Avis : Incendies - Page 2

Un film très dur, mais très beau à la fois. La réalisation est entremêlée d’histoires mélangeant passé et présent mais qui vont irrémédiablement déboucher sur la vérité. Celle que recherche deux jumeaux canadiens relativement à un frère et un père qui seraient encore vivants. Ils vont pour cela mener une enquête au Moyen-Orient et en apprendre plus sur une mère qu’ils ne connaissaient finalement pas si bien que cela. C’est beau, tragique et shakespearien au possible avec l'interprétation magistrale de l'actrice Lubna Azabal campant une formidable femme qui a su marier amour et horreur. Le « chef-d’œuvre » de Villeneuve.

Un drame familial bouleversant. "Incendies" brode sur le thème de la quête des origines, du secret, de l'impossible pardon, pour vous enflammer corps et âme !

Attention, cette critique spoile aussi lourdement qu'Incendies m'a marqué. Fatalement, ce mélodrame politique vient se ranger dans la catégorie des films dont je ne peux savoir avec certitude si je ne les apprécie pas moyennement pour de mauvaises raisons. Peut-être, en définitive, suis-je en train de confondre mon désamour pour le film avec ma mise en retrait volontaire de ce qu'il peut montrer d'horrible. Car la fusion entre fond et forme, bien qu'indirectement observable, me semble in fine être la principale caractéristique d'un film qui s'échine constamment à flouter les limites pour s'empêcher de les franchir. Concrètement, cette histoire, adaptée par le très bon Denis Villeneuve d'une pièce du dramaturge Wadji Mouawad (québécois d'origine libanaise) est complètement horrible. On y sent parfaitement des influences théâtrales, dans l'emphase incontrôlée de ce scénario, mais la force d'Incendies, c'est de ne jamais embrasser ses possibilités de renouer avec la tragédie antique dans sa grandiloquence métaphorique. Qu'on me comprenne bien ; une tragédie classique peut-être grandiose, inspirante à souhait. Mais jamais, ô grand jamais, aussi dérangeante. Car comme je l'ai dit, Villeneuve brouille complètement les limites, en refusant le pathos, les appuis dramatiques trop marqués, et tout ce qui aurait pu faire d'Incendies un drame bouleversant au sens conventionnel du terme. L'essence de ce film, il faut plutôt la chercher dans une opacité qu'il cultive à merveille, ne se livrant jamais sur ses intentions, sur un quelconque message (autre que celui sur la brutalité de la guerre, qui est d'autant plus marquant que Villeneuve le laisse s'écrire de lui-même, sans l'appuyer outre mesure). Non, Incendies n'a à mon avis pas pour but de faire pleurer dans les chaumières, de bouleverser au point de cultiver des valeurs morales chez son spectateur, de condamner sans ambages telles ou telles pratiques barbares. C'est un film qui devient monstrueux, parce qu'il refuse toute complaisance ou presque, sur un sujet qui force le spectateur à en réclamer. Le personnage de la mère notamment, que l'on suit d'abord avec empathie, finit par se perdre dans ses contradictions, générant un malaise comme rarement on sait le préserver au cinéma. Le meilleur marqueur de ce sillon brumeux et quasi-angoissant que Villeneuve emprunte, en défrichant complètement une manière neuve d'aborder le drame, c'est sa gestion narrative, qui alterne des passages du présent aux côtés des deux enfants dans leur quête identitaire et ceux aux côtés de leur mère, plongée dans la barbarie qui les aura vu naître. Qu'en dire, de ce mode narratif ? Qu'il est là simplement pour éviter trop de linéarité au récit ? Certes il y contribue, mais Villeneuve va bien plus loin, ou du moins s'il ne le souhaitait pas, son film finit par le faire. Pourtant, s'il aurait pu jouer de ces deux temporalités adjacentes pour créer des effets à suspense, Incendies s'y refuse. On a constamment ce temps d'avance sur les deux enfants, comme si le film refusait de jouer sur la surprise, comme s'il fourbissait d'autres armes bien plus puissantes encore. C'est ce que j'ai vraiment ressenti, ce climat de menace permanent venu de cette narration qui se sert si peu de ses moments glauques comme d'éléments propres à étonner ou dégoûter, comme si se cachait derrière cette barbarie devenue presque ordinaire quelque chose de bien plus terrible encore. Mais le fait de découvrir son vécu avant ses propres enfants semble aussi signifier combien la monstruosité de ce qu'a vécu leur mère peut générer de traumatisme, et être un choc nettement supérieur à leur simple ressenti lorsqu'ils apprennent eux-mêmes les événements. Et combien également, ils sont comme nous les jouets d'un destin que même le spectateur, qui en sait plus qu'eux, ne peut ne serait-ce qu'entrevoir. Cette gestion du récit est sidérante, et l'empreinte qu'elle m'a laissé est considérable. Le mieux, c'est que quand les rôles finissent par s'inverser, et qu'on découvre en même temps que les enfants le fin mot de l'histoire avant que tout ne soit confirmé par des flash-backs aux côtés de la mère, Incendies ne perd pas une miette de sa force, déjà parce que l'image confirme que de simples lettres ne sont rien face à une réalité vécue, mais aussi justement parce qu'une sensation de renversement s'opère à travers ce récit remis à l'endroit, comme si un engrenage imparable s'apprêtait à tout broyer devant lui. Tout ce travail narratif permet finalement à l'intrigue des excès impensables, avec lesquels n'importe qui d'autre s’abîmerait dans le ridicule. Mais pas Denis Villeneuve. Son film s'est, à ce moment là, déjà trop éloigné de toute démarche misérabiliste, moraliste ou prosaïquement dramatique pour qu'on puisse lui porter les griefs ordinaires. Il a accédé à un registre jamais vu, qui me dépasse tout autant que peuvent le faire les sentiments de la mère à l'égard de son fils, qui l'a violé et tourmenté pour devenir le père de ses deux autres enfants, et qu'elle aimera pourtant plus que tout. Des sentiments que je ne suis pas sûr de vouloir applaudir, et que le film ne peut pas réellement mettre en scène (qui peut concevoir quelque chose de si contradictoire sans avoir vécu ce qui l'a créé ?) mais il arrive à en faire ressentir la présence, notamment par les zones d'ombres qu'il laisse pour ses personnages. Cette mise en abyme est sidérante, et d'ailleurs appuyée par les réflexions que vient de lui-même susciter le parcours des enfants. Certes, ils ont appris dans cette dernière lettre l'atrocité de ce qu'a fait leur père, mais qui d'autre que nous, spectateur, a vu ce type tuer de sang-froid des enfants, le plus gratuitement du Monde. Quelque part et comme le film s'est si longtemps plu à nous le rappeler, on ne ressent rien réellement si on ne l'a pas vécu, et toute l'horreur de son scénario, j'ai l'impression qu'Incendies nous la réserve à nous. Voilà vraiment ce qui me traumatise, cette sensation qu'en définitive, ce film où je ne peux même plus m'accrocher à l'idéal du pardon, puisqu'il est motivé par des actes si horribles que je ne suis même pas sûr qu'il faille vraiment l'accorder, a dévoilé de long en large les atrocités de son scénario, mais qu'il n'a rien recollé, et décrit avec une puissance absolument inouïe le déchirement atroce que peut exercer sans limite la folie de l'être humain.

