Derniers Avis : Dune - Page 7

Je viens de regarder de nouveau la version de Lynch juste après avoir assister à la projection de la première partie de la version de Villeneuve. Même si "Dune" n'est pas le meilleur film de Lynch, loin de là, il présente le mérite de nous proposer en un peu plus de deux heures l'intégralité de l'adaptation du livre célèbre de science-fiction qu'est cet ouvrage de Frank Herbert. Au passage, j'ai essayé à deux reprises de venir à bout de cet ouvrage qui m'est à chaque fois tombé des mains. Certes les effets spéciaux de Lynch ont considérablement vieillis au regard de la version récente, mais le casting n'est pas moins bon. La supériorité du film de Lynch est évidente dans le rythme qu'il nous propose et qui ne recèle aucun moment d'ennui à la différence de celui de Villeneuve. Bref en comparant les deux versions, je les renverrai dos à dos. Aucune des deux ne me paraît prendre le pas sur l'autre. Chacune à ses points de force et ses faiblesses. Notons aussi que les deux versions divergent entre elles sur plusieurs points. Je pense que les deux versions sont à visionner, même si aucune d'entre elles n'est un film d'une grande importance.

Ce que j'ai apprécié : l'Univers intéressant, la musique.
Ce que je reproche: trop long !!! On finit par bailler...
De bons acteurs qui plantent le décor mais la longueur du film et l'intrigue me donne envie de quitter le film au bout d'1 heure. spoiler: Mon acteur préféré dans le film : Jason Momoa mais....dommage !

Mouai ...mouai ....mouai
Encore un film qui depuis les années 2000 nous fait sortir du cinéma sans intrigue , sans réfléchir ... Sympa 2 étoiles pour la bande son extrêmement forte, mais pas mal quand même en terme de bruitage , ( pas de musique) et l'image ...
Question scénario bof bof ...
A quand les grds scénarios??

Franchement le.nean total je me.suis endormi les image son très sombre on voit rien l'histoire mauvaise sa ressemble à un mauvais star wars même les vaisseaux ressemble beaucoup à la saga non vraiment pas terrible et surtout très et trop long

Tous les ingrédients sont réunis pour en faire le début d'une saga. Je ne me suis pas renseigné sur la suite, mais je serais presque déçu s'il n'y avait que deux "épisodes". Voici quelques années que j'ai lu Dune, mais il me semble que les points essentiels sont respectés, et l'esprit du roman respecté. L'intrigue prend place, le décor est posé.
Vivement la suite.

C’est bien un blockbuster, c’est beau, c’est lisse, les bons sentiments sont là , la lecture facile adaptée aux moins éveillés où tout vous sera bien expliqué.
Vous n’y trouverez rien d’étrange, rien de vraiment dérangeant, les méchants sont méchants ( les arkonens de Lynch étaient dingues, répugnants, adeptes d’un eugénisme fou!). Rien n’ élèvera votre esprit mais vous passerez un bon moment et c’est peut-être là le problème….

Visionné en 2021 avant le nouveau. Quel film !
Magnifique esthétique. Tellement de références. Un moment unique à ne pas manquer !

Revu le soir même juste après avoir vu la nouvelle version de Denis Villeneuve. Le film de David Lych date de 1984 et il a donc un peu vieilli. Ça fait très carton pâte, et pourtant les effets spéciaux avaient l’air révolutionnaire à l’époque (pour moi…). Comme aujourd’hui superbe casting avec des stars et acteurs prometteurs de l’époque mais beaucoup moins bien convaincants. Le film va plus loin dans l'histoire que celui de Villeneuve, quelques années de plus, même s’il est plus court. Echec public et critique à l’époque (à la base une durée de 4h amputée par la production), Lynch avait signé pour 3 films, il n’y aura donc pas eu de suite. Mais il se laisse regarder, je n’ai pas été déçu. Comme quand on revoit un vieil objet du passé un peu désuet mais qu’on aime toujours...

