Derniers Avis : The Bride! - Page 6

Avec "The Bride!", Maggie Gyllenhaal revisite l'histoire de la fiancée de Frankeinstein, en se réappropriant totalement le personnage et en le retranscrivant dans un tout autre contexte. La bande-annonce laissait espérer quelque chose d'original, mais qui pouvait être clivant. Et comme les avis depuis sa sortie étaient plutôt négatifs, j'y suis allé en craignant vraiment d'assister à une catastrophe. Mais bon dieu que j'ai bien fait de suivre mon instinct !!!

Dès le premier plan, le film surprend. Mary Shelley, autrice du roman mettant en scène l'histoire du monstre de Frankenstein s'adresse au public en noir et blanc, et si on comprends qu'elle va être la narratrice du film, en réalité elle ne sera pas que ça. On découvre ensuite l'histoire d'Ida, dans le Chicago des années 30, victime de la mafia locale, puis seulement arrive Frankenstein, monstre d'une centaine d'années ayant pris le nom de son créateur, et qui souhaite avoir une fiancée pour tromper sa solitude. En réveillant Ida, il a sans le savoir choisi pour promise une femme qui va l'entrainer au delà de tout ce qu'il avait imaginé.

Si "The Bride!" se permet de placer son histoire dans les années 30, il multiplie surtout les genres, les inspirations et les références. Ida à quelque part un peu de la Catwoman de Michelle Pfeiffer, un peu du Joker de Joaquin Phoenix et son histoire avec Frankeinstein a surtout beaucoup de Bonny & Clyde ! Et par ailleurs, on a une trame mafieuse, une enquête policière, de la comédie musicale et l'histoire de ces deux personnages paumés qui apprennent à se connaitre.
Il y a tellement de mélanges que le film est un peu foutraque, au point qu'on ne sait pas trop quoi en penser tout au long de sa découverte. Mais portant totalement le film sur ses épaules, Jessie Buckley, que je découvre pour la première fois, est grandiose dans le rôle de cette Fiancée totalement schizophrène ! A la fois dingue et touchante, elle est habitée par le rôle. A ses côtés, Christian Bale est assez surprenant aussi, offrant une performance à mille lieux de tout ce qu'il avait fait jusque là.

Côté technique, la réalisation est franchement travaillée, mais à l'image du scénario et de ses personnages, ça part dans tous les sens, ce qui peut décontenancer un peu. Il n'empêche que les images mises en scènes ici par Maggie Gyllenhaal sont sublimes, la photographie franchement réussie, et le tout est accompagné de choix musicaux audacieux, mélangeant de la musique de l'époque avec des titres modernes, donnant au film encore une fois une personnalité vraiment unique.

Tout le long du film, on se demande où est-ce qu'il veut bien nous amener, où va mener toute cette histoire, à quoi va servir tel ou tel personnage du mafieux, du flic et de sa co-équipière incarnée par Penelope Cruz, mais tout ça prend sens. Maggie Gyllenhaal propose un film profondément féministe, dans lequel la fiancée prend le pouvoir, et pas seulement elle.
Et tout ça amène à un passage final brillamment mené et un plan final franchement emballant. Une fois le film terminé, il m'a fallu le retourner dans ma tête plusieurs fois avant d'être vraiment sûr de savoir si j'avais aimé ou pas.

C'est complètement foutraque, recollant des morceaux et des genres tel le monstre de Frankenstein rapiécé, mais bon dieu que c'est original ! Tellement que ça laissera forcément beaucoup de spectateurs sur le côté, mais c'est le risque quand on propose quelque chose avec autant de personnalité. En tout cas pour ma part, j'ai été emballé.

Film Atypique, où un Bonnie and clyde Gore Très bien réaliser, interpréter et bien monté.
Outre le casting impeccable, l’histoire révisitée de la Fiancée de Frankestein, est rythmé et bien dérangeant sur certains aspects, qui promeu une certaine émancipation fantasmé de la femme à une époque ou elles commençaient à peine à l'être.
Le duo Buckley/Bâle est excellent.
Toutefois ce film ne trouvera pas preneur je pense sur le tout public et c’est bien dommage car il en vaut vraiment la peine.

