Note moyenne
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Bah bof enfait !!
Je ne comprends pas l’engouement qu’il y a eu autour de ce film !
Même s’il aborde des thèmes intéressants, ce film m’a dérangée
spoiler: En réalité c’est l’histoire d’une nana qui couche avec un démon qui incarne la mort et qui choisit qui vit et qui meurt pendant le film J’ai détesté le twist de fin ou le jeune homme ressuscite dans son ancien corps alors que le père meurt sans dire aurevoir à aucun de ses proches alors qu’il avait tout le temps pour le faire ! Je trouve ce scénario déséquilibré car il y’a juste la mort mais il n’y a pas son opposée pour freiner dans ses projets, il n’y a ni de Dieu ni de force bienveillante pour rééquilibrer le tout !
Je voulais noter un gros bémol qui m’a choquée dans la version VF, l’accent utilisé par le doubleur de Brad Pitt pour imiter la langue créole avec la grand-mère haïtienne, c’était juste pas possible ! Sans doute que c’était l’époque qui voulait ça, mais c’est limite une insulte pour tous les gens qui parlent créole, on est clairement dans la caricature … ça fait perdre toute la crédibilité au film
Personnellement je n’ai pas aimé l’ambiance du film, trop lent, trop centré, trop prétentieux et trop sombre
Même si les acteurs sont bons
Je ne comprends pas l’engouement qu’il y a eu autour de ce film !
Même s’il aborde des thèmes intéressants, ce film m’a dérangée
spoiler: En réalité c’est l’histoire d’une nana qui couche avec un démon qui incarne la mort et qui choisit qui vit et qui meurt pendant le film J’ai détesté le twist de fin ou le jeune homme ressuscite dans son ancien corps alors que le père meurt sans dire aurevoir à aucun de ses proches alors qu’il avait tout le temps pour le faire ! Je trouve ce scénario déséquilibré car il y’a juste la mort mais il n’y a pas son opposée pour freiner dans ses projets, il n’y a ni de Dieu ni de force bienveillante pour rééquilibrer le tout !
Je voulais noter un gros bémol qui m’a choquée dans la version VF, l’accent utilisé par le doubleur de Brad Pitt pour imiter la langue créole avec la grand-mère haïtienne, c’était juste pas possible ! Sans doute que c’était l’époque qui voulait ça, mais c’est limite une insulte pour tous les gens qui parlent créole, on est clairement dans la caricature … ça fait perdre toute la crédibilité au film
Personnellement je n’ai pas aimé l’ambiance du film, trop lent, trop centré, trop prétentieux et trop sombre
Même si les acteurs sont bons
Rencontre avec Joe Black est un film se déroulant sur un court intervalle de deux jours, où nous découvrons que William Parrish, joué par Anthony Hopkins, patron d’une grande société, ressent des douleurs à la poitrine et est destiné à mourir. La Mort, joué par Brad Pitt, vient le voir pour l’emporter, mais lui propose de lui laisser quelques jours de plus s’il accepte de lui faire découvrir le monde en l’hébergeant et en l’intégrant à sa vie. William accepte évidemment.
La Mort prend alors le nom de Joe Black et l’apparence d’un jeune homme qui, par hasard, avait rencontré Susan, jouée par Claire Forlani, la fille de William Parrish, dans un café. Ils avaient eu une belle alchimie lors d’une discussion, mais se séparent à la fin, dans une scène mythique où chacun hésite à faire demi-tour en se retournant, l’un après l’autre, sans se voir. spoiler: Le jeune homme, distrait, se fait ensuite percuter par une voiture ce qui explique que la Mort ait pris son corps.
Malgré les milliers d’années qu’elle a vécues, la Mort n’a aucune expérience humaine, ce qui paraît invraisemblable et donne lieu à des moments lunaires. Elle se comporte comme un enfant découvrant la vie, notamment à travers son amour pour le beurre de cacahuète. Cela amène de nombreuses scènes humoristiques, marquées par un décalage entre Joe Black et les autres personnages, notamment Drew, le grand méchant du film : l’ex-fiancé de Susan et haut placé dans la société de William Parrish, qui cherche à s’approprier l’entreprise.
William a aussi une autre fille, Allison, qui a le sentiment justifié d’être délaissée au profit de sa sœur Susan par leur père. Elle se consacre donc avec obsession à l’organisation de la fête d’anniversaire de son père, dans l’espoir d’obtenir sa reconnaissance. William Parrish doit ainsi tenter de recoller les morceaux avec sa famille et dans le même temps de ne pas laisser couler son entreprise, avec une deadline claire, tout en acceptant sa propre mort.