Les mots me manquent pour exprimer le choc qu'a provoqué ce film dans mon esprit. Certes, ennuyant au début, mais dès qu'on est accroché, on ne décroche plus jusque la fin. Fin qui m'a laissé bouche-bée, les larmes plein les joues. Personne ne peut être insensible au vécu de cette femme. Juste une belle leçon de vie, sur la haine et ses conséquences, parfois irréversibles. Bref, un film, bouleversant, choquant, puissant,… à voir absolument !

Film dramatique peint avec la manière et les outils d’un thriller, Incendies se veut aussi fort de son fond que dans sa fin. Une qualité indéniable de l’écriture (les dialogues de fin son d’une saveur dure et douce alors que le ridicule aurait pu frappé à ce moment là). Film de réflexions et d’émotions, Denis Villeneuve apporte à cette adaptation théâtrale, l’aura cinématographique qu’il fallait. Justesse d’une réalisation en flashback, beauté des plans, direction d’acteur fine et parfois drôle (difficile pour le thème abordé). Presque parfait, presque car sous un académisme forcé (le côté tire larme est proche) Villeneuve sait saisir l’instant, ou, couper un plan avant toute lourdeur et/ou longueur. Il déplace le genre thriller vers un côté dramatique tout du long avant de faire un mix de l’ensemble sur la fin. Ni joueur, ni manipulateur le réalisateur donne à ressentir au spectateur, chose qu’on trouve de plus en plus rarement dans le cinéma actuel. Peut-être pas le film de l’année mais un des films qui saura nous nous marquer encore dans quelques mois.

