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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Magnifique ! Un Chef d'oeuvre!! J'avoue avoir commencé le film en ne m'attendant pas à grand chose, persuadé que j'allais m'ennuyer, mais on ne lache pas le film d'une seconde. Les comédiens sont extraodinaires, j'avoue ne pas être fan de théâtre mais les représentations et les personnages sont étonnants. Superbe!!
Merveilleux, sensuel et irréstible, "Les enfants du paradis" est un diamant...Les comédiens sont exceptionnels, la mise en scène est magnifique et les répliques bouleversantes. Une grande leçon de cinéma à voir et à revoir pour le plaisir des yeux et des oreilles...
Des acteurs vraiment séduisants. Arletty, toute en retenue, ou Pierre Brasseur, davantage dans la démonstration, sont difficilement reprochables. Jean-Louis Barrault, quant à lui, bascule parfois un tantinet dans l'excessif, malgré qu'il nous offre de fabuleuses scènes de mime. L'histoire ne souffre pas de la longueur du film, et demeure toujours aussi agréable à suivre jusqu'à l'abaissement du rideau final.
Difficile d'écrire sur un film dont tout le monde pense que c'est un chef d'oeuvre. Et pourtant...
Pourtant les deux rôles joués par Prévert sont bien inégaux: côté dialogues, c'est brillant, plein de trouvailles, surtout dans la première partie (boulevard du crime); par contre le scénario est faible, très faible: amours contrariés, et un brin de défense de l'honneur. Cornélien en somme, évidemment dans un climat fort différent, mais tout aussi peu inventif.
Carné, comme à son habitude, s'appuie sur d'excellents (Arletty, Pierre Brasseur) et de bons (Barrault, Marcel Herrand) acteurs, et ceux-ci participent pour beaucoup à la réussite du film, rendant crédibles des scènes qui objectivement relèvent du pur "mélo".
Quintessence du réalisme poétique, "les enfants du paradis" peut être vu avec enchantement si l'on entre dans cet univers chaleureux et plein de (bons)sentiments, ou regardé avec ennui et agacement si l'on se fixe sur l'artifice permanent de cet univers factice.
Mais que les séquences de mime sont belles!...
Pourtant les deux rôles joués par Prévert sont bien inégaux: côté dialogues, c'est brillant, plein de trouvailles, surtout dans la première partie (boulevard du crime); par contre le scénario est faible, très faible: amours contrariés, et un brin de défense de l'honneur. Cornélien en somme, évidemment dans un climat fort différent, mais tout aussi peu inventif.
Carné, comme à son habitude, s'appuie sur d'excellents (Arletty, Pierre Brasseur) et de bons (Barrault, Marcel Herrand) acteurs, et ceux-ci participent pour beaucoup à la réussite du film, rendant crédibles des scènes qui objectivement relèvent du pur "mélo".
Quintessence du réalisme poétique, "les enfants du paradis" peut être vu avec enchantement si l'on entre dans cet univers chaleureux et plein de (bons)sentiments, ou regardé avec ennui et agacement si l'on se fixe sur l'artifice permanent de cet univers factice.
Mais que les séquences de mime sont belles!...
Monument plutôt que chef-d’œuvre du cinéma français, ce film en deux époques est un hymne au théâtre (au sens large : du carnaval à Shakespeare en passant par la pantomime de Jean-Louis Barrault). Le scénario et des dialogues de Jacques Prévert sont pleins de poésie et décrivent un monde vulnérable face à l’argent et à la calomnie. Tourné pendant l’Occupation et avant les démêlés d’Arletty - par ailleurs un peu âgée pour le rôle – avec les comités d’épuration.
Un chef d'œuvre absolu, une œuvre magistrale et magnifique, le fruit de talents exceptionnels : Jacques Prevert au scénario, et des acteurs éblouissants - Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, mais aussi Jane Marken dans un second rôle.