Pendant ce temps, Joe Black commence à se plaire dans ce nouveau monde et vit une romance avec Susan, malgré la réticence de William, qui craint qu’elle ne l’emporte aussi par amour. Il se confronte également à sa propre fonction dans une scène touchante avec une femme jamaïcaine gravement malade à l’hôpital le reconnaissant et suppliant d'abréger ses souffrances, qui lui rappelle ce qu’il est réellement : la Mort.
Cependant, le film se concentre davantage sur les relations entre les personnages que sur l’aspect fantastique spoiler: . La fin est mémorable : d’abord, Joe et William parviennent à sauver l’entreprise en faisant passer Joe pour un agent des impôts auprès de Drew, une idée crédible au vu de la présentation mystérieuse de Joe dans la société jusque-là. Ensuite, la grande fête organisée par Allison symbolise l’accomplissement et l’apaisement de William Parrish, enfin prêt à partir. Joe et William traversent alors le pont et quittent le spectacle, les feux d’artifice représentant la vie. Le jeune homme du café réapparaît enfin, amorçant une nouvelle romance avec Susan, comme on aurait pu s’y attendre dès le début bouclant ainsi le film de manière poétique et satisfaisante, sur un nouveau départ.
La Mort prend alors le nom de Joe Black et l’apparence d’un jeune homme qui, par hasard, avait rencontré Susan, jouée par Claire Forlani, la fille de William Parrish, dans un café. Ils avaient eu une belle alchimie lors d’une discussion, mais se séparent à la fin, dans une scène mythique où chacun hésite à faire demi-tour en se retournant, l’un après l’autre, sans se voir. spoiler: Le jeune homme, distrait, se fait ensuite percuter par une voiture ce qui explique que la Mort ait pris son corps.
Malgré les milliers d’années qu’elle a vécues, la Mort n’a aucune expérience humaine, ce qui paraît invraisemblable et donne lieu à des moments lunaires. Elle se comporte comme un enfant découvrant la vie, notamment à travers son amour pour le beurre de cacahuète. Cela amène de nombreuses scènes humoristiques, marquées par un décalage entre Joe Black et les autres personnages, notamment Drew, le grand méchant du film : l’ex-fiancé de Susan et haut placé dans la société de William Parrish, qui cherche à s’approprier l’entreprise.
William a aussi une autre fille, Allison, qui a le sentiment justifié d’être délaissée au profit de sa sœur Susan par leur père. Elle se consacre donc avec obsession à l’organisation de la fête d’anniversaire de son père, dans l’espoir d’obtenir sa reconnaissance. William Parrish doit ainsi tenter de recoller les morceaux avec sa famille et dans le même temps de ne pas laisser couler son entreprise, avec une deadline claire, tout en acceptant sa propre mort.
Pendant ce temps, Joe Black commence à se plaire dans ce nouveau monde et vit une romance avec Susan, malgré la réticence de William, qui craint qu’elle ne l’emporte aussi par amour. Il se confronte également à sa propre fonction dans une scène touchante avec une femme jamaïcaine gravement malade à l’hôpital le reconnaissant et suppliant d'abréger ses souffrances, qui lui rappelle ce qu’il est réellement : la Mort.
Cependant, le film se concentre davantage sur les relations entre les personnages que sur l’aspect fantastique spoiler: . La fin est mémorable : d’abord, Joe et William parviennent à sauver l’entreprise en faisant passer Joe pour un agent des impôts auprès de Drew, une idée crédible au vu de la présentation mystérieuse de Joe dans la société jusque-là. Ensuite, la grande fête organisée par Allison symbolise l’accomplissement et l’apaisement de William Parrish, enfin prêt à partir. Joe et William traversent alors le pont et quittent le spectacle, les feux d’artifice représentant la vie. Le jeune homme du café réapparaît enfin, amorçant une nouvelle romance avec Susan, comme on aurait pu s’y attendre dès le début bouclant ainsi le film de manière poétique et satisfaisante, sur un nouveau départ.
Réalisé par Martin Brest, Rencontre avec Joe Black réunit Brad Pitt et Anthony Hopkins dans une romance fantastique aussi ambitieuse que démesurée. L’histoire suit la Mort, prenant l’apparence d’un jeune homme pour découvrir la vie parmi les humains. Elle s’attache à William Parrish, un riche homme d’affaires proche de la fin, et tombe amoureuse de sa fille, Susan.
