AlloCiné
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Je ne comprends pas comment ce type de film peut faire succès. Pour moi l'histoire est plate, on s'ennuie, beaucoup d'instants manquent de musique, on s'attarde trop sur certaines scènes qui sont inintéressantes. Personnellement je ne me suis pas du tout accrochée aux personnages. Je ne le conseillent pas à tous ceux qui n'ont déjà pas aimé "les petits mouchoirs", puisque c'est du même genre. Mais ceux qui ont aimé apprécieront ce film.
Un film simple sur un sujet touchant, pour un très bon résultat. Les acteurs sont absolument parfaits. Cotillard nous livre une magnifique prestation, alors que dans "Batman" et "Les Petits Mouchoirs", je l'avais trouvé nullisisme. Ici, elle est vraie, juste, touchante. Son partenaire est incroyable aussi. Sur un sujet délicat, le réalisateur fait un film sur la vie simple, où une rencontre sert a se reconstruire après un accident. Et leur découverte l'un de l'autre est touchante, bouleversante. C'est un très beau film.
Bien que le personnage principal me soit fortement antipathique, les acteurs sont très bons, au service d'une belle émotion. Sinon le scénario est des plus simple, le but etant de mettre les acteurs au premier plan. Au point par contre que le film fasse parfois penser qu'il ait été conçu avant tout pour remporter des titres. Au détriment du développement d'une histoire véritablement passionnante. Un bon film d'auteur néanmoins et une petite prouesse de voir Marion Cotillard handicapé, on y croit vraiment !
Je n'ajouterai pas grand chose aux critiques déjà négatives de certains spectateurs. Je confirme le scénario invraisemblable, la violence gratuite, du sexe sans émotion ni tendresse, un père indigne, un happy end idiot, l'histoire sans intérêt et le battage médiatique inutile.
Il reste quelques belles images.
Si vous avez deux heures de votre vie à perdre, allez-y, sinon, allez à la piscine.
Il reste quelques belles images.
Si vous avez deux heures de votre vie à perdre, allez-y, sinon, allez à la piscine.
ce film me laisse un gout d'inachevé , on s'ennuie durant les 15 premières minutes (des dialogues plat et des scènes sans intérêt ) ainsi qu'une fin incompréhensible , viennent gâcher un film pourtant très intense et remplit de belles émotions ! La narration est bonne et on l'histoires de nos personnages est plutôt plaisante. Si le film se serait mieux terminé , il aurait mérité ses 4etoiles, avec cette fin la il en vaut 3 et c'est bien dommage !
Pas le meilleur Jacques Audiard (bien en dessous d'Un Prophète) mais ce film sur la reconstruction est fort et très bien joué. Peut-être un peu trop inégal et consensuel par moment.
Depuis 1994 et Regarde les Hommes Tomber, tout cinéphile qui se respecte attend avec une impatience non-dissimulée la sortie d'un film de Jacques Audiard. En effet, la carrière cinématographique de cet héros très discret s'apparente jusqu'ici à un sans-faute, chacun de ses longs-métrages à un violent uppercut vous envoyant directement au tapis. Présenté l'an dernier en compétition officielle au festival de Cannes, De Rouille et d'Os n'échappe pas à cette règle de drames puissants et naturalistes s'ancrant avec force dans la réalité la plus dure. A ce détail près que, pour une fois, le cinéaste tend à s'éloigner du film noir pour s'orienter vers la clarté brûlante du mélo. Avec cette espèce d'Intouchables version intello, où une séduisante et intelligente jeune femme se retrouve clouée dans un fauteuil-roulant et récupère un semblant de joie de vivre aux côtés d'un marginal brut de décoffrage, Audiard perd toutefois un peu de son aura si intense que l'on ressentait de plein fouet dans ses films précédents. Si De Rouille et d'Os est plutôt très réussi, avec sa mise en scène sobre où le moindre cadre est extrêmement soigné et la conviction d'interprétation de deux acteurs tout juste parfaits, il peut néanmoins se voir comme le « moins bon » film de son auteur. Notamment à cause d'un petit problème de rythme par moment et surtout d'un manque parfois gênant d'émotions pures, ingrédient incontournable de tout bon mélodrame. En dépit de cela, subsiste néanmoins une excellente analyse sociétale et comportementale, épreuve dans laquelle le réalisateur-scénariste-producteur excelle. Il y fissure à grands coups de poings les carapaces de glace de ses personnages pour nous les livrer à cœurs et à corps perdus. N'empêche que si les films d'Audiard les moins réussis ressemblent à ça, on accepte volontiers qu'il en "rate" plus souvent.