Il est des films qui accrochent dès la première scène et "Incendies" est de ceux-ci. Ici cela commence par des enfants à qui on coupe les cheveux sur une musique doucereuse de Radiohead, c'est troublant, cela rappelle un peu l'introduction de "Full metal jacket". On devine des armes, on sait que ce sont des enfants soldats, on plonge dans le regard noir de l'un d'entre eux. Quel est le rapport entre lui et les deux jeunes québécois qu'on découvre dans la scène suivante ? On va l'apprendre suite à l'enquête qu'ils vont mener à la demande de leur mère défunte et des nombreux flash-back qui vont dévoiler la vie tumultueuse et dramatique de cette dernière. Construit comme un polar, ponctué de scènes éprouvantes d'une guerre civile fortement inspirée de celle du Liban (celle du bus est particulièrement marquante), l'histoire nous conduit sans temps mort vers un final bouleversant et imprévisible digne d'un drame shakespearien. Vous l'aurez compris, "Incendies" est un film ambitieux, ample, passionnant, et surtout âpre, ce titre regardé un peu par hasard est le meilleur film que j'ai vu depuis longtemps.

"Incendies" est un très grand film, intelligent et poignant de bout en bout, chaque seconde nous captive jusqu'à la révélation finale inattendu qui propulse définitivement le film parmi les chefs-d’œuvre du septième art. Denis Villeneuve est un réalisateur québécois particulièrement brillant, à l'origine du plus récent "Prisoners", mais "Incendies", plus intime, prouve déjà les grandes qualités du cinéaste. La mise en scène est tout simplement excellente, notamment ces plans du Moyen-Orient en guerre, dans un pays fictif mais si proche de la réalité. Le récit, décomposé en plusieurs chapitre et jonglant entre les histoires parallèles de Nawal Marwan et de ses enfants, permet de révéler les éléments de l'intrigue tranquillement, laissant toujours une part d'ombre pour que le spectateur soit presque dans la même situation que les jumeaux. On pourrait également s'arrêter sur l'excellent casting, la superbe bande-originale, ou encore cette pudeur du film qui le rend si sincère et si touchant. Mais il suffit de dire qu'il faut découvrir "Incendies" pour toutes ces qualités.

Un film qui m'a fait penser à "Babel" d'Alejandro Inarritu pour la force émotionnelle de son récit et d'une violence psychologique étourdissante. Sur fond de conflit entre communautés musulmane et chrétienne dans un pays indéfini du Proche-Orient, une oeuvre lente mais puissante, dure, presque sauvage. La mise en scène de Denis Villeneuve est très sobre mais colle parfaitement à l'ambiance. Lubna Azabal est absolument extraordinaire. Une grosse sensation.

quand je vois les notes Presse, je crois rêver. Ce film est compliqué à suivre, on change d'époque toutes les 3 minutes, c'est bourré de pathos et d'incohérence dans le temps. Quelle lenteur, quelle lourdeur. Pour ceux qui ne connaissent pas le contexte politique du Liban dans les années 72, vous serez largués, entre chrétiens, musulmans, qui attaque qui, pourquoi, qui se venge de qui, pourquoi. Le film ne dit rien sur le contexte historique. Finalement, la guerre est juste un prétexte.
Le pire, c'est la fin. Quand vous aurez vu le film, vous comprendrez et vous vous direz qu'il y a plus de chance que vous gagniez à l'euromillion qu'une fin pareille soit probable. Film indigeste, absurde à la morale bas de gamme. Effarant. Je donne un pour le paysage et la musique, je suis généreux ce soir.

Après l'excellent "Prisoners", "Incendies" est ma seconde approche de Denis Villeneuve. Encore un film avec une maitrise technique parfaite, à juste titre récompensée par l'Oscar 2011 et un César en 2012. Les scènes reconstituant la guerre civile et le climat de l'époque au Moyen-Orient sont très belles, dures et émouvantes avec des images crues et parfois violentes.
Le jeu des actrices est d'une authenticité rare : Lubna Azabal dans le rôle de Nawal, la mère de Jeanne jouée par Mélissa Désormeaux-Poulin. La BOF est très riche avec la musique envoutante du compositeur français Grégoire Hetzel et l'insertion sublime, de " You And Who's Army ?" de Radiohead, en générique de début.