Le concept est intéressant, presque poétique : imaginer la Mort découvrant les émotions humaines, l’amour, la peur, la tendresse. Mais le film s’étire beaucoup trop. Avec près de trois heures, il avance à un rythme si lent qu’il finit par perdre en intensité ce qu’il aurait pu gagner en émotion. Certaines scènes semblent interminables, et la mise en scène trop lisse ne parvient pas toujours à donner de la vie à cette fable.
Brad Pitt reste fascinant dans ce rôle étrange et détaché, mais son jeu parfois figé accentue la froideur du film. Anthony Hopkins, lui, apporte comme toujours une profondeur et une élégance remarquables, sauvant plusieurs scènes par sa simple présence.
Malgré quelques beaux moments de cinéma et une idée de départ séduisante, Rencontre avec Joe Black peine à émouvoir autant qu’il le voudrait. Un film élégant, mais trop long, trop figé, et qui finit par laisser indifférent.
Le concept est intéressant, presque poétique : imaginer la Mort découvrant les émotions humaines, l’amour, la peur, la tendresse. Mais le film s’étire beaucoup trop. Avec près de trois heures, il avance à un rythme si lent qu’il finit par perdre en intensité ce qu’il aurait pu gagner en émotion. Certaines scènes semblent interminables, et la mise en scène trop lisse ne parvient pas toujours à donner de la vie à cette fable.
Brad Pitt reste fascinant dans ce rôle étrange et détaché, mais son jeu parfois figé accentue la froideur du film. Anthony Hopkins, lui, apporte comme toujours une profondeur et une élégance remarquables, sauvant plusieurs scènes par sa simple présence.
Malgré quelques beaux moments de cinéma et une idée de départ séduisante, Rencontre avec Joe Black peine à émouvoir autant qu’il le voudrait. Un film élégant, mais trop long, trop figé, et qui finit par laisser indifférent.
Un pur mélodrame qui a tendance à tirer en longueur, il faut bien meubler les 3 heures du récit. Musique sirupeuse, sentimentalisme niais, tout y passe dans ce long-métrage qui aurait pu paraitre très long sans le raffinement de la mise en scène et la sobriété de l’interprétation de Brad Pitt et d’Anthony Hopkins.
Un film comme je les déteste. Long. Mou. Qui s'écoute parler. Très "festival de cannes". Tout est plat. Les dialogues sont lents, les acteurs ont l'air sous médicaments ! Lorsqu'on croît que ça démarre enfin éh bien non ! Il y avait mille choses à faire pour en faire un chef-d'œuvre et ils sont passés à côté... La mort ne fait pas peut, pire elle ne connait rien de la vie comme si elle venait de naître ! Pas crédible. Suzanne est niaise à souhait. Je m'attendais à frissonner. La rencontre avec la mort n'a pas eu lieu... Seul Anthony Hopkins tire son épingle du jeu. À oublier. Quel gâchis !
Rafraîchissant, malgré les sujets du décès qui sont abordés. Pour une fois je trouve que l'histoire d'amour est bien intégrée au récit et fait sens. Rien que pour son concept le film est original et intéressant. En plus voir Brad Pitt incarner la mort sera toujours iconique !
Ce film se distingue par un scénario pour le moins original. La Mort descend sur Terre pour accompagner Bill Parrish et, puiqu’elle a le choix, choisit de s'incarner sous les traits de Brad Pitt (évidemment c’est mieux). Au contact de cette famille, la Mort va progressivement révéler son humanité. Le film regorge de bons sentiments, mais comporte également beaucoup de longueurs. Bien qu’agréable à regarder, il n’a pas réussi à toucher ma corde sensible.
Mélodrame élégant et contemplatif, porté par une mise en scène soignée et une atmosphère envoûtante. Brad Pitt et Anthony Hopkins livrent des performances sobres et touchantes. Un film lent mais profondément émouvant, qui parle d’amour et de mort avec pudeur.
Un film envoûtant et profond
J’ai été complètement captivée par Rencontre avec Joe Black. C’est un film lent, mais volontairement : chaque scène prend le temps de respirer, de développer ses personnages et de laisser place à l’émotion. Brad Pitt incarne un Joe Black mystérieux et fascinant, et Anthony Hopkins est bouleversant de justesse.
La réflexion sur la mort, l’amour, et le sens de la vie est touchante sans jamais tomber dans le mélodrame. Une bande-son magnifique, une photographie soignée… Ce film ne conviendra pas à tout le monde à cause de son rythme, mais pour moi c’est une œuvre marquante.
