Avis : Le Skylab - Page 3

Quand je vois un film iranien (« une séparation ») ou italien (« la chambre du fils ») je me sens plus proche de ce monde là que de celui de ces pseudo-artistes qui s’agitent dans des films tels « la guerre est déclarée » ou encore dans ce « skylab ». J’ai côtoyé beaucoup de milieux différents de la classe modeste des ouvriers qualifiés aux vieilles familles bourgeoises, je n’ai jamais vu des réunions où les enfants entonnaient des chansons paillardes à la face des grand-mères, ni aperçu une gamine qui arrivait triomphalement annoncer qu’elle avait ses règles devant un parterre de gens en train de prendre leur petit déjeuner avec force tartines à la confiture de fraise. La délicatesse des sentiments, la pudeur, la bienséance et l’intimité semblent désormais étrangères à ce cinéma français de bobos qui se vautrent dans la vulgarité. Comme de bien entendu dans ce genre de production, les gens de droite sont tous odieux tandis que les personnages de gauche sont pleins de bons sentiments. Le caca nerveux dans l’Eurostar de l’héroïne, une fois adulte, ne fait rien, cependant, pour nous la rendre sympathique. « Le skylab » est, pour moi, la chronique d’un monde d’extra-terrestres qui mérite à peine d’être un téléfilm.

Comme ce fut le cas, à une échelle certes bien plus catastrophique dans Melancholia de Lars Van Trier, on serait en droit d’attendre que l’éventualité funeste – qui sert de titre au film – vienne brouiller la réunion familiale. Il n’en pratiquement jamais question, seule Anna – interprétée par la réalisatrice qui s’octroie du coup le beau rôle et les meilleures répliques – exprime de temps à autre ses craintes que la disparition en plein océan Indien de l’engin, évoquée furtivement, fait disparaître. On aurait espéré que, dans cette tribu éclectique opposant citadins et ruraux, parisiens et provinciaux, gens de droite et de gauche, partisans d’une éducation à l’ancienne et défenseurs des libertés, l’apparition des failles donne lieu à quelques passes d’armes, des luttes fratricides. Si Julie Delpy est bien loin du cinéaste danois, elle se tient aussi éloignée de l’approche d’Arnaud Desplechin dans Conte de Noël. Le registre et l’ambition ne sont bien sûr pas les mêmes, mais quitte à opter pour la comédie, la légèreté et le refus de s’appesantir, en choisissant de désamorcer très vite la moindre situation potentiellement explosive, il faudrait être drôle et aérien, et réussir à diriger la troupe d’acteurs, adultes comme enfants, qui donne trop souvent l’impression d’être en roue libre, ayant si peu à jouer. Même lorsque les conversations s’animent ou qu’elles s’arrêtent sur des sujets comme l’émancipation des femmes, tout paraît convenu et finit par tomber à plat. La reconstitution roublarde des années 70 et la belle lumière des scènes d’extérieur, dans le jardin familial comme au bord de la mer, ne suffisent décidément pas à sauver Le Skylab du naufrage. Le prologue et l’épilogue, situés de nos jours à bord d’un train, ne trouvent aucune justification, sinon à prouver la diminution des temps de transport. On est même triste pour la flopée des comédiens égarés dans ce projet insignifiant, au final vide et raté.

Souvenez-vous de l'ètè 1979, de ce « Skylab » qui pouvait tomber dans l'Ouest de la France quand bon lui semblait! Un satellite qui semble dèrègler l'atmosphère de ce nouveau film de Julie Delpy avec de la pluie et du soleil, mais aussi avec du rire et des souvenirs! On y parle de tout et de rien, du "Tambour" de Volker Schlöndorff et du "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola! En revanche, quand ça parle politique, ça dègènère, comme souvent! Casting classieux avec une brochette d'acteurs confirmès (Eric Elmosnino, Denis Mènochet, Noèmie Lvovsky et son « Bambino ») et deux immenses actrices du cinèma français (Bernadette Lafont et Emmanuelle Riva). Dommage que la gamine qui incarne Karin Viard adulte (Viard est juste agaçante dans la scène du train) ne soit pas très attachante et que Sophie Quinton soit sous-exploitèe! Un film solaire, nè d'une rèalitè (l'ètè 79), avec des souvenirs autobiographiques et des personnages plus ou moins crèès par Delpy! Mais aussi avec cette sensation d'ètè en ètant enfant! C'ètait le temps où l'on s'asseyait sur des banquettes en skaï qui vous brûlaient les fesses ou d'avoir les cheveux plein de sel à cause de l'eau de mer! Le passage le plus rèussi du film restera la sèquence du slow de Gilbert O'Sullivan, « Alone Again » où la jeune Albertine tombe amoureuse pour la première fois...