Folie à deux ?

Quel chef d’œuvre. Mais que se passe t’il. C’est quoi ces critiques assassines ? 2,5/5 AlloCiné, 5,3/10 SensCritique et 6/10 sur IMDB. Qu’importe ce sera mon chef d’œuvre à moi. Le film est bien filmé, avec une caméra très dynamique et énergique. La photo est sublime. Ce couple est délicieux à suivre, notamment grâce à l’énième performance extraordinaire de Jessie Buckley. Accompagné par un très touchant Christian Bale, qui devient trop rare ces derniers temps. Ce film raconte des thèmes déchirants, à commencer par la solitude du Frankenstein, qui vient demander au secours à la docteure et géniale Annette Bening. Je suis entrain de mourir de solitude. Quelle phrase magnifique. Ce Frankenstein la, m’a fait penser au spectateur que je suis. Souvent seul dans les salles de cinéma, qui va chercher l’amour et l’aventure dans les salles obscures, à défaut de les avoir dans sa vie. Une fois la fiancée réanimée, le film devient une sorte de Bonnie and Clyde ou le Joker 2 que nous aurions dû avoir avec nos 2 amoureux magnifiques. Mais avec la fiancée qui se questionne sans arrêt sur qui elle est ? Qui était elle avant ? Et que veut elle maintenant ? Leur amour est extrêmement touchant, avec lui qui se cache pendant une bonne partie du film car il se trouve laid. Mais comme le raconte si bien le film, c’est la connexion entre deux êtres qui est plus important que tout le reste. Et que ce soit dans cette vie ou celle d’avant, le passée de la fiancée la suit, et fera d’elle un étendard féministe assez subtil et bien amené sur le traitement des femmes à cette époque, y compris chez les inspectrices de police. Ici jouée par la sublime Penelope Cruz. Que demandez de plus ? Un film bien filmé avec des images très belles, qui marque la rétine accompagné d’une histoire d’amour déchirante et éternelle. Avec en profondeur des thèmes touchants et percutants, sans oublier un duo d’acteurs époustouflant. Vivement le 4K !!!!

The Bride, un film psychologique, d’amour et à mon sens atypique.

À travers ce film, le spectateur est plongé dans un univers troublant, où la frontière entre le possible et l’impossible semble constamment vacille

L’histoire nous entraîne dans une atmosphère étrange, presque dérangeante, qui pousse à s’interroger sur les limites de la science et de l’humanité.
Au fil du temps le film aborde pour moi une question centrale
peut-on réellement ramener quelqu’un à la vie… sans créer un monstre ?
Entre bascule émotionnelle, dilemmes moraux et moments de profonde réflexion, le spectateur se retrouve immergé au cœur de cette interrogation. Un film entre amour, obsession et quête d’identité, laissant chacun libre d’en interpréter le sens.
Un film qui ne laisse pas indifférent et qui invite à réfléchir bien au-delà de la projection

Avec The Bride!, la réalisatrice Maggie Gyllenhaal propose une relecture très particulière du mythe de Frankenstein. Sur le papier, le casting donne envie : Christian Bale et Jessie Buckley sont tous les deux très bons dans leurs rôles et font ce qu’ils peuvent avec le matériau proposé.

Mais malheureusement, le film se perd rapidement dans une histoire difficile à suivre. On a souvent l’impression qu’il ne se passe rien. Le récit avance lentement, sans véritable direction claire, et la mise en scène s’accompagne d’une musique envahissante qui, par moments, finit presque par donner mal à la tête.

On sent qu’il y a une volonté de raconter quelque chose de symbolique — peut-être un parallèle sur le pouvoir des femmes, sur la mort ou sur la condition humaine — mais le propos reste flou. À force de vouloir être conceptuel, le film devient surtout très ennuyeux et peine à captiver.

C’est d’autant plus frustrant que j’adore Christian Bale, mais même son talent ne suffit pas à sauver un film dont je n’ai finalement pas vraiment compris l’intérêt. Une expérience assez pénible et très décevante.