C'est toujours a peu près la même chose pour moi, j'ai un peu de mal avec le "théâtre filmé", la confusion des genres ne donnent pas un bon coktail à mon sens, la distance d'un spectateur avec un film n'est pas la proximité que l'on ressent avec l'acteur sur les planchers. Ajoutons à cela un prevert qui a la volonté de percuter à chaque dialogues, blindant son film de jeux de mots, de belles phrases, imposant une lourdeur du récit qui nous fait décrocher, qui nous épuise, surtout pendant 3 heures. Les enfants du paradis est par son style un film long et éprouvant. Pourtant il a d'indniables qualités, innombrables même, à commencer par la technique fabuleuse de la caméra, que ce soit sur la lumière ou la photographie. Les acteurs sont extraordinaires, surtout Jean Louis Barrault qui est sincère et touchant. Arletty trouve le ton juste dans la seconde partie du film où elle est tout autant touchante. L'exploration du monde du théâtre est complète, dramatique, et même dérisoire. On ressent un humour moderne et cynique, parfois surréaliste, une ambiance très légère sans laisser la complexité de l'histoire de côté. Dommage que le fond du fond, cette romance, soit un sujet de cinéma très classique. Je saluerais pour finir, le travail de la mise en scène, exploitant intelligement les codes du théâtre, comme le fabuleux levé de rideaux qui dévoilent l'histoire d'amour. Un film réussit, maîtrisé, sans aucun doute grandiose tout autant qu'il est une épreuve.
Revu pour la troisième fois... Mais avec un autre regard, peut-être plus cinématographique... Donc note réévalué de 4.5 à 4.
Je me suis axé sur les détails:
la réalisation: le sublime - scènes de foule du boulevard du crime et scènes au théâtre ou de mime - côtoie le pire au niveau des cadrages - les scènes à deux -; objectivement, niveau mise en scène, Carné a fait mieux dans Le Jour se lève...
le montage souvent maladroit voir incohérent- certains plans de coupe et scènes en contre-champs mal montés ou inutiles,
jeu des acteurs disparate:sublimes et inspirés Marcel Herrand, Jean-Louis Barrault, Maria Casarès, Pierre Renoir et plus de réserve face au jeu parfois atone et absent d'Arletty, à l'emphase exagérée de Pierre Brasseur et le jeu peu naturel de Louis Salou.
Pour revenir sur Arletty, elle est beaucoup mieux dirigée dans Hôtel du Nord, Le Jour se lève et Les Visiteurs du soir, du même Carné. J'ai parfois l'impression que dans certaines scènes elle bouge et se déplace au ralentie... et on a peine à croire qu'elle est consummée intérieurement par la passion qu'elle devrait être sensée exprimer pour Jean-Louis Barrault (Baptiste Debureau): l'émotion peu au rendez-vous, sauf peut-être lors de sa scène avec Brasseur (Frédérick Lemaître) dans la loge du théâtre, au début de la deuxième époque...
Par contre excellence des dialogues de Prévert ( cela m'a toujours fait penser à des dialogues de théâtre très écrits, poétiques, fins et intelligents ), de la musique de Thiriet et Kosma, des décors monumentaux de Trauner... Une histoire poétique à laquelle on adhère ou pas, mais belle description du monde du théâtre au début du XIX ème siècle...
Monument à voir et à revoir car l'histoire, les acteurs et la beauté de l'ensemble l'emporte sur les détails, surtout quand on connaît la façon dont s'est déroulé le tournage, mais à ne pas surestimer...
Je me suis axé sur les détails:
la réalisation: le sublime - scènes de foule du boulevard du crime et scènes au théâtre ou de mime - côtoie le pire au niveau des cadrages - les scènes à deux -; objectivement, niveau mise en scène, Carné a fait mieux dans Le Jour se lève...
le montage souvent maladroit voir incohérent- certains plans de coupe et scènes en contre-champs mal montés ou inutiles,
jeu des acteurs disparate:sublimes et inspirés Marcel Herrand, Jean-Louis Barrault, Maria Casarès, Pierre Renoir et plus de réserve face au jeu parfois atone et absent d'Arletty, à l'emphase exagérée de Pierre Brasseur et le jeu peu naturel de Louis Salou.