Contrairement à ce que le titre pouvait laisser penser, "Le Skylab" n'est ni un film de science-fiction ni catastrophe. Il s'agit bien d'un film "à la Delpy", sur la famille. Le cadre est ici une fête de famille dans la campagne bretonne, avec un mélange de toutes les générations. Cela donne un film d'un réalisme saisissant, tant et si bien qu'il est difficile de ne pas se reconnaître dans cette famille, ou au moins dans quelques personnages. Éric Elmosnino et Julie Delpy sont excellents, ainsi que tous les autres acteurs. Mention spéciale à Vincent Lacoste, excellent.

Quel régal !!! J'ai adoré ... J'y suis aller avec un vrai "djeuns" qui a lui aussi adoré ... Le film ne joue pas que sur la nostalgie : La preuve !!!

Les acteurs sont tous très justes et surtout désopilants. Une "spéciale dédicace" au "djeuns" de bogosses qui possède définitivement un potentiel comique hallucinant ...

Un film à voir donc. Delpy s'amuse et nous régale avec des scènes qui jouent sur la durée. Les chansons sont chantées en entier. Les histoires racontées le sont du début à la fin ... Juste courageux, intelligent et réussi ...

En un mot comme en cent : Courrez-y avant qu'un satellite ne nous tombe sur la tête !!!

Un film d'ambiance agréable qui séduira les nostalgiques.
Il ne s'y passe rien de stupéfiant mais le film fonctionne, notamment grâce à une excellente distribution où Denis Ménochet crève l'écran sans même rien faire et des personnages attachants.
Grâce au Skylab vous pourrez vivre un repas de famille avec une télécommande dans la main, un luxe dont il ne faut pas se priver. La famille des autres est toujours plus supportable que la sienne.
Julie Delpy aborde ici, une nouvelle fois, le thème de la famille et de la réunion de profils parfois incompatibles autour d'une même table.

Film ennuyeux à souhait, aucune intrigue qui mérite qu'on puisse s'y épencher, des dialogues totalement non en rapport avec ceux de l'époque, des allusions sexuelles de mauvais goût, d'ailleurs le film devrait être interdit avant un certain âge, des clichés à la pelle. Seul l'oncle Hubert à réussi à me faire rester jusqu'à la fin.

Skylab! Qu'est ce que c'est que ça? C'est la première navette spatiale américaine qui fut envoyée dans l'espace en mai 1973. Et dans le film de Julie Delpy, on est en juillet 1979, date à laquelle Skylab était censé retomber sur Terre mais on ne sait pas où. Peut être en Bretagne, c'est là que se déroule l'histoire du film. Enfin, histoire est un bien grand mot, puisque "Le Skylab" est en fait un grand repas de famille. Tous ceux qui sont présents à ce repas racontent des histoires, balancent quelques blagues douteuses et pas forcément drôles. Et puis, après la première demie heure, tout semble déjà être dit et pourtant ça continue encore et encore. S'il y a un bon point dans ce film, c'est qu'il nous projette dans l'univers des années 70, mais en aucun cas il ne retranscrit la mentalité de l'époque. Un film qui plaira peut-être aux nostalgiques de cette décennie mouvementée.

