Les plus utilesLes plus récentesMembres avec le plus de critiquesMembres avec le plus d'abonnés
Filtrer par :
Toutes les notes
velocio
1 294 abonnés
3 121 critiques
Suivre son activité
3,5
Publiée le 21 décembre 2011
Petite introduction : Aki Kaurismäki fait partie de mon trio de tête en matière de réalisateur contemporain, avec Michael Haneke et Nuri Bilge Ceylan. Il est donc évident que si je juge mineur un de ses films, cela ne l'empêche pas d'être, dans l'absolu, une réalisation largement au dessus de la moyenne ! Cette année, la ville du Havre tenait la vedette au Festival de Cannes : après "La fée" à la Quinzaine des Réalisateurs, il y avait "Le Havre" en compétition. Un film français réalisé par le finlandais Aki Kaurismäki. Avec ce très grand réalisateur, j'ai un petit problème depuis "l'homme sans passé" : il a atteint un tel sommet avec ce film que les films postérieurs ont un peu tendance à me décevoir, ce qui est certainement très injuste. En plus, il se trouve que j'ai vu "Le Havre" à Cannes, juste après "Les neiges du Kilimandjaro" et, après un tel chef d'œuvre, n'importe quel film ne pouvait que souffrir de la comparaison. Tout cela pour finir par avouer que, pour moi, "Le Havre" est un film mineur dans la filmographie de Kaurismäki. Pourtant l'histoire de ce conte est éminemment sympathique : l'histoire d'un cireur de chaussures qui va tout faire pour aider un jeune africain à rejoindre l'Angleterre, aidé par tout un voisinage haut en couleur. Comme ce film est en français et non en finlandais, j'aurais été bien en peine s'il m'avait fallu deviner le nom du réalisateur. En fait, je crois que j'aurais fini par lâcher le nom de ... Jean-Pierre Mocky, ne serait-ce qu'au niveau des dialogues et de la façon de les dire. Entendons nous bien : quand je dis Mocky, je pense à l'époque où JP Mocky était un des meilleurs réalisateurs de sa génération ! Terminons par la musique : on y retrouve, jouant son propre rôle, le rocker/bluesman havrais Little Bob, petit par la taille mais grand par le talent. On entend aussi un blues, interprété, il me semble, par Memphis Minnie.
Mon dieu,on s'ennuie, ON S'ENNUIE. Le misérabilisme français, le petit gabonais...je sais pas, je sais plus pourquoi je suis allé voir ce film. Je reste (presque) toujours jusqu'à la fin d'un film, toujours! Mais la je n'ai pas pu. Allez le voir avec votre copine, vous êtes sur d'avoir le temps de l'embrasser, et pour faire la sieste éventuellement.
Film coloré et pavé de bonne intention... Le film a plusieurs atout à faire valoir, le premier étant son incroyable esthétique. Des décors étonnements joviaux, des couleurs pétantes, un style légèrement vintage, il y a quelque chose de féerique qui se dégage de ce film et de son environnement. Et l'histoire reste sur cette ligne d'onde car s'en émane également quelque chose de magique. Un conte moderne qui plaira autant aux grands qu'aux petits. Le propos revêt un aspect légèrement sirupeux. Mais au jour d'aujourd'hui, avec une actualité de plus en plus déprimante, ça fait du bien de se laisser aller à rêver à des jours et à une société meilleurs. Un peu de douceur et un peu de poésie pour nous rappeler que tout n'est pas perdu... Film frais et revigorant, inoffensif, plein de sagesse et de bonne humeur, avec une mise en scène en parfaite adéquation avec son histoire et qui se permet même de dénoncer quelques vérités (notamment et principalement sur les immigrés) ! Que demande le peuple ?
Quel chef d œuvre! Quelle humanité! Quel style! Mélange de Dreyer et de Chaplin! Je suis si profondément ému - sans qu il n y ait dans le film aucune sensiblerie - que tous les personnages sont devenus mes amis auxquels je veux me souvenir pour m aider a vivre.
C'est un devoir humaniste et poétique que de voir ce chef d'oeuvre. Même le mot Art est insuffisant pour le qualifier. Enfin un très grand film au service d'une meilleure humanité. Il n'a surtout rien de naïf dans ce film. Au contraire la maîtrise et la puissance du film sont évidentes.
Long, lent et ennuyeux. C'est presque propre au cinéma français de ce genre. Je reconnais tout de même un certains côté esthétique assez plaisant et le mélange de deux époques en une seule et également assez sympathique mais au final ça donne un film dont le sujet ne m'a pas intéressé ou qui est devenu lassant, car trop exploité. Les acteurs surjouent beaucoup trop et si certains y voit un quelconque hommage au cinéma, personnellement je constate que c'en est un très mauvais.
Un film touchant par moments mais le plus souvent horripilant du fait de l'élocution étrange des personnages du film. Cela dessert l'intrigue de ce film. Jean Pierre Darroussin joue très bien.
Je sors juste d'une avant-première au Studio 43 à Dunkerque, et ce film est une petite merveille, très bien réalisé, avec une mise en scène déroutante, à voir si vous en avez l'occasion ;)