Retrouvez cette critique dans son intégralité, ainsi que de très nombreux autres avis, articles et analyses, sur mon blog et ma page Facebook, Chronique Mécanique. Merci !
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C’est un film qui me laisse assez perplexe. La maestria de la mise en scène liée à un récit de la vie quotidienne parfaitement crédible n’arrivent pas à me convaincre tout à fait du bien fondé de cette réalisation un peu trop maniérée . L’interprétation dépasse heureusement les effets de manche du scénario. Marion Cotillard, pour ne citer qu'elle, est éblouissante dans un casting qui ne l’est pas moins.
Elle transcende son personnage, comme le fait Matthias Schoenaerts, le papa ou bien encore son fiston Armand Verdure, à la fraîcheur étincelante. L’innocence au cœur d’une fournaise dans laquelle Audiard tente de brûler ses propres démons
Pour en savoir plus
Elle transcende son personnage, comme le fait Matthias Schoenaerts, le papa ou bien encore son fiston Armand Verdure, à la fraîcheur étincelante. L’innocence au cœur d’une fournaise dans laquelle Audiard tente de brûler ses propres démons
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Un très très beau film. Volontairement lent, il n'ennuie jamais et on reste captivé par l'histoire durant tout le film.
Magnifique film, une histoire bouleversante, une marion cotillard d'exception, bref a voir et a revoir !
A vrai dire, je ne sais pas trop quoi penser de ce film.
Certes c'est Jacques Audiard.
Et Mathias Shoenaerts est magnifique.
Et la réalisation est vraiment bien foutue.
Alors où est mon problème ?
Ce film est tellement encensé par la critique qu'on lui cherche des défauts.
Et on en trouve. Premièrement Marion Cottillard. Elle joue certes très bien, mais toujours dans cette absence d'émotion, et dans la tristesse.
Elle ne sait pas vraiment joué le bonheur finalement.
Mais la fin m'a quand même touchée, même si elle est un peu brutale, voire facile.
Il faut peut être que je le digère encore un peu, mais cela reste une très belle histoire d'amour et un très beau film.
Certes c'est Jacques Audiard.
Et Mathias Shoenaerts est magnifique.
Et la réalisation est vraiment bien foutue.
Alors où est mon problème ?
Ce film est tellement encensé par la critique qu'on lui cherche des défauts.
Et on en trouve. Premièrement Marion Cottillard. Elle joue certes très bien, mais toujours dans cette absence d'émotion, et dans la tristesse.
Elle ne sait pas vraiment joué le bonheur finalement.
Mais la fin m'a quand même touchée, même si elle est un peu brutale, voire facile.
Il faut peut être que je le digère encore un peu, mais cela reste une très belle histoire d'amour et un très beau film.
Un énorme déception car avec les critiques presse pratiquement unanimes je m'attendais au film de
l'année mais non à part quelques trop rares moments d'émotions avec Marion Cottillard , ce film ne
réussi quasiment jamais à me toucher .
l'année mais non à part quelques trop rares moments d'émotions avec Marion Cottillard , ce film ne
réussi quasiment jamais à me toucher .
Film décousu et peu attachant malgré de bons acteurs !.......Jacques Audiard nous laisse à la porte des situations : le handicap de Marion Cotillard, les problèmes familiaux de Matthias Schoeaerts, leur relation "amoureuse"...on s'en fiche presque tant tout est filmé sans profondeur........même l'enfant ne parvient pas à nous attendrir !!.......
J'arrive pas bien à classer ce film. Dans un sens je pense que c'est une histoire qui fait réfléchir tout le monde et qui laisse pas indifférent, en même temps je me suis sentie mal à l'aise en le regardant. Ce n'est pas le genre de film qui me fait vibrer, trop noir, trop déprimant, trop silencieux bien que cette problématique ne peut pas être traitée autrement. On débarque dans l'univers de l'héroine sombre et au final je pense qu'on se sent comme elle. Le film est donc bien fait pour ça, mais je ne prendrais pas de plaisir à le regarder une seconde fois.