Seule petite réserve : quelques longueurs vers le milieu, mais rien qui n’enlève la magie de l’ensemble.
J’ai été complètement captivée par Rencontre avec Joe Black. C’est un film lent, mais volontairement : chaque scène prend le temps de respirer, de développer ses personnages et de laisser place à l’émotion. Brad Pitt incarne un Joe Black mystérieux et fascinant, et Anthony Hopkins est bouleversant de justesse.
La réflexion sur la mort, l’amour, et le sens de la vie est touchante sans jamais tomber dans le mélodrame. Une bande-son magnifique, une photographie soignée… Ce film ne conviendra pas à tout le monde à cause de son rythme, mais pour moi c’est une œuvre marquante.
Seule petite réserve : quelques longueurs vers le milieu, mais rien qui n’enlève la magie de l’ensemble.
Le film débute sur un bon rythme, avec une intrigue excitante et captivante. Malheureusement, cette promesse disparait assez rapidement pour laisser place à un film à l'eau de rose, misant sur des scènes émotionnelles à rallonge. On y ressent une volonté appuyée de tout nous montrer : l'œil qui pétille, la lèvre qui tremble, le grain de beauté...
Si cette approche souligne le niveau des acteurs, elle se révèle aussi désagréablement trop longue. Le résultat final est un film qui s'étire sur près de trois heures, une durée qui se justifie difficilement via l'histoire elle même. C'est dommage, car dans ce méli-mélo, on trouve aussi quelques très bonnes scènes, plus subtiles, faites d'échanges intenses entre les personnages. Ces moments, moins chargés en informations mais riches en tension et en doute, sont paradoxalement ceux qui captivent le plus.
Si cette approche souligne le niveau des acteurs, elle se révèle aussi désagréablement trop longue. Le résultat final est un film qui s'étire sur près de trois heures, une durée qui se justifie difficilement via l'histoire elle même. C'est dommage, car dans ce méli-mélo, on trouve aussi quelques très bonnes scènes, plus subtiles, faites d'échanges intenses entre les personnages. Ces moments, moins chargés en informations mais riches en tension et en doute, sont paradoxalement ceux qui captivent le plus.
J’ai bien aimer ce film
Juste je trouve le film un peu long
Mais comme y’a Brad Pitt ça reste un bon film
Juste je trouve le film un peu long
Mais comme y’a Brad Pitt ça reste un bon film
On m’avait parlé d’un excellent film qui changerait ma façon de penser. Imaginez ma déception lorsque je suis tombé sur une œuvre aussi surcotée. Certes, ça se regarde sans encombre et on prend du plaisir à découvrir certaines scènes, quelques réflexions sur la vie, et une vision nouvelle sur la mort. Néanmoins, tout est très long et cet étirement du temps n’est pas du tout justifié pour un film durant lequel il ne se passe strictement rien. L’intrigue peine à avancer et on commence vite à s’ennuyer (impression qui dure jusqu’au dénouement où un twist final aurait pu sauver la longueur). Rajoutons à cela l’histoire d’amour malsaine, la surabondance des musiques, le côté ultra premier degré du propos, le personnage incarné par Claire Forlani rendu insupportable de mièvrerie par ses mimiques mielleuses, et l’aspect gnan-gnan de la moitié des scènes. Mention à Brad Pitt qui passe parfaitement d’un rôle à l’autre, à Anthony Hopkins toujours excellent et à Jake Weber qui rend son personnage délicieusement insupportable.
Et si la mort prenait les traits d’un beau gosse, plutôt que celle d’une faucheuse ?
A première vue une comédie romantique tout ce qu’il y a de plus classique (mais plus que réussie, la scène dans laquelle ils ne cessent de se retourner est magnifique), “Meet joe black”, réalisé par Martin Brest” appartient en réalité au genre de la fantasy, mais une fantasy des plus originales, sans effets spéciaux. Brad Pitt y incarne la mort prenant chair pour libérer un père de famille souffrant (Anthony Hopkins) en échange de tester la vie terrestre, et il va tomber amoureux de sa fille. L’oeuvre voit donc s’affronter Eros et Thanatos pendant plus de trois heures, dont la dernière peut s’avérer un peu fastidieuse et pompeuse mettre pour les plus sensibles, et se conclut en déclarant que l’amour paternel est le plus fort, et permet à ce dernier de mourir heureux et sans regrets. Ce qui se passe durant les dernières minutes, quoiqu’on aurait pu le prévoir puisque logique, reste surprenant et amusant.
