manhattan qu'il est un immense acteur, un excellent dialoguiste, mais aussi un très grand metteur en scène.
A mon sens l'un des meilleurs Woody Allen. Il y a tout : l'humour cinglant du cinéaste, les personnages névrosé et attachants et la réalisation soigné. Le travail de l'image est ici superbe, les plans en noir et blanc de Manhattan sont à coupé le souffle et son même rentrés dans la culture populaire. Un sommet de cinéma drôle et pétillant, à voir pour tous les amoureux du septième art.
Woody Allen prouve ici qu'il est un formidable dialoguiste. Les répliques sont géniales. Les images en deviendraient presques superflues ! Un joli noir & blanc donne à ce film un côté rétro qui lui va d'ailleurs plutôt bien. C'est bien réalisé, visuellement réussi et parfaitement interprété. Un film à regarder et surtout à écouter.