Jeanne et Simon Marwan sont deux jumeaux vivant au Canada. Ils reçoivent un héritage peu commun de leur mère : Une lettre pour Jeanne lui demandant de retrouver son père, une autre lettre pour Simon lui demandant de retrouver son frère. Frère dont ils ignoraient tous deux l'existence. Jeanne part au moyen orient pour accomplir sa mission. Elle va enquêter sur la vie de sa mère durant les conflits entre les milices musulmanes et les milices chrétiennes au Moyen-Orient.

Un scénario incroyable de Denis Villeneuve qui cependant traine un peu en longueur dans la première moitié du film.

Après avoir vu "Prisoners", j'avais hâte de découvrir son précédent film, et on peut dire qu'on retrouve la même maitrise et virtuosité dans la réalisation ainsi que la même puissance dans l’écriture.
Abordant un sujet épineux comme la guerre du Liban, spoiler: le film raconte la quête d'origine de jumeaux suite au décès de leur mère et vont découvrir une incroyable révélation.

Va en découler un drame familial puissant mené sur un rythme sans temps mort avec une qualité de narration assez incroyable.
La fin du film est bouleversante, et nous montre avec brio ce qu'est un véritable "twist".
Denis Villeneuve est décidément un réalisateur à suivre de très près.

Une histoire vraiment énorme, qui reste gravée.

C'est vraiment le point fort de ce film. Malheureusement, c'est trop long pour moi. Trop attaché au visuel, aux images et aux descriptions, tout ça donne une lenteur et un ennui qui nous font décrocher.

Heureusement que l'histoire est bien, sinon le film aurait été un vrai flop.

Oui, on veut montrer la misère, on accentue sur la pauvreté de ces personnes (ok le cadre est super), mais c'est un peu trop pour moi.

Un bon scénario, avec trop de longueurs, dommage.

Sûr de son scénario, le film avance droit comme un Panzer accumulant les maladresses et les lourdeurs (exemple : spoiler: les jumeaux apprennent que leur mère a accouché en prison mais à aucun moment ils n'ont l'idée que ça pourrait être eux ! tout ça pour conserver une espèce de suspense...
). Plus grave, c'est bourré d'incohérences (pas aidé par le casting des jumeaux qui n'ont pas la gueule de l'emploi et des personnages qui semblent inchangés dans un espace de 30 ans...). Ajoutons des intertitres en rouge vif pour aider le spectateur perdu devant un montage à la truelle. Au final, on obtient un film très décevant et bien loin du chef-d'œuvre annoncé encore en grande pompe par certains médias enthousiasmé sans doute par l’originalité du métissage québeco-libanais....

Scotchée du début à la fin, sorte de tragédie que n'aurait pas renié Sophocle. Un scénario ciselé, des acteurs dans leurs rôles, on ne peut rien reprocher sur la forme, et dans le fond une histoire qui secoue les tripes.

j'avoue être très surpris par l'engouement autour de ce film canadien. Il y a un an ou 2, on avait vu à Cannes le film précédent de Denis Villeneuve : il s'appelait "Polytechnique" et il racontait un événement dramatique qui s'était déroulé en 1989 dans l'école Polytechnique de Montreal. En fait, un "Elephant" bis, plutôt meilleur que l'original. Ce film n'est toujours pas sorti ! Et là, on nous sort "Incendies" et les critiques le couvrent d'éloge et les spectateurs le plébiscitent et moi, je ne comprends pas pourquoi ! En effet, si, au travers de son film, tiré d'une pièce de théâtre qui a eu beaucoup de succès au Canada, Denis Villeneuve a voulu montrer que, depuis des années, on ne pouvait pas comprendre grand chose à la situation au Moyen Orient, on peut dire qu'il a réussi : personnellement, je n'ai pas compris grand chose de ce désordre pas vraiment organisé et beaucoup trop long. Un désordre dans lequel s'accumulent les invraisemblances, qui m'a le plus souvent ennuyé et qui n'a jamais réussi à m'émouvoir : pour un film présenté comme étant un mélo, c'est dommage ! Dommage aussi pour les comédiens, tous excellents, mais qui sont tombés sur un réalisateur qui, cette fois ci, a voulu faire son malin. Finalement, les meilleurs moments du film ont été pour moi les 3 fois où on entend la musique de Radiohead : elle n'a aucun rapport avec le sujet du film mais, dans le contexte, ça ne se refuse pas !