La partie la plus originale se trouve entre ce début classique et cette fin poétique, toute la partie dans laquelle Pitt incarne de manière hilarante une Mort parfaitement loufoque.
Quelques éléments un peu faciles néanmoins, en ce qui concerne les relations familiales c’est peut-être un peu romancé ou trop cliché par moment.
Une des forces du film se situe aussi dans les dialogues qui savent prendre leur temps, les mots sont bien choisis et les jeux de regards n’en sont que plus éloquents, la faute à un trio d’acteurs excellent (Claire Forlani n’est pas en reste). Thomas Newman a su magnifier d’autant plus le film par sa BO à la fois lyrique, calme et orchestrale, comportant des points culminants tels que “That next place” et “Whisper of a thrill”. Sur la fin on a aussi de magnifiques reprises de grandes chansons (“Anything goes”, “What a wonderful world”).
Un beau film, captivant, avec de belles réflexions sur l’amour, la vie, et la mort.
A première vue une comédie romantique tout ce qu’il y a de plus classique (mais plus que réussie, la scène dans laquelle ils ne cessent de se retourner est magnifique), “Meet joe black”, réalisé par Martin Brest” appartient en réalité au genre de la fantasy, mais une fantasy des plus originales, sans effets spéciaux. Brad Pitt y incarne la mort prenant chair pour libérer un père de famille souffrant (Anthony Hopkins) en échange de tester la vie terrestre, et il va tomber amoureux de sa fille. L’oeuvre voit donc s’affronter Eros et Thanatos pendant plus de trois heures, dont la dernière peut s’avérer un peu fastidieuse et pompeuse mettre pour les plus sensibles, et se conclut en déclarant que l’amour paternel est le plus fort, et permet à ce dernier de mourir heureux et sans regrets. Ce qui se passe durant les dernières minutes, quoiqu’on aurait pu le prévoir puisque logique, reste surprenant et amusant.
La partie la plus originale se trouve entre ce début classique et cette fin poétique, toute la partie dans laquelle Pitt incarne de manière hilarante une Mort parfaitement loufoque.
Quelques éléments un peu faciles néanmoins, en ce qui concerne les relations familiales c’est peut-être un peu romancé ou trop cliché par moment.
Une des forces du film se situe aussi dans les dialogues qui savent prendre leur temps, les mots sont bien choisis et les jeux de regards n’en sont que plus éloquents, la faute à un trio d’acteurs excellent (Claire Forlani n’est pas en reste). Thomas Newman a su magnifier d’autant plus le film par sa BO à la fois lyrique, calme et orchestrale, comportant des points culminants tels que “That next place” et “Whisper of a thrill”. Sur la fin on a aussi de magnifiques reprises de grandes chansons (“Anything goes”, “What a wonderful world”).
Un beau film, captivant, avec de belles réflexions sur l’amour, la vie, et la mort.
Le début du film est assez long, il faut bien se l'avouer. L'intrigue prend son temps, les scènes s'allongent lorsque, dans d'autres films, elles auraient été beaucoup plus directes, mais cela n'enlève rien au charme de l'œuvre, au contraire.
A partir de la deuxième moitié du film, on est totalement plongé dans l'histoire et pris de sympathie pour Joe Black, que l'on avait du mal à saisir au premier abord. Sa maladresse, au début crispante, devient attachante et l'on souhaite que cela se termine bien pour lui et Susan. La fin nous réserve également ses petites surprises et son lot de questionnement, ce qui n'est pas déplaisant lorsque l'on aime réfléchir après un film.
J'ai personnellement beaucoup aimé ce film car il a réussit à me faire passer du rire au larme, tout en restant très agréable à voir. Je le recommande donc.
A partir de la deuxième moitié du film, on est totalement plongé dans l'histoire et pris de sympathie pour Joe Black, que l'on avait du mal à saisir au premier abord. Sa maladresse, au début crispante, devient attachante et l'on souhaite que cela se termine bien pour lui et Susan. La fin nous réserve également ses petites surprises et son lot de questionnement, ce qui n'est pas déplaisant lorsque l'on aime réfléchir après un film.
J'ai personnellement beaucoup aimé ce film car il a réussit à me faire passer du rire au larme, tout en restant très agréable à voir. Je le recommande donc.
Je ne l'avais jamais vu, oubli réparé !! Et là j'ai pris une claque magistrale, tout comme le jeu des acteurs !!! On passe 3h complètement happé par les dialogues et l'histoire. C'est un très très beau film, une pépite même ❤️❤️❤️
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