Ce film est une grande claque dans la gueule ! Je m'attendais à une énième version de Frankenstein et pas à un remake déjanté de "Born to kill" !
Alors attention aux oreilles, ça crie énormément et ça se défoule tout autant.
Bref un film bizarre inclassable à voir une fois tous les dix ans.

Réalisation super intéressante, jeu d'acteur à la hauteur de l'écriture et images spoiler:
superbes.

Voilà un film qui va bien diviser le public. Je pense qu'on peut adorer comme détester ou aussi être partagé (comme moi).
Un peu comme Sinners l'année dernière. Sauf que là j'ai l'impression que la réussite du film va en pâtir (Et aux dernières nouvelles le film se dirige vers un gros flop)
Car Maggie Gyllenhaal ose beaucoup de choses pour sa seconde réalisation. Peut-être un peu trop et presque jusqu'à l'overdose.
On ne sait pas vraiment à quel sein se vouer. Elle alterne entre fantastique, RomCom, film de gangster, horreur, même du Tim Burton style.
On a l'impression d'assister aussi par moment à Joker 3 mais sans Joaquin Phoenix ni Lady Gaga.
Le film oscille constamment entre les genres dans le déroulement de son intrigue. La faute à un scénario totalement décousu voire carrément bordélique.
Au milieu de ça il faut quand même reconnaître la belle performance de son actrice principale, Jessie Buckley, qui commence à se faire un joli nom dans le milieu ces derniers temps.
Je serais plus en retenue avec Christian Bale qu'on a déjà vu plus convaincant.
Autre déséquilibre: la photographie est plutôt agréable, la musique ça passe, mais les dialogues qui accompagnent la cavale éperdue des deux monstres flirtent parfois trop avec le vulgaire pour emporter l'adhésion. Et le rythme du film est vraiment sur courant alternatif car il tire en longueur constamment.
En conclusion malgré quelques éclairs de génie, mais aussi beaucoup de ratés, On reste coincé entre le bon film et le mauvais.
Un peu comme Sinners quoi...

Film qui avait un gros potentiel, mais je trouve qu’ils n’ont pas bien tourné ça. C’est vraiment dommage. 


Le mythe imaginé par Mary Shelley en 1818 n’a jamais cessé de revenir hanter le cinéma. Non pas seulement parce qu’il met en scène la création d’un être artificiel, mais parce qu’il pose une question beaucoup plus dérangeante : que devient un être qui existe avant même d’avoir choisi d’exister ?

Avec The Bride!, Maggie Gyllenhaal ne se contente pas de revisiter l’héritage de Frankenstein. Elle déplace le regard. Là où les adaptations classiques mettaient en avant la peur du monstre, le film s’intéresse davantage à la naissance d’une conscience — à ce moment fragile où une créature cesse d’être une expérience pour devenir un individu.

La figure de la Bride of Frankenstein apparaît ainsi moins comme un symbole horrifique que comme une présence encore incertaine, presque en train de se découvrir elle-même. Le film avance avec une lenteur volontaire, laissant les gestes, les regards et les silences construire progressivement cette identité naissante.

Visuellement, l’esthétique gothique du film assume pleinement son héritage. Les ombres épaisses, les lumières sculptées et les décors presque théâtraux évoquent l’imaginaire du fantastique classique tout en conservant une modernité plastique très affirmée. Les corps y semblent fragiles, presque en suspens, comme si l’existence elle-même demeurait encore instable.

Dans ce contexte, la présence de Christian Bale prend une dimension particulière. L’acteur est depuis longtemps reconnu pour sa capacité à transformer physiquement son corps afin d’habiter ses personnages. Sa métamorphose extrême dans The Machinist demeure l’un des exemples les plus marquants de cette approche : un corps presque spectral, vidé de sa substance, comme si l’acteur cherchait à disparaître derrière le personnage.

Dans un récit qui interroge précisément la fabrication du corps et de l’identité, cette présence agit presque comme un écho symbolique au mythe originel de Frankenstein.