Les lumières de la salle s'éteignent et nous savons inconsciemment que nous allons voir un film important. Le fait qu'il soit bon ou mauvais et que nous soyons déçus ou non ne change rien, car chaque oeuvre de Jacques Audiard est un événement en soi.
Après l'enfermement carcéral (Un prophète) vient celui du corps, de la chair. Stéphanie est dresseuse d'orques et va perdre ses jambes à la suite d'un accident. Peu avant le drame, elle rencontre Ali, un jeune père paumé qui s'installe chez sa sœur.
Afin d'être en totale opposition avec son dernier film, le cinéaste souhaitait donner à De rouille et d'os une allure expressionniste. C'est un conte auquel on assiste, une sorte de rêve où les images semblent chimériques. Un soleil radieux, une lumière à la limite du surréalisme mettent en valeur des personnages pleins de failles, de faiblesses. Pourtant, Audiard ne nous ménage en pas en signant un drame qui nous prend aux tripes dés la première minute, avec des images se confondant sans cesse.
Le corps règne en maître dans cette brillante mise en scène, et la photographie n'est pas la seule à être poétique. La caméra danse sur des individus qui bougent, vivent et se battent malgré les obstacles que le destin leur met sur la route. En les filmant au plus près, le réalisateur ne lâche pas ses interprètes imprévisibles et impulsifs, qui paraissent pouvoir exploser à tout moment. Par ses côtés âpres et violents, il est vrai qu'on souffre dans De rouille et d'os, mais on ne pleure pas.
Les deux personnages centraux n'existent pas dans le recueil de nouvelles Un goût de rouille et d'os, écrit par Davidson. Cela ne les empêche pas d'avoir du caractère mais aussi une âme. Tout deux, en développant une relation faite de nons-dits, ont besoin l'un de l'autre. D'un côté, nous avons Marion Cotillard, qui prouve qu'elle est encore loin d'avoir montré tout ce qu'elle pouvait faire. De l'autre, on a Matthias Schoenaerts qui, après Bullhead, confirme son talent d'acteur au côté bestial mais terriblement fragile. À eux deux, ils forment l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma français, tout simplement.
Après l'enfermement carcéral (Un prophète) vient celui du corps, de la chair. Stéphanie est dresseuse d'orques et va perdre ses jambes à la suite d'un accident. Peu avant le drame, elle rencontre Ali, un jeune père paumé qui s'installe chez sa sœur.
Afin d'être en totale opposition avec son dernier film, le cinéaste souhaitait donner à De rouille et d'os une allure expressionniste. C'est un conte auquel on assiste, une sorte de rêve où les images semblent chimériques. Un soleil radieux, une lumière à la limite du surréalisme mettent en valeur des personnages pleins de failles, de faiblesses. Pourtant, Audiard ne nous ménage en pas en signant un drame qui nous prend aux tripes dés la première minute, avec des images se confondant sans cesse.
Le corps règne en maître dans cette brillante mise en scène, et la photographie n'est pas la seule à être poétique. La caméra danse sur des individus qui bougent, vivent et se battent malgré les obstacles que le destin leur met sur la route. En les filmant au plus près, le réalisateur ne lâche pas ses interprètes imprévisibles et impulsifs, qui paraissent pouvoir exploser à tout moment. Par ses côtés âpres et violents, il est vrai qu'on souffre dans De rouille et d'os, mais on ne pleure pas.
Les deux personnages centraux n'existent pas dans le recueil de nouvelles Un goût de rouille et d'os, écrit par Davidson. Cela ne les empêche pas d'avoir du caractère mais aussi une âme. Tout deux, en développant une relation faite de nons-dits, ont besoin l'un de l'autre. D'un côté, nous avons Marion Cotillard, qui prouve qu'elle est encore loin d'avoir montré tout ce qu'elle pouvait faire. De l'autre, on a Matthias Schoenaerts qui, après Bullhead, confirme son talent d'acteur au côté bestial mais terriblement fragile. À eux deux, ils forment l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma français, tout simplement.
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