35 ans sont passés .
Remontons le temps .
David Lynch ça vous parle ?
C'est celui qui le premier a réalisé en 1985 le  film "Dune" (titre éponyme)  inspiré des centaines de pages du bouquin de SF écrit en  1965 par Franck Herbert (premier livre d'une saga ).
Alors oui il y a un côté vintage , les effets "spéciaux" ne le sont pas tout à fait, les costumes  très rétro/classiques surprennent, certains maquillage sont grotesques.
La première partie du film paraît assez longue, les personnages parlent et  surtout pensent -beaucoup- mais peu à peu on rentre dans l'histoire et même si certaines scènes sont un peu grandiloquentes , il n'en reste pas moins que c'est un bon film. Film  certainement très innovant pour la fin du vingtième siècle .
Aucun regret de l'avoir vu avant la version 2021.

Je ne l'avais pas reçu depuis la sortie et je gardais plutôt un bon souvenir.
Le revoir est une expérience douloureuse: j'ai rarement vu un film aussi mauvais. On cherche désespérément la patte de Lunch, LE plan génial mais on finit par rire : certaines scènes sont tellement pathétiques qu'elles pourraient être un pastiche.
Mention spéciale du très mauvais pour les effets spéciaux niveau cuisine et qu'on ne vienne pas me dire que c'est l'époque. Lucas faisait déjà 10 fois mieux au même moment.

Super film qui donne envie de savoir la suite, il permet aux lecteurs de redécouvrir leur livre à l'écran, et aussi d'inciter les plus jeune à lire et découvrir ce chef d'œuvre

Ce film est vieux et dépassé. Ce film est juste une horreur visuelle. Néanmoins ce film aurait peut-être eu le niveau si celui-ci avait pu accéder aux technologies actuelles car ce film est tellement vieux, qu'il fait mal aux yeux et aux oreilles.

Le Producteur Dino de Laurentiis, avait en son temps voulu réduire l’épopée de Franck Herbert à sa plus simple expression , un film réunissant les deux parties, mettant des moyens faramineux sur les décors, des effets spéciaux loin des standards du premier STAR WAR (sauf ceux d’Albert whitlock ) mais comprimant le propos du livre, L’Usure de plusieurs réalisateurs jusqu’à lDavid Lynch qui arriva quand même à quelques traits magnifiques, un casting excellent et un baron Harkonnen jouissif , mais David Lynch ne sauva pas le film des mains et de la paire de ciseaux de L’empereur « de Laurentiis »
Denis Villeneuve redonne à cette œuvre littéraire, une lumière plus douce qui va direct au propos, pas par simple esthétisme , mais en jouant sur nos sens, le regard, le souffle des comédiens, sans parler du son et de l’image où la rupture s’allie à une musique intelligente, sans thème marquant, mais accompagnant comme un design sonore le film, s’affranchissant du même coup de l’habituel filtre musical du Space Opera que seul Kubrick et Lucas ont su doser. Le Paul de Villeneuve est beaucoup plus subtil et frais que l’a été celui de Lynch (trop âgé) écrasé par un casting xxl .pourtant j’aime beaucoup K MacLachlan.
Le Dune de Villeneuve est superbe, (même si les fondations sont inspirées par Lynch et jodorowsky), va à l’essentiel et redonne un sacré lustre à la science fiction des années 70. Dune est la meilleure Première Partie de sf opéra depuis longtemps. C’est un vrai film de cinéma avec un scénario de cinéma. Quand on est devant un grand écran ça fait du bien.

Pour beaucoup, il s’agit du premier contact entre le spectateur et Frank Herbert. Pourtant, cet écrivain aux mille facettes a déjà interrogé ses lecteurs sur le potentiel de la science-fiction, qui le considèrent comme un monument littéraire (avec une pensée pour Philip K. Dick), tout comme Tolkien référencerait l’heroic fantasy. Ce sont donc sur les mythes, les croyances et les enjeux des mortels que son best-seller foulera les couloirs d’Hollywood. Ayant déjà atterri dans les mains du producteur Arthur P. Jacobs, puis dans celles d’un Jodorowsky délirant dans ses ambitions les plus pures et les plus psychédéliques, le projet précédemment avorté, est racheté par Dino De Laurentiis et débarque sur le bureau d’un autre auteur, tout aussi généreux et percutant dans son imaginaire. David Lynch (Eraserhead, Elephant Man) a tout pour plaire et tout pour réussir. Et le fait qu’il ne soit pas familiarisé avec l’œuvre ou encore ce genre, qui domine nettement les esprits (Star Wars, Alien, Blade Runner, Tron, Flash Gordon, E.T.), ne demeure pas être le handicap de cette œuvre infiniment malade, mais qui trouvera assez de force et d’écho pour résonner à travers les générations, jusqu’à ce que son successeur ne l’enterre.