Pour revenir sur Arletty, elle est beaucoup mieux dirigée dans Hôtel du Nord, Le Jour se lève et Les Visiteurs du soir, du même Carné. J'ai parfois l'impression que dans certaines scènes elle bouge et se déplace au ralentie... et on a peine à croire qu'elle est consummée intérieurement par la passion qu'elle devrait être sensée exprimer pour Jean-Louis Barrault (Baptiste Debureau): l'émotion peu au rendez-vous, sauf peut-être lors de sa scène avec Brasseur (Frédérick Lemaître) dans la loge du théâtre, au début de la deuxième époque...
Par contre excellence des dialogues de Prévert ( cela m'a toujours fait penser à des dialogues de théâtre très écrits, poétiques, fins et intelligents ), de la musique de Thiriet et Kosma, des décors monumentaux de Trauner... Une histoire poétique à laquelle on adhère ou pas, mais belle description du monde du théâtre au début du XIX ème siècle...
Monument à voir et à revoir car l'histoire, les acteurs et la beauté de l'ensemble l'emporte sur les détails, surtout quand on connaît la façon dont s'est déroulé le tournage, mais à ne pas surestimer...
Tout a déjà été dit. Ya 60 ans que c'est un chef d'oeuvre et c'est pas pres de s'arreter. A VOIR.
"Les Enfants du Paradis" est un film admirable sur le théâtre et les acteurs, sur leur vie et sur les planches du "poulaillier". Les acteurs sont formidables, Arletty y est resplendissante, c'est un chef d'oeuvre du septième art. Bien sûr, c'est assez vieux, ceux qui veulent de l'action n'y trouveront pas leur compte mais ce type de film manque dans le cinéma français de nos jours. Marcel Carné, associé avec Jacques Prevert, signe un grand film du cinéma classique. Des répliques à jamais ancrées dans la mémoire du cinéma.
Pour Marcel Carné et pour les acteurs magnifiques dans cette reconstitution historique du Boulevard du Crime
Un film dont les critiques évoquent régulièrement le plus grand film du cinéma français, du coup j'en attendais tellement que j'ai été un peu déçu. Pourquoi ce film serait le meilleur? Passée cette déception relative, il faut avouer que le film est grand: avec son son histoire propre (liée à la guerre), la construction de son scénario en 2 temps, la caméra de Carné qui nous offre des images magnifiques et son casting impressionnant (avec une mention pour J.L. Barrault, envoutant). Dans tous les cas, un monument à voir absolument quand on aime le cinéma.
Un film long de 3 heures en deux parties, je ne m'y attendais pas.
Un film sur les comédiens et le mime.
Un film sur l'amour, également, qui reste fort malgré les années.
Quelques répliques mémorables et des scènes de foule en mouvement qui compense le statique des scènes de dialogue.
Un film sur les comédiens et le mime.
Un film sur l'amour, également, qui reste fort malgré les années.
Quelques répliques mémorables et des scènes de foule en mouvement qui compense le statique des scènes de dialogue.
Simple, vrai, touchant.. il prend aux trippes!
L'univers des années 40 en France et ses théâtres où grouillait la vie, mêlent la réalité et le féerique..c'est la jolie poésie de la vie, triste mais belle.
L'univers des années 40 en France et ses théâtres où grouillait la vie, mêlent la réalité et le féerique..c'est la jolie poésie de la vie, triste mais belle.
découvrir ce film à 30 ans dans le magique studio 28 de Montmartre.... conditions idéales donc.
j'ai compris en voyant les enfants du paradis pourquoi les cinéphiles en parlaient autant. il faut le voir. ils jouent tous à la perfection, servis par des dialogues justes, drôles. du grand grand cinéma (et je suis sûre que carné aurait été très intéressé par mon avis !)
j'ai compris en voyant les enfants du paradis pourquoi les cinéphiles en parlaient autant. il faut le voir. ils jouent tous à la perfection, servis par des dialogues justes, drôles. du grand grand cinéma (et je suis sûre que carné aurait été très intéressé par mon avis !)
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