Si j'étais né vingt ans plus tôt je pense que Delpy aurait été un peu mon idéal féminin, mais heureusement que le cinéma est là pour l'immortaliser dans sa jeunesse et sa fraicheur (dommage par contre que la qualité des films dans lesquels elle joue soit très variable), mais vu qu'elle commence à ne plus être de première jeunesse c'était plus parce que 2 days in paris m'avait fait beaucoup rire que j'ai voulu faire le Skylab. Après tout, la bande annonce m'avait donné envie de le voir au cinéma mais je l'ai malencontreusement raté, je me rattrape.
Après le casting si on excepte Aure Atika, qui n'a rien à faire dans un film de manière générale (et elle enchaîne les belles bouses genre la vie d'une autre JC comme Jésus Christ, la vérité si je mens 3) est plutôt bon, je veux dire il y a Vincent Lacoste qui était excellent dans les beaux gosses, dommage que maintenant il fasse n'importe quoi, il y a le césarisé Eric Elmosnino, Noémie Lvovsky et bien sûr Delpy (et c'est sans compter sur Emmanuelle Riva ce dinosaure du cinéma).
Et puis tout ça, ça pouvait être sympa une sorte de Melancholia en marrant (bien que ce dernier ne soit pas dénué d'humour), enfin bref je pensais passer du bon temps.
Alors je me pose déjà une question, la partie avec Viard elle sert à quoi ? à montrer telle mère telle fille ?
Bon si je ne me suis pas trop renseigné sur le film ça m'a l'air inspiré d'éléments réels, de sa propre enfance et qu'elle se met en scène avec le personnage de Viard, ouais bon je persiste à dire que le perso de Viard on s'en fout.
Après le film en lui même me semble pas terrible. Alors c'est très poussif, il y a bien Lacoste qui arrive à m'arracher un sourire ou bien Elmosnino et puis on voit Delpy sourire alors je suis content, mais c'est tout.
En fait je ne sais pas si c'est parce que l'anglais n'est pas ma langue maternelle, mais là ça me semble dialogué à la truelle, les situations sont nulles, mais nulles par moment, alors bon il y a quelques trucs qui me font sourire, mais ça n'est pas habile, et puis parfois c'est vraiment mal joué, il y a des personnages inutiles, et tout d'un coup on s'intéresse à eux, en fait je pense que le sujet a complètement dépassé la pauvre Delpy, qui voulait retranscrire la fin des années 70, avec les clivages politiques, la peur des chars russes à Paris si Mitterrand passe, mais aussi le féminisme qui vient ravager les cervelles, mais ça me semble très maladroit.
Bon au moins on sait que si Delpy est complètement boboisé (oui je pratique le néologisme couramment) c'est à cause de sa mère (que semble incarner Delpy à l'écran) qui était une bonne gauchiste, mais j'ai l'impression que c'est trop, beaucoup trop, et que surtout ça ne sonne pas juste.
La fameuse histoire d'horreur racontée sous la tente, elle est juste nulle, la présentation de l'aspirateur par le beau frère, elle est nulle, les chansons de mioches elles sont nulles, en fait ça manque de méchanceté brutale, pour faire rire avec la famille il faut être un peu acerbe avec elle, même si finalement tout le monde s'aime bien (ou pas), le dîner (ou déjeunez je sais plus) dans 2 days in Paris était bien mieux rendu, parce qu'il y avait du cynisme, là c'est juste des gens qui surjoue en beuglant.
En fait le film est un peu, il faut le dire passablement chiant.
Et puis ce n'est pas comme si Delpy savait filmer, du coup c'est pas très drôle, c'est pas bien fait, c'est pas bien joué, ce n'est pas très intelligent, en fait c'est rien du tout.
Alors je ne dis pas, vu que j'ai souris à plusieurs reprises, il y a des trucs à sauver, mais bon faut quand même se le taper ce film de presque 2h, où il ne se passe rien du tout.
Tant qu'à faire autant voir un conte de Noël pour faire dans le film français récent, où au moins c'était un peu méchant, et surtout magnifiquement bien dialogué, interprété et surtout filmé.
En somme c'est une déception, je voulais me fendre la poire moi, ou alors je n'aurai rien dis si le film m'avait ému, mais à par bailler, mouais, j'ai pas fais grand chose d'autre avec ma bouche.

LES BABAS COOL. 2 days in Bretagne pour Julie Delpy et ses souvenirs d'enfance. C'était aussi mon époque, mais son film ne m'a pas touché. Trop de personnages qu'on n'a pas le temps d'apprécié, et trop de blabla comme dirait Princesse Erika. J'ai juste adoré Vincent Lacoste une nouvelle fois.

Un film soporifique ou Julie Delpy nous relate ces souvenirs d'enfance, dans sa famille de beaufs en vacances à St malo. Les années 70 sont bien retranscrites aux niveaux des costumes et des accessoires mais les personnages sont caricaturaux et sans finesse (Mode parigo bobo oblige). Je me suis ennuyé ferme pendant cet interminable repas de famille ou le seul personnage qui n'est pas antipathique est celui qui n'a plus toute sa tête. Chiant, boursouflé et indigeste, à éviter.

sympa et drole, le casting est génial (Noémie Lvovksy, Vincent Lacoste, valérie bonneton...)

Une chronique familiale tendre et attachante mais minée par pas mal de longueurs qui dépeint avec justesse mais sans éclats, la France de la fin des 70´s.

Julie Delpy est de retour en puisant dans ses souvenirs d'enfance... D'ailleurs Albertine dans le film est la Julie Delpy verison 79... Evidemment tous ceux qui sont né avant les années 80 (dont moi) verront dans ce film une galerie de souvenirs à la forte connotation de nostaligie. Le premier bon point reste le casting avec notamment un Eric Elmosnino épatant ainsi que le jeune Vincent Lacoste (ex "Les beaux gosses"). La reconstitution des seventies est parfaite pour un voyage dans le temps. Julie Delpy a, aussi, merveilleusement saisit l'ambiance et les faits qui marqueront la plupart des spectateurs. Pas mal de sourire mais on peut par contre être déçu par certaines scènes où l'émotion reste trop en surface (avec l'ex-militaire et Hubert surtout). Le côté "en avance" des jeunes filles semblent un peu too much.

Dix-huit mois après La comtesse voici déjà le nouveau film de Julie Delpy sur les écrans. Cette touche à tout du cinéma français étonne une fois de plus en changeant radicalement de genre et arrive à nous enchanter avec ses souvenirs d’enfance...
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