Arrakis, alias Dune, est un nid d’épices, un nid de conflits et de découvertes. C’est le lieu idéal pour le voyage d’un héros, qui exploite la richesse qu’il possède intérieurement et celle qui l’entoure. Paul Atréides (Kyle MacLachlan) témoigne d’une humanité innocente, comme pour souligner le fossé qui le sépare de ses aînés. Nous le comprenons rapidement, tout comme l’étau politique qui se resserre sur sa famille. Sur ce premier élan, le film séduit, et ce malgré cet ajout de voix-off en prélude de l’aventure. Ce qu’il met en place réconforte et puise dans une esthétique punk que l’on aura sans doute vue ailleurs, mais tout l’intérêt est dans ce qui bouscule et dérange. Le baron Harkonnen (Kenneth McMillan) est au paroxysme de sa perversité, de sa répugnance et de son impérialisme. Il est un symbole de leadership qu’il convient de s’émanciper, mais surtout de vaincre, sous peine de vivre en captivité. Les Frémen en font d’ailleurs les frais, en s’adaptant au mieux aux territoires hostiles d’une planète que nombreux souhaite conquérir. Eux-mêmes ont des droits à faire valoir sur des sortes de colons spatiaux, rependant davantage de violence que de respect.

Hélas, ce fragment transitoire, poussant Paul à s’affranchir de son ancienne vie, fait l’objet d’une malheureuse ellipse. Chani (Sean Young) restera une figure de l’ombre et le peu de culture à en tirer sera exploité lors de l’apprivoisement du désert. Ce cœur du roman se voit donc dévitaliser de son essence sur l’écran. La trajectoire du pouvoir messiaque et maigre son rapport à la suprématie Harkonnen ne trouvera pas la sensation souhaitée. La prophétie du Kwisatz Haderach ne devient plus un jeu dangereux qui mettrait l’humanité à genou, mais elle demeure suffisamment impuissante face à l’écosystème de Dune. Tout repose ainsi sur l’épice, matière commerciale et mystique que l’on souille au nom du sang. Adapté le roman revient à traiter de cette épice, à manier avec délicatesse, rigueur et dans une extrême économie de durée. Deux heures ne suffisent pas à faire entrer tous les dilemmes de Paul dans la boîte, de même que son ascension vers la maturité. Le réalisateur parvient toutefois à sublimer le peu de musique qu’il reste du groupe Toto, tout en proposant quelques scènes épiques et aussi pointues qu’un gom jabbar.

Suivant le montage qu’on aura eu la possibilité de voir, aucun ne serait parfaitement équilibré ou égal à la vision d’Herbert. Mais n’est-ce pas là le fameux mot de l’histoire ? N’est-ce pas là où souhaitait en venir l’auteur, avec toute cette nature humaine qu’il décortique et qu’il dénonce ? Le « Dune » de David Lynch n’est évidemment pas à la hauteur des écrits, mais il sera tout de même capable de surclasser ces autres superproductions, qui surfent sur la vague du divertissement frontal, où il serait moins permis de penser et d’éveiller un miracle ou encore la folie d’un cinéaste qui ne demande qu’à s’exprimer. Entre un film charcuté par les producteurs et celui d’un souverain de l’onirisme, il y a encore de la place pour se convaincre d’un nouvel espoir, d’un nouvel avenir pour Arrakis et ses passagers, car pour hériter du titre d’habitant, il faudra également construire son propre monument, sensationnel et éternel.

Le mal aimé de la science fiction. Les effets spéciaux ont beaucoup vieilli, le scénario est bâclé (surtout en regard de la très grande richesse narrative de Herbert) ou prend des tournures inattendues voir culottées (à la fin du film surtout), le rythme est mal maitrisé. Cependant Dune de David Lynch conserve des qualités propres : son atmosphère défraichie conforme à ce que l'on peut attendre d'une société qui a banni les ordinateurs, son ambiance glauque, ses personnages charismatiques servis par un casting parfait et sa musique fantastique.