Mais la véritable singularité de The Bride! apparaît ailleurs. Le film introduit une tension contemporaine en laissant affleurer une dimension d’émancipation féminine. La créature refuse peu à peu d’être seulement ce que d’autres ont voulu qu’elle soit. Pourtant, cette affirmation ne conduit pas à une rupture avec l’idée du lien. Au contraire, le film conserve au cœur de sa dynamique une forme d’éloge du couple — un couple étrange, marginal, presque improbable.

Cette ambivalence inscrit The Bride! dans une tradition plus large de récits consacrés aux couples atypiques. Le cinéma récent en a proposé une variation troublante avec Joker: Folie à Deux, où la relation entre les deux protagonistes devient une romance dérangeante, oscillant entre fascination et inquiétude.

Bien avant cela, la culture populaire avait déjà transformé en légende la trajectoire criminelle de Bonnie Parker et Clyde Barrow. Le cinéma a fait de ce couple une figure presque mythologique : celle de deux êtres que l’amour pousse à défier le monde entier.

Mais l’histoire réelle rappelle parfois que cette fascination peut aussi prendre des formes plus sombres. Dans les années 1990 en France, le couple formé par Florence Rey et Audrey Maupin a marqué durablement les esprits par la violence de sa trajectoire. Il ne s’agit évidemment pas d’en faire l’éloge. Cette référence rappelle simplement combien le lien amoureux peut, dans certaines circonstances, entraîner deux individus dans des choix tragiques.

Ces histoires — fictives, mythifiées ou réelles — disent toutes quelque chose de la même fascination : celle d’un amour capable de transcender les cadres sociaux, moraux ou rationnels.

C’est précisément dans cette zone ambiguë que The Bride! trouve une part de sa modernité. Le film ne transforme pas ses personnages en symboles militants ni en figures romantiques idéalisées. Il explore plutôt la possibilité fragile d’une alliance entre deux êtres qui n’étaient pas censés exister.

La musique accompagne cette évolution avec une tonalité presque élégiaque. Elle ne souligne pas simplement les moments dramatiques ; elle semble prolonger l’intériorité du récit, comme si la bande sonore exprimait ce que la créature ne sait pas encore dire.

Peu à peu, le film déplace ainsi le regard. Là où les versions anciennes du mythe insistaient sur la peur du monstre, The Bride! s’intéresse davantage à la fragilité d’une humanité en train de naître.

Et peut-être est-ce là la véritable modernité du film : rappeler que les monstres ne naissent pas seulement des expériences scientifiques, mais parfois aussi du regard que la société porte sur ceux qui ne lui ressemblent pas.

Surprise ! Et déception. J'ai pas du tout aimé : l'histoire presentée par l'autice elle même sous la forme d'un spectre , et totalement aliénée ( merci poue elle) dont le réalisateur se dert pour posseder sa propre creature , enfin pas tout à fait, l'autre, la nenette baveuse. Le tout dans le chicago madieux des années 30 .Complètement abscons. J'ai aimé : les decors d'époque et les chorégraphies.

Film que j'ai trouvé là Rock N'roll et qui dans le genre déjanté se pose là ! Faire apparaître le spectre Mary Shelley est pour moi une très bonne idée ! Jessie Buckley , actrice à mon sens sous-coté jusqu'à lors d'Hollywood , à mille lieues de son rôle à Oscar dans "Hamnet" incarne avec un jeu physique , explosif et volcanique cette Fiancée !

Film absolument génial à l’ambiance visuelle très forte. La direction artistique est vraiment géniale. Les acteurs sont géniaux et les sujets traités sont particulièrement intéressants. Je vous le conseil vivement ! Je ne comprends pas que la note tu film puisse être aussi basse.

J'ai été agréablement surprise par ce film décrié. L'approche est nouvelle et j'ai passé un bon moment

The Bride est un film qui m'a attrapablement surpris.履履‍♀️
Le film se base sur l'histoire de Mary Shelley (Le roman Frankenstein) et qui mélange à la fois les années 30, les monstres et les gangsters.
Le film porte un très beau message celui de l'amour du cinéma, les monstres, l'imagination et du jeu d'acteur avec un humour noir comme on aime.
Le seul souci est que le scénario est un peu bancal voir boiteux dans lesquels les idées et les messages ne sont pas toujours clairs.